Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств имени П.И.Осокина» ГО Красноуфимск

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Дополнительная предпрофессиональная программа в
области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ»
срок обучения 8(9) лет

I. Пояснительная записка

Дополнительная предпрофессиональная программа в области изобразительного
искусства «Живопись» (далее – программа «Живопись») определяет содержание и
организацию образовательного процесса в муниципальном бюджетном
учреждении дополнительного образования «Детская школа искусств имени П.И.
Осокина» ГО Красноуфимск.
МБУДО

«ДШИ

дополнительную

имени

П.И.

Осокина»

предпрофессиональную

ГО

Красноуфимск

программу

реализует

«Живопись»

в

соответствии с лицензией на осуществление образовательной деятельности от
04.07.2016г. №18835.
Дополнительная предпрофессиональная программа в области изобразительного
искусства «Живопись» составлена в соответствии с:
- Федеральным Законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»;
- федеральными государственными требованиями к минимуму содержания,
структуре и условиям реализации ДПП (далее – ФГТ) в области
изобразительного искусства «Живопись», утв. приказом Министерства культуры
РФ от 12 марта 2012 г. № 156;
- приказом Министерства культуры РФ «О внесении изменений в ФГТ в области
изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе»
от 26 марта 2013 г. № 279,
- Уставом и внутренними локальными актами.
Программа составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся и направлена на:
- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем
детском возрасте;
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно- нравственного развития детей;
- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных
работ;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности; овладение

детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие профессиональные образовательные программы в области
изобразительного искусства.
Программа разработана с учётом:
- обеспечения преемственности программы «Живопись» и основных
профессиональных образовательных программ среднего профессионального и
высшего профессионального образования в области изобразительного искусства;
- сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в
сфере культуры и искусства.
Цели программы:
- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих
уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовными ценностями;
- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и
оценивать культурные ценности;
- воспитание

детей в творческой атмосфере, обстановке

доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости,а
также профессиональной требовательности;
- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства;
- выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, умению
планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой
деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению
самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать
объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с
преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного
отношения к иному мнению и художественно- эстетическим взглядам, пониманию
причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению

наиболее эффективных способов достижения результата.
Срок освоения ДПП «Живопись» для детей, поступивших в первый класс
МБУДО «ДШИ имени П.И. Осокина» в возрасте с шести лет и шести месяцев до
девяти лет, составляет 8 лет.
При приеме на обучение по программе ДПП «Живопись» МБУДО «Детская
школа искусств имени П.И. Осокина» ГО Красноуфимск проводит отбор детей с
целью выявления их творческих способностей, необходимых для освоения
данной программы. Порядок и сроки проведения отбора детей устанавливаются
МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина» ГО Красноуфимск
самостоятельно. Отбор детей проводится в форме вступительных испытаний
(экзаменов), содержащих творческие задания, позволяющих определить наличие
способностей к изобразительному искусству. Дополнительно поступающим
может быть рекомендовано собеседование и просмотр самостоятельно
подготовленных художественных работ.
Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков имеют
право на освоение программы ДПП «Живопись» по индивидуальному учебному
плану. В выпускные классы поступление обучающихся не предусмотрено.
Оценка качества образования по ДПП «Живопись» производится на основе ФГТ.
Освоение обучающимися ДПП «Живопись», завершается итоговой аттестацией
обучающихся, проводимой МБУДО «Детская школа искусств имени П.И.
Осокина» ГО Красноуфимск.
Планируемые результаты освоения обучающимися ДПП «Живопись»

II.

Планируемые результаты освоения ДПП «Живопись» обеспечивают целостное
художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе
освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний,
умений и навыков.
Планируемыми результатами освоения ДПП «Живопись» являются приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:
в области художественного творчества:
•

знания терминологии изобразительного искусства;

•

умений грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты)

окружающего мира;
•

умения создавать художественный образ на основе решения технических
и творческих задач;

•

умения самостоятельно

преодолевать

трудности

реализации художественного

при

технические

замысла;
•

навыков анализа цветового строя произведений живописи;

•

навыков работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками,
эскизами;

•

навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов,
передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых
они расположены;

•

навыков подготовки работ к

экспозиции. в области пленэрных
занятий:
•

знания об объектах живой природы, особенностей работы над пейзажем,
архитектурными мотивами;

•

знания способов передачи большого пространства,движущейся и
постоянно меняющейся натуры, законов линейной перспективы,
равновесия, плановости;

•

умения изображать окружающую

действительность,

передавая световоздушную перспективу и естественную
освещенность;
•

умения применять навыки, приобретенные на предметах «рисунок»,
«живопись»,
«композиция».
в области истории искусств:

•

знания основных этапов развития изобразительного искусства;

•

умения использовать полученные теоретические знания в художественной
деятельности;

•

первичных навыков восприятия и анализа художественных

произведений различных стилей и жанров, созданных в разные
исторические периоды.
Результаты освоения ДПП «Живопись» по учебным предметам
обязательной части отражают:
ПО.01.УП.01. Рисунок:
• знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»;
• знание законов перспективы;
• умение использования приемов линейной и

воздушной

перспективы;
• умение моделировать форму сложных предметов тоном;
• умение последовательно вести длительную постановку;
• умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;
• умение принимать выразительное решение постановок с передачей их

эмоционального состояния;
• навыки владения линией, штрихом, пятном;
• навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;
• навыки передачи фактуры и материала предмета;
• навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

ПО.01.УП.02. Живопись:
•

знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических
качеств;

•

знание разнообразных техник живописи;

•

знание художественных и эстетических свойств цвета, основных
закономерностей создания цветового строя;

•

умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях
пространственно- воздушной среды;

•

умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;

•

навыки в использовании основных техник и материалов;

•

навыки последовательного ведения живописной работы.
ПО.01.УП.03. Композиция станковая:

•

знание основных элементов композиции, закономерностей построения
художественной формы;

•

знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и
способов его применения для воплощения творческого замысла;

•

умение применять полученные знания о выразительных средствах
композиции - ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике,
цвете, контрасте - в композиционных работах;

•

умение

использовать

средства

живописи,

их

изобразительно-

выразительные возможности;
•

умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой
задачи;

•

навыки работы по композиции.
ПО.02.УП.01. Беседы об искусстве:

•

сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его
видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов,
художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности
в сфере искусства;

•

знание особенностей языка различных видов искусства;

•

первичные навыки анализа произведения искусства;

•

Навыки восприятия художественного образа.
ПО.02.УП.02. История изобразительного искусства:

•

знание основных этапов развития изобразительного искусства;

•

первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

•

знание основных понятий изобразительного искусства;

•

знание основных художественныхшкол в западно-европейском

и

русском изобразительном искусстве;
•

сформированный

комплекс

знаний

об

изобразительном

искусстве,

направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса,

пробуждение

интереса

к

изобразительному

деятельности в сфере изобразительного искусства;

искусству

и

•

умение выделять основные черты художественного стиля;

•

умение

выявлять

средства

выразительности,

которыми

пользуется

художник;
•

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
художников;

•

навыки по восприятию произведения изобразительного искусства,
умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи
с другими видами искусств;

•

навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника;

•

навыки анализа произведения изобразительного искусства.
ПО.03.УП.01. Пленэр:

•

знание о закономерностях построения художественной формы,
особенностях ее восприятия и воплощения;

•

знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся
натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

•

умение передавать настроение, состояние в колористическом решении
пейзажа; умение применять сформированные навыки по предметам:
рисунок, живопись, композиция;

•

умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над
композиционными эскизами;

•

навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

•

навыки передачи световоздушной перспективы; навыки техники работы
над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.
Результаты освоения дополнительной предпрофессиональной
программы «Живопись» по учебным предметам вариативной части:

В.01 Бумагопластика
В результате освоения предмета «Бумагопластика» обучающийся должен:
- знать особенности взаимосвязи элементов в декоративном творчестве;
- изучить художественные возможности художественного
вырезывания и технологические возможности изготовления;

- изучить особенности изготовления вытынанки;
- уметь компоновать элементы композиции в заданном формате;
- сознательно использовать формат листа в работе над
декоративной композицией.
В.02 Композиция прикладная
В результате освоения предмета «Композиция прикладная»
обучающийся должен:
- знать основные элементы композиции, закономерности построения

художественной формы;
- знать принципы сбора и систематизации подготовительного материала и

способы его применения для воплощения творческого замысла;
- уметь

применять

полученные

знания

о

выразительных

средствах

композиции (ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике,
цвете, контрасте) в композиционных работах;
- уметь

находить

художественные

средства,

соответствующие

композиционному замыслу;
- уметь

находить живописно – пластические решения для каждой

творческой задачи;
- обладать навыками по созданию композиционной художественно-творческой
работы.
III.

Учебный план

ДПП «Живопись» включает в себя учебный план с нормативным сроком
освоения 8 лет. Учебный план определяет содержание и организацию
образовательного процесса в МБУДО «ДШИ имени П.И. Осокина» ГО
Красноуфимск.
Учебный план по ДПП «Живопись» разработан с учетом преемственности
образовательных программ в области изобразительного искусства среднего
профессионального и высшего профессионального образования, сохранения
единого образовательного пространства, индивидуального творческого развития
обучающихся.

Учебный план разработан на основании ФГТ, в соответствии с календарным
учебным графиком МБУДО «ДШИ имени П.И. Осокина» и сроком обучения по
ДПП «Живопись» 8 лет, а также отражают структуру программы «Живопись»,
установленную ФГТ, в частности:
наименования предметных областей и
разделов; форм проведения учебных
занятий;
проведения консультаций;
итоговой аттестации обучающихся с обозначением ее форм и их наименований.
Учебный план определяет перечень, последовательность изучения учебных
предметов по годам обучения и учебным полугодиям, формы промежуточной
аттестации, объем часов по каждому учебному предмету (максимальную,
самостоятельную и аудиторную нагрузку обучающихся). Максимальный объем
учебной нагрузки обучающихся, предусмотренный программой «Живопись» не
превышает 26 часов в неделю. Общий объем аудиторной нагрузки обучающихся
(без учета времени, предусмотренного на консультации, промежуточную
аттестацию и участие обучающихся в творческой и культурно-просветительской
деятельности МБУДО «ДШИ имени П.И. Осокина» не превышает 14 часов в
неделю.
Учебный план ДПП «Живопись» содержит следующие предметные области (далее ПО):
ПО.01. Художественное творчество;
ПО.02. История искусств;
ПО.03. Пленэрные занятия;
В.00. Вариативная часть
и разделы: консультации, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.
При реализации ДПП "Живопись" со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной
нагрузки обязательной части составляет 2410 часов, в том числе по предметным областям
(ПО)и учебным предметам (УП):
ПО. 01.Художественное творчество: УП.01.Основы изобразительной грамоты и рисование - 196
часов, УП.02.Прикладное творчество - 196 часов, УП.03.Лепка - 196 часов, УП.04.Живопись 495 часов, УП.05.Рисунок - 561 час, У П. 06. Композиция станковая — 363 часа;
ПО.02.История искусств: УП.01.Беседы об искусстве - 98 часов, УП.02.История
изобразительного искусства — 165 часов;
ПО.03.Пленэрные занятия: УП.01.Пленэр - 140 часов.
При реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения к ОП со сроком
обучения 8 лет общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 2751,5 часа, в

том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):
ПО.01.Художественное творчество: УП.01.Основы изобразительной грамоты и рисование - 196
часов, УП.02.Прикладное творчество - 196 часов, УП.03.Лепка - 196 часов, УП.04.Живопись 594 часа,УП.05.Рисунок - 660 часов, УП.Об.Композиция станковая - 429 часов;
ПО.02.История искусств: УП.01.Беседы об искусстве - 98 часов, УП.02.История
изобразительного искусства - 214,5 часа;
ПО.03.Пленэрные занятия: УП.01.Пленэр - 168 часов.
Объем времени вариативной части, на занятия обучающихся с присутствием
преподавателя, составляет до 20 процентов от объема времени предметных областей
обязательной части,предусмотренного на аудиторные занятия.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ПРОГРАММЫВ ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ »
Срок обучения - 8 лет

Промежуточная
аттестация (по
полугодиям)2

ПО.01. УП.01

ПО.01. УП.02

ПО.01.УП.03.

ПО.01.УП.04

392

Самостояте
льная работа
Композиция
ПО.01.УП 06
станковая
Самостояте
льная работа
История
ПО.02.
искусств
Беседы об
ПО.02. УП.01
искусстве
Самостояте
льная работа
История
изобразитель
ПО.02. УП.02
ного
искусства
Самостояте
льная работа
Аудиторная нагрузка по
двум и предметным
областям:
Максимальная нагрузка по
двум предметным областям:
Пленэрные
ПО.03.
занятия 4)
ПО.03.УП.01.

2,4

6

2

2

2

2

2

2

2

2
196

2,4,6

196

2,4,6

2

98

1

294

1

1
495

7,9... 15

2
1

8...-14

3

8 . .. 12,16

14

3

396

2

924

363

7,9.. -15

8...-14

2

561
477

3

214

147

98

330

2,4,6

165

8

1

1

1

0,5

0,5

0,5

-14

1

165

1959

1

2

3
2

4
3

2
3

3

3

2
3

4

2
4

3
4

1

1

1

1

1

1

1

1

7

9

9

9

10

11

2270

11,
5

11,
5

11,
5

17

17

17

21

22

28

28

28

28

28

140

140

8, … 16

1959

34

10

44

147

3

3

3

7

140

131,5

2

3

7

2410

394,5

2

3

2270

140

4369

3

263

49

4229

8-й класс

2

2
561

33

1

396
957

17

1

2

98
891

7-й класс

11
12
13
14
15
16
Количество недель аудиторных занятий
33
33
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах

196

294

Пленэр

Аудиторная нагрузка по
трем предметным областям:
Максимальная нагрузка по
трем предметным областям:
Количество контрольных
уроков, зачетов, экзаменов
по трем предметным
областям:
Всего количество
контрольных уроков,
зачетов, экзаменов:
Вариативна
ПО.00.
я часть
Бумагопласт
ПО.00.УП.01
ика

10

196

Живопись

Рисунок

9

32

Самостояте
льная работа
ПО.01.УП.05.

8

6-й класс

2007

7

5-й класс

1745

6

4-й класс

3752

ПО.01.

5

Распределение по годам обучения

3-й класс

2410

Экзамены

1959

Зачеты, контрольные уроки

4359

Индивидуальные занятия

4

Мелкогрупповые занятия

3

Групповые занятия

2
Структура и
объем ПО
Обязательна
я часть
Художествен
ное
творчество
Основы
изобразитель
ной грамоты
и рисование
Самостояте
льная работа
Прикладное
творчество
Самостояте
льная работа
Лепка
Самостояте
льная работа

Трудоемкость в
часах

1

Трудоемкость в
часах

Индекс
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов

Максимальная
учебная
нагрузка

1-й класс

Самост
оятельн
ая
работа

Наименовани
е частей,
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов

2-й класс

Аудиторные занятия
(в часах)

10

263
98

1

1

1

Самостоят
ельная
работа
Композиция
ПО.00.УП.02
прикладная
Самостоят
ельная
работа
Всего аудиторная нагрузка
по трем предметным
областям:
Всего максимальная
нагрузка с учетом
вариативной части
Консультац
ии8
Основы
изобразитель
К.04.01
ной грамоты
и рисование
Прикладное
К.04.02.
творчество
К.04.03
Ленка
К.04.04.
Живопись
К.04.05.
Рисунок
Композиция
К.04.06.
станковая
Беседы об
К.04.07
искусстве
История
изобразитель
К.04.08
ного
искусства
А.05.00.
Аттестация
Промежуточ
ная
ПА.05.01.
(экзаменацио
нная)
Итоговая
ИА.05.02
аттестация
Композиция
ИА.05.02.01.
станковая
История
изобразитель
ИА.05.02.02
ного
искусства
Резерв учебного времени
К.04.00.

49
0,5
247,5

0,5

0,5

165

1

1

1

1

1

0,5

0,5

0,5

0,5

0,5

82,5

2090,5

2673
8

8

8

10

10

10

11

12

15

5

5

18

18

18

20

22

4763,5

113

-

Годовая нагрузка в часах

113

6

2

2

2

6
6
20
20

2
2

2
2

2
2

40
3

1

1

4
4

4
4

4
4

4
4

4
4

8

8

8

8

8

2

2

2

1

1

1

1
2

12

4

Годовой объем в неделях
7

1

1

1

1

2

-

2

1

1
8

1

1

1

1

1

1

1

1

Пояснения к учебному плану
1. При реализации ОП устанавливаются следующие виды учебных занятий и численность

обучающихся: групповые занятия — от 11 человек; мелкогрупповые занятия — от 4 до 10 человек.
2. Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам обязательной
и вариативной частей в среднем за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального общего и
основного общего образования, реального объема активного времени суток и планируется следующим
образом:
Прикладное творчество - по 1 часу в неделю;
Лепка - по 1 часу в неделю:
Основы изобразительной грамоты и рисование - по 2 часа в неделю;
Рисунок- 4-6 классы - по 2 часа; 7-8 классы - по 3 часа;
Живопись - 4-6 классы - по 2 часа; 7-8 классы - по 3 часа;
Композиция станковая - 4-6 классы - по 3 часа; 7-8 классы - по 4 часа;
Беседы об искусстве - по 0,5 часа в неделю;
История изобразительного искусства - по 1 часу в неделю.
3. Занятия пленэром могут проводиться рассредоточено в различные периоды учебного года, в
том числе 1 неделю в июне месяце (кроме 8 класса). Объем учебного времени, отводимого на занятия
пленэром:
4-8 классы по 28 часов в год.
4. В данном учебном плане предложен перечень учебных предметов вариативной части:
Бумагопластика и Прикладная композиция. Каждый учебный предмет вариативной части заканчивается
установленной ДШИ формой контроля (просмотром).
5. Объем максимальной нагрузки обучающихся не превышает 26 часов в неделю, аудиторной
нагрузки - 14 часов.
6.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам,

экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам, другим мероприятиям по усмотрению ДШИ.
Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. Резерв учебного
времени устанавливается ДШИ из расчета одной недели в учебном году. В случае, если консультации
проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу
обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать
как перед промежуточной экзаменационной аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения
самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

IV.

Календарный учебный график

Календарный учебный график программы «Живопись» является круглогодичным и
включает в себя количество недель аудиторных занятий, время, предусмотренное для
промежуточной и итоговой аттестации, и каникулярное время. Календарный учебный график
утверждается детской школой искусств ежегодно.
Каникулы являются плановыми перерывами при получении образования для отдыха детей
и иных социальных целей (п. 11 ч. 1 ст. 34 Федерального закона «Об образовании в Российской
Федерации»). В соответствии с данным нормативным требованием проведение учебных занятий
в каникулярный период не предусмотрено.
В течение учебного года, в том числе в каникулярные периоды, обучающиеся имеют
право на посещение по своему выбору мероприятий, которые проводятся в детской школе
искусств в порядке, установленном локальным нормативным актом (ч. 4 ст. 34 Федерального
закона «Об образовании в Российской Федерации»).
При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет продолжительность
учебного года с первого по четвертый классы составляет 39 недель, в пятом классе - 40 недель.
Продолжительность учебных занятий с первого по пятый классы составляет 33 недели. При
реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения продолжительность
учебного года в пятом классе составляет 39 недель, в шестом классе - 40 недель,
продолжительность учебных занятий в шестом классе составляет 33 недели.
С первого по пятый классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в
объеме не менее 4 недель. График каникул устанавливается детской школой искусств
самостоятельно
Календарный учебный график является неотъемлемой частью программы «Живопись».

Сводные данные
по бюджету

Календарный учебный график
Дополнительная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ»
март

апрель

май

июнь

июль

август

4

5

7 8

9

10 11

6

13 14 15 16 17
12

19 20 21 22 23 24
18

26 27 28 29 30 31
25

33 34 35 36 37

39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53

32
38

1

=

=

=

=

=

2

=

=

=

=

Р
Р

3

=

=

=

=

Р

4

=

=

=

=

Р

=

=

=

6

=

=

7

=

=

5

8

О

=

Обозначения:
Аудиторные занятия
Резерв учебного времени
Промежуточная аттестация
Каникулы
Пленэр
Итоговая аттестация

=

э

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

Резерв учебного времени

3

Промежуточная аттестация

2

32

1

1

-

18 52

1

1

-

17 52

-

17 52

Всего

февраль

Каникулы

январь

Итоговая аттестация

декабрь

ПЛЕНЭР

ноябрь

Аудиторные занятия

1
нед
еля

октябрь

1-7
8-14
15-21
22-28
29.09.-05.
06.-12.
13.-19.
20.-26.
27.10.-02.11.
03.-09.
10.- 16.
17.-23.
24.- 30
01.-07.
08.-14.
15.-21.
22.-28.
29.—04.
05.-11.01
12.-18.
19.—25.
26. – 01.
02.- 08.
09.- 15.
16.-22.
23.- 01.
02.- 08.
09.15.
16. – 22.
23. – 29.
30. – 05.
06. – 12.
13.- 19.
20.- 26.
27. – 03.
04. – 10.
11. – 17.
18. – 24.
25. – 01.
02.- 08.
09. – 15.
16. – 22.
23. – 29.
30.06. -06.07.
07. – 12.
13. - 19.
20. - 26.
27. - 02.08.
03. – 09.
10. – 16.
17. – 23.
24. – 30.
31.08 -

Классы

сентябрь

времени в
неделях

э

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

33

э

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

33

1

1

П

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

33

1

1

1

-

16 52

=

э
Р э

П

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

33

1

1

1

-

16 52

=

=

Р

П

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

33

1

1

1

-

16 52

=

=

э
Р э

П

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

33

1

1

1

-

16 52

=

Р ИА ИА

33

-

1

2

4

=

Р
Э
=
П
ИА

40

•
•

•

•
•

•
•
•
•
•

V. РАБОЧИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ
Программы учебных предметов, составленные в соответствии с ФГТ являются
неотъемлемой частью ДПП «Живопись», разработанной педагогическим коллективом
МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина» ГО Красноуфимск. В
образовательном процессе использует программы, рекомендованные Министерством
культуры Российской Федерации, и рабочие программы учебных предметов,
разработанные преподавателями самостоятельно в соответствии с ФГТ на основе
Примерных программ по учебным предметам по дополнительной предпрофессиональной
программе «Живопись», в соответствии с учебными планами ДПП «Живопись» сроком
обучения – 8(9) лет, которые были приняты на заседании педагогического совета ДШИ.
Программы учебных предметов выполняют следующие функции:
нормативную, являются документом, обязательным для выполнения в полном объеме;
процессуально-содержательную,
определяющую
логическую
последовательность
усвоения элементов содержания, организационные формы и методы, средства и условия
обучения;
оценочную, то есть выявляют уровень усвоения элементов содержания, устанавливают
принципы контроля, критерии оценки уровня приобретенных знаний,умений и навыков.
Программы учебных предметов имеют самостоятельную структуру, содержат:
титульный лист;
пояснительную записку, содержащую характеристику учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе, срок реализации учебного предмета, объем учебного
времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на
реализацию учебного предмета (с указанием максимальной учебной нагрузки, объема
времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся и аудиторные
занятия), формы проведения учебных аудиторных занятий (групповая, мелкогрупповая),
цели и задачи учебного предмета, методы обучения, описание материально-технических
условий реализации учебного предмета, результаты освоения или ожидаемые результаты;
учебно-тематический план и содержание
учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;
формы и методы контроля, систему оценок;
методическое обеспечение учебного процесса;
список литературы и средств обучения, необходимый для реализации программы
учебного предмета.
В программах учебных предметов дополнительной предпрофессиональной программы
«Живопись» отражено обоснование объема времени, предусмотренного на выполнение
домашнего задания.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.01.УП.01. «ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ
И РИСОВАНИЕ»
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;

Программа учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и
рисование»

разработана

на

основе

и

с

учетом

федеральных

государственных требований к дополнительным предпрофессиональным
общеобразовательным программам в области изобразительного искусства
«Живопись».
Учебный предмет «Основы изобразительной грамоты и рисование»
занимает важное место в комплексе предметов предпрофессиональных
программ

«Живопись».

Он

является

базовой

составляющей

для

последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.
Программа предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование»
состоит из двух разделов — графики и цветоведения, это два направления в
содержании учебного предмета в каждой возрастной категории.
Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и
согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного
возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу
нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают
введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные
детьми знания, а также выработать необходимые навыки.
Гибкое соединение элементов заданий позволяет чередовать задания из
разных разделов, данный принцип способствует поддержанию творческого
интереса к изобразительной деятельности.
Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к
изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.

Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и
рисование - 3 годав рамках дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программы «Живопись» с 8-летним сроком освоения.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
исведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
аттестации
.
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки

Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

Классы

1

Полугодия
Аудиторные
занятия (в часах)
Самостоятельная
работа (в часах)
Максимальная
учебная нагрузка
(в часах)
Вид
промежуточной
аттестации

2

Всего
часов

3

1

2

3

4

5

6

32

32

33

33

33

33

196

32

32

33

33

33

33

196

64

64

66

66

66

66

392

З.

З.

Э.

З. – зачет; Э. – экзамен
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма занятий - мелкогрупповая, количество человек в группе – от 4
до 10. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить
процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу.
Цель и задачи учебного предмета
Цель:
1. Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в
раннем детском возрасте.
2. Формирование у детей младшего школьного возраста комплекса
начальных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства.

3. Формирование понимания основ художественной культуры, как
неотъемлемой части культуры духовной.
Задачи:
 Развитие художественно-творческих способностей детей (фантазии,
эмоционального отношения к предметам и явлениям окружающего мира,
зрительно-образной памяти).
 Воспитание

эстетического

вкуса,

эмоциональной

отзывчивости

на

прекрасное.
 Воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной
требовательности.
 Формирование элементарных основ изобразительной грамоты (чувства
ритма, цветовой гармонии, композиции, пропорциональности и т.д.).
 Приобретение детьми опыта творческой деятельности.
Овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие
все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
 учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей. Для воспитания и развития навыков
творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие
основные методы:

1. объяснительно-иллюстративные

(демонстрация

методических

пособий, иллюстраций);
2. частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);
3. творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);
4. исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также
возможностей других материалов).
Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время
самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для
сбора дополнительного материала по изучению видов народных ремёсел,
техник работы с материалами, а также информацию о мастерах и народных
умельцах.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной, дополнительной, учебной и учебно-методической
литературой по изобразительному искусству, а также альбомами по
искусству. Кабинет должен быть оборудован удобной мебелью, наглядными
пособиями, интерактивной доской.
2. Содержание учебного предмета
Учебно-тематический план

1 год обучения
№

Наименование
раздела, темы

Вид
учебного
заняти
я

Общий объем времени в часах
Максимальная
Самостоятельная
Аудиторные
учебная нагрузка
работа
занятия

128

64

64

Многообразие линий
в природе
Выразительные
средства композиции:
точки, линии, пятна
Выразительные
возможности цветных
карандашей
Техника работы
пастелью
Орнамент. Виды
орнамента
Орнамент.
Декорирование
конкретной формы

Урок

1. Раздел «ГРАФИКА»
4

2

2

Урок

4

2

2

Урок

4

2

2

Урок

4

2

2

Урок

8

4

4

Урок

4

2

2

1.7

Кляксография

Урок

4

2

2

1.8

Пушистые образы.
Домашние животные

Урок

8

4

4

1.9
1.10

Фактуры
Техника работы
пастелью

Урок
Урок

8
8

4
4

4
4

1.1
1.2

1.3

1.4
1.5
1.6

2. Раздел «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
2.1

2.2

2.3
2.4
2.5

2.6
2.7

2.8

Вводное Творческое
задание «Чем и как
рисует художник»
Цветовой спектр.
Основные и
составные цвета
Цветовые растяжки
Теплые и холодные
цвета
Техника работы
акварелью «вливание
цвета в цвет»
Техника работы
акварелью «мазками»
Техника работы
акварелью «по сырому» на мятой
бумаге. Многообразие
оттенков серого цвета
Техника работы
акварелью «сухая
кисть»

Урок

4

2

2

Урок

4

2

2

Урок
Урок

4
8

2
4

2
4

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

Урок

4

2

2

2.9

2.10
2.11

Техника работы
гуашью.
Выразительные
особенности белой
краски и ее оттенков
Творческое задание
«Портрет мамы».
Смешанная техника. 4
стихии

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

2 год обучения
№

Наименование раздела,
темы

Вид
учебно
го
заняти
я

Общий объем времени в часах
Максимальная
Самостоятельная
Аудиторные
учебная нагрузка
работа
занятия

132
1.1

1.2

1.3

1.4

1.5
1.6

Противостояние линии.
Характерные
особенности линий
Работа с
геометрическими
формами. Применение
тона.
Стилизация.
Преобразование
геометризированной
формы в пластичную
Абстракция.
Преобразование
пластической формы в
геометризированную
Текстура
Ритм. Простой,
усложненный

66

66

1. Раздел «ГРАФИКА»
Урок
8

4

4

Урок

4

2

2

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

Урок
Урок

4
4

2
2

2
2

1.7

Симметрия. Пятно.

Урок

4

2

2

1.8
1.9

Асимметрия
Линия
горизонта.Плановость
Техника работы
фломастерами
Буквица. «Веселая
азбука»

Урок
Урок

4
8

2
4

2
4

Урок

8

4

4

Урок

4

2

2

2

2

1.10
1.11

2. Раздел «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
2.1

Большой цветовой круг.
Названия цветов
большого цветового
круга.
«Теплохолодность»

Урок

4

цвета
Нюансы. Многообразие
оттенков цвета
Контрасты.
Контрастные пары
цветов
Цвет в тоне.

Урок

4

2

2

Урок

8

4

4

Урок

4

2

2

Ахроматические цвета.
Творческое задание
Локальный цвет и его
оттенки
Плановость

Урок

4

2

2

Урок

4

2

2

Урок

4

2

2

Выделение
композиционного
центра посредством
цвета. Доминанта,
акцент
Условный объем.
Освещенность
предметов.

Урок

8

4

4

Урок

4

2

2

2.10

Изучение
нетрадиционных
живописных приемов

Урок

8

4

4

2.11

Творческая композиция

Урок

8

4

4

2.2
2.3

2.4
2.5
2.6
2.7
2.8

2.9

3 год обучения
№

1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
1.7

1.8
1.9

Наименование раздела,
темы

Равновесие
Статика. Динамика
Силуэт
Шахматный прием в
декоративной графике
Перспектива
Пластика животных
Работа фломастерами
(цветными
карандашами)
Пластика человека
Графическая

Вид
учебного
заняти
я

Общий объем времени в часах
Максимальная
Самостоятельная
Аудиторные
учебная нагрузка
работа
занятия

132
1. Раздел «ГРАФИКА»
Урок
4
Урок
4
Урок
4
Урок
8

66

66

2
2
2
4

2
2
2
4

Урок
Урок

8
8

4
4

4
4

Урок

8

4

4

Урок
Урок

4
8

2
4

2
4

композиция
2.1
2.2

2.3

2.4
2.5
2.6
2.7
2.8
2.9
2.10
2.11

Локальный цвет и его
оттенки
Тональные контрасты.
Темное на светлом,
светлое на темном
Колорит. Нюансные
или контрастные
гармонии
Цветовые гармонии в
пределах 2-3 цветов
Смешанная техника
Цвет в музыке
Психология цвета
Тематическая
композиция
Тематическая
композиция
Тематическая
композиция
Тематическая
композиция

2. Раздел «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
Урок
4

2

2

Урок

4

2

2

Урок

8

4

4

Урок

4

2

2

Урок
Урок
Урок
Урок

4
4
4
8

2
2
2
4

2
2
2
4

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

Урок

8

4

4

Предмет «Основы изобразительной грамоты и рисование» занимает
особое место в системе обучения детей художественному творчеству. Этот
предмет является базовой составляющей для последующего изучения
предметов в области изобразительного искусства.
Программа для данного возраста ориентирована на знакомство с
различными видами изобразительного искусства. Большая часть заданий
призвана развивать образное мышление и воображение ребенка, внимание,
наблюдательность, зрительную память.

СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ.
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Раздел «ГРАФИКА»
1.1 Тема: Многообразие линий в природе. Знакомство с пластическим
разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического

языка. Выполнение зарисовок (например, скалы, горы, водопад, банка с
льющимся

вареньем).

Использование

формата

½

А4

(белый

или

тонированный), черного (серого, коричневого) фломастера или гелиевых
ручек.
Самостоятельная работа:выполнить 3 - 4 упражнения на характер линий:
волнистая, ломаная, прямая, спиралевидная и т.д.
1.2 Тема: Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна.
Знакомство

с выразительными

средствами

графической

композиции.

Выполнение зарисовок (например, следы на снегу, следы птиц, людей,
лыжников и т.д.).
Использование Формата А4, черного фломастера, гелиевой ручки.
Самостоятельная работа:заполнение формы шаблона - рыбка (линия), гриб
(точка), ваза (пятно).
1.3 Тема: Выразительные возможности цветных карандашей. Знакомство
с цветными карандашами. Работа штрихом, пятном. Знакомство с цветовыми
переходами. Выполнение рисунка по шаблону (например, праздничные
воздушные шары, праздничный торт, осенние листья). Использование
формата ½ А4, цветных карандашей.
Самостоятельная работа:выполнение плавных цветовых переходов (цветовые
растяжки).
1.4. Тема:Техника работы пастелью. Освоение навыков рисования
пастелью, изучение технологических особенностей работы (растушевка,
штриховка, затирка). Выполнение эскизов (например, гриб, цветок, ёжик,
рыбка). Использование пастельной бумаги (формат А4), пастели, фиксажа.
Самостоятельная

работа:посещение

действующих

выставок

работ

художников.
1.5 Тема:Орнамент. Виды орнамента. Знакомство с классификацией
орнамента. Роль орнамента в жизни людей. Выполнение эскизов «Лоскутное
одеяло», салфетка, скатерть. Использование формата ½ А4, фломастеров или
гелиевых ручек.

Самостоятельная работа:создание орнаментов из геометрических элементов
(круг, квадрат, ромб, треугольник и др.).
1.6 Тема:Орнамент. Декорирование конкретной формы. Дать понятие о
композиционном ритме. Знакомство с правилами построения простого
ленточного орнамента. Выполнение эскиза орнамента шапочки, варежек,
перчаток. Использование акварели, фломастеров, формат А4.
Самостоятельная работа:выполнение простых геометрических, растительных
орнаментов.
1.7 Тема:Кляксография. Знакомство с понятием образность. Создать пятно
(кляксу) из ограниченной палитры акварели (туши) и постараться увидеть в
нем образ и дорисовать его.Выполнениеэскизов (например, «Космический
зоопарк», несуществующее животное, посуда, обувь). Использование
формата ½ А4, акварели, туши, белой гуаши, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:закрепление материала посредствам дорисовывания
пятен (связь формы пятна с образом).
1.8 Тема:Пушистые образы. Домашние животные. Продолжать обучать
основным приемам техники «по-сырому», применение новой техники в
творческих работах. Выполнение этюдов (например, этюды кошек или
собак).
Использованиеформата А4, туши или черной акварели, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:знакомство с работами художников-иллюстраторов
детских книг.
1.9 Тема:Фактуры. Знакомство с материальностью окружающего мира
средствами графики. Выполнение упражнений - зарисовок с натуры (мох,
ракушки, камушки и др.) и творческих заданий (например, пенек с грибами,
морские камушки с водорослями). Использование формата 1/2 А4, черного
фломастера, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:изображениемоха, камней, коры деревьев.
1.10 Тема:Техника работы пастелью. Использование различных фактур
(кожа, мех, перья, чешуя). Выполнение зарисовок с натуры (мех, перья, кожа,

чешуя и др.) и творческих заданий (например, животные севера или юга,
мама и дитя). Использование формата А4, пастели.
Самостоятельная работа:выполнение рисунка домашнего животного в
технике «пастель».
2. Раздел «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
2.1 Тема:Вводное творческое задание «Чем и как рисует художник».
Виды и жанры изобразительного искусства. Знакомство с материалами и
рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием.
Выполнение упражнений на проведение разных штрихов, линий, мазков,
заливок. Использование формата ½ А4, карандаша, акварели, гелиевых
ручек. Самостоятельная работа:закрепление пройденного материала.
2.2 Тема:Цветовой спектр. Основные и составные цвета. Знакомство с
понятием

"цветовой

круг",

последовательностьюспектрального

расположения цветов. Знакомство с основными и составными цветами.
Выполнение эскизов (например, зонтик, парашют, радуга, радужные
игрушки). Использование акварели, формата А4.
Самостоятельная работа:закрепление материала, изображение радуги.
2.3

Тема:Цветовые

растяжки.

Изучение

возможностей

цвета,

его

преобразование (высветление, затемнение). Выполнение этюдов (например,
«Бусы», «Лошарик», «Гусеница»). Использование акварели, формата А4.
Самостоятельная работа:выполнение тоновых растяжек.
2.4 Тема:Теплые и холодные цвета. Знакомство с понятием «теплые и
холодные» цвета. Выполнение этюдов (например, «Северное сияние»,
«Холодные и теплые сладости», «Веселые осьминожки»). Использование
акварели, формата ½ А4.
Самостоятельная работа:изображение пера волшебной птицы.
2.5 Тема:Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет». Развитие и
совершенствование

навыков

работы

акварелью.

Выполнение

этюдов

(например,
корабликами,

река,

ручеёк,

водопад

выполненными

из

(композицию
бумаги,

можно

способом

дополнять
«оригами»).

Использование акварели, формата ½ А4,
Самостоятельная работа:закрепление материала, выполнение акварельных
заливок.
2.6 Тема:Техника работы акварелью «мазками». Дальнейшее развитие и
совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов –
упражнений пестрых перьев с натуры, выполнение творческой работы
(например, «Рыбка», «Курочка-ряба»). Использование акварели, формата А4.
Самостоятельная

работа:знакомство

с

репродукциями

художников,

работавших в этой технике (В. Ван-Гог и др.)
2.7 Тема:Техника работы акварелью «по - сырому» на мятой бумаге.
Многообразие оттенков серого цвета. Развитие и совершенствование
навыков работы акварелью. Выполнение эскизов животных (например, слон,
бегемот, носорог, динозавр). Использование формата А4, акварели, мятой
бумаги.
Самостоятельная работа: закрепление материала, выполнение этюда

с

натуры (например, клубки ниток).
2.8 Тема:Техника работы акварелью «сухая кисть». Развитие и
совершенствование

навыков

работы

акварелью.Выполнение

этюдов

(например, «Ветреный день», «Летний луг», «Птичье гнездо» и т. д).
Использование формата А4, акварели).
Самостоятельная работа:закрепление приема.
2.9 Тема:Техника работы гуашью. Выразительные особенности белой
краски и ее оттенков. Знакомство с техникой работы гуашью, учить
составлять оттенки белого цвета путем смешивания с различными цветами.
Выполнение этюдов (например, «Белые медведи», «Зайчик зимой», «Белые
лебеди», «Голубки»). Использование пастельной бумаги, гуаши, формата А4.
Самостоятельная работа: рисунок снеговика на темной пастельной бумаге.

2.10 Тема:Творческое задание «Портрет мамы». Обогащение чувственного
опыта

детей

через

эстетическое

восприятие

портретной

живописи.

Знакомство с жанром «портрет».Выполнение эскизов (например, портрет
мамы, бабушки, сестренки). Использование техники на выбор: акварель,
гуашь, пастель, формат А4).
Самостоятельная работа:знакомство с жанром «портрет» (на примере работ
известных художников:И. Репина, В. Серова, П. Ренуара, А. Модильяни, П.
Гоген и др.)
2.11 Тема:Смешанная техника. 4 стихии. Учить применять разные техники
и технологии в одной композиции. Выполнение эскизов на разные темы
(например, «Огонь» (салют, костер, бенгальские огни, небесные светила;
«Вода» (фонтан, ручей, водопад, озеро, лужа); «Воздух (мыльные пузыри,
облака, ветер); «Земля» (камни, скалы, пустыня)). Использование материалов
на выбор учащихся, формата А4.
Самостоятельная работа:выполнение творческой работы на заданную тему в
формате ½ А4.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
1. Раздел «ГРАФИКА»
1.1 Тема: Противостояние линии. Характерные особенности линий.
Продолжать знакомить с разнообразием линий в природе. Пластика линий.
Выполнение зарисовок (например, два образа, противоположные по
пластическому решению: голубь-орел; лебедь-коршун).
Использование формата А4, белой и черной гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:выполнение упражнения на характер линий (колкая,
плавная, тонкая, ломаная; линия, разная по толщине и др.), формат А4.
1.2 Тема:Работа с геометрическими формами. Применение тона.
Изучение плоских форм с тональным разбором. Выполнение зарисовок с
натуры (например, «Пуговицы», «Печенье», и т.д.)
Использование формата ½ А4, простого карандаша.

Самостоятельная работа:заполнение штрихом простых геометрических форм
(ромб, треугольник, квадрат, трапеция, круг и др.).
1.3 Тема: Стилизация. Преобразование геометризированной формы в
пластичную.

Формирование

умения

сравнивать,

преобразовывать геометрическую форму

анализировать

и

в пластичную. Выполнение

упражнения - наброска схематичного изображения (посуда, обувь, и т.д.) и
творческого задания. Форма декорируется простым орнаментом.
Использование формата А4, фломастеров, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа: изображение геометрического и пластического
рисунка одного и того же предмета быта.
1.4

Тема:Абстракция.

Преобразование

пластической

формы

в

геометризированную. Развитие умения сравнивать и преобразовывать
пластическую форму в геометрическую, работать над цельностью образа.
Выполнение зарисовки сказочного животного (лисичка-сестричка, бычоксмоляной

бочок,

косолапый

мишка,

мышка-норушка).

Сначала

преподаватель демонстрирует изображение реального животного, затем
образ сказочного (книжного героя или мультипликационный персонаж), а
после предлагает выполнить образ из геометрических фигур. Геометрические
формы разные по размеру и характеру. Использование формата А4,
фломастеров, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:знакомство с образами героевдетских книг.
1.5 Тема:Текстура. Развитие художественных способностей, воспитание
внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного
представления его в виде рисунка. Выполнение зарисовок природных форм с
натуры, (например,

ракушка, снежинка, перо, паутинка). Использование

формата ½ А4, гелиевых ручек, фломастеров.
Самостоятельная работа:наблюдение за природными формами, выполнение
фотографий собственных наблюдений.
1.6 Тема:Ритм. Дать представление о ритмичной композиции, знакомить с

понятием ритма в композиции (простой и сложный ритм), природные
(растительные) ритмы, выполнение зарисовок и набросков природных форм
с натуры. Выполнение композиции из цветов, сухих растений, водорослей и
т.д. Использование формата ½ А4, фломастеров, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:принести примеры ритмических композиций (из
журналов, газет).
1.7 Тема:Симметрия. Пятно. Знакомство с понятием «симметрия»,
закрепление понятия «пятна», как выразительного средства композиции.
Выполнение копий и зарисовок с натуры (например, насекомых, морских
животных, фантастических образов). Использование формата ½ А4, гелиевых
ручек, фломастеров.
Самостоятельная работа:вырезание симметричного изображения из черной
бумаги.
1.8 Тема:Асимметрия. Знакомство с понятием «асимметрия», асимметрия в
природе. Выполнение зарисовок предметов быта сложной формы (например,
чайник, графин, фонарик, и др.). Использование формата ½ А4, гелиевых
ручек, фломастеров.
Самостоятельная

работа:фотографирование

предметов

асимметричной

формы.
1.9 Тема:Линиягоризонта.Плановость. Знакомство с понятием «линия
горизонта», изучение плановости в пейзаже. Выполнение зарисовки любого
пейзажа с 2-3-мя планами. Использование гелиевой ручки, формата А4.
Самостоятельная

работа:

знакомство

с

творчеством

художников,

работающих в жанре «пейзаж», посещение основной экспозиции музея
изобразительных искусств.
1.10 Тема:Техника работы фломастерами. Создание декоративного образа.
Выполнение эскиза - образа (например, волшебный цветок, улитка).
Использование формата А4, гелиевых ручек, фломастеров.
Самостоятельная работа:выполнениеупражнений на различные техники
(заполнение шаблона точками, штрихами, сетками, ровным тоном).

1.11 Тема:Буквица. «Веселая азбука». Знакомство с буквицей, как
элементом книжной графики, воспитание эстетического вкуса через
рисование структурного элемента книжной графики – буквицы. Выполнение
эскиза образа буквицы,подчеркивая характерные особенности буквы.
Использование формата ½ А4, фломастеров, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа:знакомство с видами шрифтов, буквицами, со
стихотворениями детских поэтов о русском алфавите (И. Токмакова, Б.
Захадер).

2. Раздел «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
2.1 Тема:Большой цветовой круг. Названия цветов большого цветового
круга. «Тепло-холодность» цвета. Знакомство с большим цветовым кругом,
основными, составными цветами, с дополнительными холодными и теплыми
цветами. Выполнение этюдов на тепло-холодность оттенков одного цвета
(например, «Братья-гномы» и др.). Использование формата А4, акварели.
Самостоятельная работа: выполнение упражнения, поиск теплого и
холодного оттенка в пределах одного цвета.
2.2 Тема:Нюансы. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятиями:
«локальный цвет» и «оттенок». Выполнение этюдов с натуры (например,
«ягоды», ветка рябины, виноград, перо сказочной птицы). Использование
формата А4, акварели, пастели.
Самостоятельная работа: собрать коллекцию пуговиц, бусин, фантиков в
пределах одного цвета.
2.3 Тема:Контрасты. Контрастные пары цветов. Знакомство с контрастными
парами цветов,их способностью «усиливать» друг друга. Выполнение
композиции из предметов, контрастных по цвету (например, фрукты, зонтики
под дождем, игрушки на полке и др.). Использование формата А4, акварели,
пастели.

Самостоятельная

работа:

упражнение-аппликация

«Пары

контрастных

цветов).
2.4 Тема:Цвет в тоне. Знакомство с понятием «тон».
Выполнение эскиза (например,

«Котенок с клубками ниток», «Свинья с

поросятами»). Использование формата А4, акварели.
Самостоятельная работа: выполнить упражнение на растяжку 1-2 цветов.
2.5

Тема:Ахроматическиецвета.Познакомиться

с

понятиями

«ахроматические цвета», «светлота», с техникой их составления.
Выполнение эскиза (например,

иллюстрация

к сказке В. Сутеева «Три

котенка», образы домашних животных и др.). Использование формата А4,
гуаши черной и белой.
Самостоятельная работа: знакомство с искусством черно-белой фотографии.
2.6 Тема:Локальный цвет и его оттенки. Развить у детей способность
видения градаций цвета в живописи, многообразие цветовых оттенков.
Выполнение композиции (например, из осенних листьев, цветов на клумбе).
Использование формата А4, акварели.
Самостоятельная работа: упражнение «лоскутное одеяло».
2.7 Тема:Плановость.Повторить некоторые законы композиции в пейзаже
(плановость, равновесие, композиционный центр). Выполнение этюда
пейзажа (например, морской, горный, лесной). Использование формата А4,
акварели.
Самостоятельная

работа:

знакомство

с

творчеством

художников,

работающих в жанре «пейзаж», посещение основной экспозиции музея
изобразительных искусств.
2.8 Тема:Выделение композиционного центра посредством цвета.
Знакомство с понятием «доминанта», «акцент». Выполнение этюда с натуры
(например, «Корзина с урожаем», «Дары природы»). Использование формата
А4, акварели или гуаши.
Самостоятельная работа:выполнение аппликации из геометрических форм с
доминантой и акцентом.

2.9 Тема:Условный объем. Освещенность предметов. Учить передавать
свет посредством цвета. Выполнение этюдов с натуры (например, игрушки,
предметы быта, овощные портреты). Использование формата А4, акварели.
Самостоятельная работа:фотографии освещенных объектов, выполнение
упражнений:круглая форма (рисунок яблока, мячика), четырехгранная форма
(кубик, домик), сложная форма (игрушка, человечек).
2.10 Тема:Изучение нетрадиционных живописных приемов. Знакомство с
новыми техниками и их возможностями. Освоение новых техник.
Выполнение

упражнений.

Вощение

(например,

морская

волна

с

«барашками», морозные узоры, цветы и т.д.).
Набрызг (салют, фонтан). Использование соли (звездное небо, созвездия
зодиака). Монотипия (применение кружев и ткани в создании композиции
«Зима»). Кляксография + раздувание («лунные цветы»). Использование
формата А4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев, гелиевых ручек и др.
Самостоятельная работа: закрепление материала.
2.11 Тема:Творческая композиция. Формирование умения работать над
сложной тематической композицией. Выполнение композиции (например,
«Подводный замок Нептуна», «Космос», «Сказочный остров» и др.).
Использование формата А4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев,
гелиевых ручек и др.
Самостоятельная работа:изучение аналогов композиций.
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
1. Раздел «ГРАФИКА»
1.1 Тема:Равновесие. Знакомство с понятием равновесная композиция.
Выполнение эскиза равновесной композиции из любых предметов.
Использование формата А4, гелиевой ручки, черного фломастера.
Самостоятельная работа:поиск равновесных композиций в журналах, книгах
и др.

1.2 Тема:Статика. Динамика. Знакомство с понятиями «статика»,
«динамика». Выполнение композиция на одну из понравившихся схем.
Использование формата А4, гелиевой ручки.
Самостоятельная работа:поиск статичных и динамичных композиций в
журналах, книгах и др.
1.3 Тема:Силуэт. Повторение понятия «силуэт». Знакомство со сложными
силуэтами. Оверлеппинг (наложение, пересечение).
Создание композиции с использованием сложного силуэта (например, полка
с посудой, белье на веревке).
Использование формата, вытянутого по горизонтали, черного фломастера.
Самостоятельная работа:выполнение аппликации-наложения черного на
белое, белого на черное (рыбка в аквариуме, грибы в банке и др.).
1.4 Тема:Шахматный прием в декоративной графике. Знакомство с
шахматным приемом. Выполнение композиции (например, «В шахматной
стране»). Использование формата ½ А4, черного фломастера.
Самостоятельная

работа:выполнение

упражнений

различных

видов

перспективы

города

шахматных сеток.
1.5

Тема:Перспектива.Знакомство

с

видами

(фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди,
машины, дома). Копирование архитектурных образов (замки, город).
Использование формата А4, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа: знакомство с разными городами по фотографиям,
книжным иллюстрациям, открыткам.
1.6 Тема:Пластика животных. Дальнейшее знакомство с понятием
«стилизация». Выполнение рисунка стилизованного животного, могут быть
поиски образов животных к басням И.А. Крылова. На одном формате
изобразить реальный образ и поиски стилизованных форм того же
животного. Использование формата А4, гелиевой ручки.
Самостоятельная работа:выполнение модели животного из пластилина.
1.7 Тема:Работа фломастерами (цветными карандашами). Развитие

умения стилизации живых форм. Выполнение эскиза (например, образ
Царевны лягушки, образ времени года). Использование формата А4, цветных
карандашей, фломастеров.
Самостоятельная работа:поисковые зарисовки деталей персонажа (глаза,
лапы, детали костюма и др.).
1.8 Тема:Пластика человека. Знакомство с условными пропорциями и
схемами построения фигуры человека. Выполнение композиции (например,
«Спорт», «Танец», «Акробаты»).
Использование формата А4, гелиевой ручки, фломастеров.
Самостоятельная

работа:фотографии

или

др.

изображения

людей

в

движении.
1.9 Тема:Графическая композиция. Формирование умения работать над
сложной графической композицией. Выполнение композиции (например, «В
окне и за окном», «Микромир», «Фонтаны», Славянские мифологические
образы (птица Феникс, Сирин, Домовой, Леший, Водяной, Русалка).
Использование формата А4, гелиевых ручек.
Самостоятельная работа: поиск подготовительного материала для творческой
композиции, выполнение композиционных поисков.
2. Раздел «ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
2.1 Тема:Локальный цвет и его оттенки. Повторение и закрепление
понятия локальный цвет и разнообразие оттенков одного цвета. Выполнение
иллюстраций (например, иллюстрации разноцветных сказок Л. Яхнина).
Использование формата А3, акварели.
Самостоятельная работа:выполнение абстрактной аппликации из кусочков
ткани (ассоциации на темы: вьюга, огонь, времена года, листопад и др.).
2.2 Тема: Тональные контрасты. Темное на светлом, светлое на темном.
Выделение тоном главного пятна композиции. Выполнение эскизов
(например, «Парусник на море, «Силуэт дерева на фоне заката», «Горный
пейзаж», «Силуэт цветка в окне», «Привидения»). Использование формата

А4, акварели.
Самостоятельная

работа:

копирование

образцов,

предложенных

преподавателем.
2.3 Тема:Колорит. Нюансные или контрастные гармонии. Формирование
знаний о нюансных цветах. Знакомство с понятием «пары нюансных цветов»
большого цветового круга. Формирование знаний о дополнительных цветах.
Выполнение эскиза витража (например, «Жар – птица», «Волшебный
цветок», «Золотой петушок», «Бабочки»). Использование формата А4,
акварели.
Самостоятельная

работа:

знакомство

с

произведениями

известных

художников, изучение техники витража в журналах.
2.4 Тема:Цветовые гармонии в пределах 2-3-х цветов. Использование
ограниченной палитры цветов в создании композиции. Выполнение эскиза
афиши, флаэра. Использование формата А4, акварели, гуаши.
Самостоятельная работа: изучение рекламной продукции.
2.5 Тема:Смешанная техника.

Умение целесообразно использовать

технику, согласно задуманному образу. Выполнение эскиза композиции
(например, «Замороженное оконце» и др.)
Использование формата А4, акварели, воска (восковая свеча), соли, гелиевых
карандашей с блеском, цветных контуров, гелиевых ручек и др.
Самостоятельная работа:фотографирование морозных узоров.
2.6 Тема:Цвет в музыке. Развитие абстрактного мышления. Прослушивание
музыкальных произведений П.И.Чайковский «Времена года», «Вальс
цветов», выполнение ассоциативных цветовых композиций. Использование
формата А4, акварели.
Самостоятельная работа:прослушивание шедевров классической музыки.
2.7

Тема:Психология

цвета.

Знакомить

с

психологическими

характеристиками цвета на примере цветовых карт Люшера. Выполнение
эскизов образов положительных или отрицательных сказочных героев
(например, Буратино, Карабас – Барабас, Пьеро, баба Яга и т. д.).

Использование любого формата, материалов на выбор (гуашь, акварель).
Самостоятельная

работа:тестирование

на

предмет

цвет-настроение,

сочинение сказки о цветах и красках.
2.8 Тема:Тематическая композиция. Формирование умения работать над
сложной тематической композицией. Выполнение эскиза к сюжетной
композиции (например, «праздник», «каникулы»). Использования формата
любого размера и материалов на выбор (гуашь, акварель).
Самостоятельная работа:подбор подготовительного материала, выполнение
композиционных поисков.
2.9 Тема:Тематическая композиция. Формирование умения работать над
сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции
(например, «Зоопарк», «Человек и животное»).
Использование формата любого размера, материалов на выбор (гуашь,
акварель).
Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение
композиционных поисков.
2.10 Тема:Тематическая композиция. Формирование умения работать над
сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции
(например, «Театр»). Использование формата любого размера, материалы на
выбор (гуашь, акварель).
Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение
композиционных поисков.
2.11 Тема:Тематическая композиция. Формирование умения работать над
сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции
(например, «Путешествие»). Использование формата любого размера,
материалов на выбор (гуашь, акварель).
Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение
композиционных поисков.
3.Требование к уровню подготовки обучающихся
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых

обеспечивает программа «Основы изобразительной грамоты и рисование»:
1. Знание различных видов изобразительного искусства.
2. Знание основных жанров изобразительного искусства.
3. Знание терминологии изобразительного искусства.
4. Знание основ цветоведения(основные и составные цвета, малый и
большой цветовой круг, нюансы, контрасты, тон, цветовые гармонии и др.).
5. Знание разнообразных техник и технологий, художественных
материалов в изобразительной деятельности и

умение их применять в

творческой работе.
6. Знание

основных

выразительных

средств

изобразительного

искусства.
7. Знание основных формальных элементов композиции: принципа
трехкомпонентности,
соразмерности,

силуэта,

ритма,

пластического

центричности-децентричности,

контраста,

статики-динамики,

симметрии-асимметрии.
8. Навыки организации плоскости листа, композиционного решения
изображения.
9. Навыки передачи формы, характера предмета.
10. Умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках,
набросках.
11. Наличие творческой инициативы, понимания выразительности
цветового и композиционного решения.
12. Наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к
действительности.
13. Умение отражать в своей работе различные чувства, мысли,
эмоции.
14. Умение

правильно

оценивать

и

анализировать

собственной творческой деятельности
4.

Формы и методы контроля, система оценок

результаты

Программа

предусматривает

текущий

контроль

успеваемости,

промежуточную аттестацию.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом
практически на всех занятиях.
В качестве средств текущего контроля успеваемости учащихся
программой

предусмотрено

введение

трехкомпонентной

оценки:

за

фантазию, композицию и технику исполнения, которая складывается из
выразительности цветового и (или) графического решения каждой работы.
Это обеспечивает стимул к творческой деятельности и объективную
самооценку учащихся.
Промежуточная аттестация проводится в форме просмотров работ
учащихся во 2-м и 4-м полугодиях за счет аудиторного времени. На
просмотрах работ учащихся выставляется итоговая оценка за полугодие.
По окончании предмета проводится промежуточная аттестация, вид
аттестации – экзамен,оценка за который выставляется в 6-м полугодии и
заносится в свидетельство об окончании предмета «Основы изобразительной
грамоты и рисование». Учащемуся предлагается выполнить сюжетную
композицию на заданную тему (например, «Человек и животное», «В мире
сказок», «Каникулы», «Я путешествую»). На выполнение задания отводится
4 часа. Оценка работ учащихся ставится исходя из прописанных ниже
критериев.
Для

развития

Критерии оценки
творческого потенциала

учащихся,

а

также

стимулирования творческого роста программой предлагается введение
поэтапного контроля, включающего в себя три составляющие: фантазию,
композицию,

технику

графического решения).

исполнения

(выразительность

цветового

или

«Фантазия». На первом этапе оценивается оригинальность мышления
ребенка, новизна идеи, отсутствие шаблонного представления задания.
5 (отлично) - учащийся демонстрирует свое оригинальное решение
задачи;
4 (хорошо) - решение поставленной задачи с помощью преподавателя;
3

(удовлетворительно)

использование

-

готового

решения

(срисовывание с образца).
«Композиция». Предполагает грамотный выбор формата, определение
величины предмета (предметов), пропорциональные отношения величин,
знание

элементарных

законов

композиции

(равновесие,

плановость,

загораживание, статика, динамика и др.).
5 («отлично») - все параметры раздела соблюдены; в случае
незначительных

ошибок

ребенку

предлагается

исправить

недочеты

самостоятельно. При самостоятельном исправлении ошибок оценка за работу
не снижается;
4 («хорошо») - имеются незначительные ошибки;
3 («удовлетворительно») - грубые ошибки, учащийся плохо осваивает
формат, допускает искажения в передаче пропорций и формы предметов.
«Техника исполнения» (выразительность цветового и (или)
графического решения» предполагает обобщение знаний по изученным
разделам, наличие индивидуального цветового (графического решения),
законченность работы.
5 («отлично») — учащийся способен самостоятельно применять
полученные знания, умения, навыки, демонстрируя индивидуальное решение
поставленной задачи и законченность работы;
4 («хорошо») - работой учащегося руководит преподаватель (в большей
части словесно);
3

(«удовлетворительно»)

-

работой

учащегося

преподаватель, используя наглядный показ на работе учащегося.

руководит

5. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям
Занятия изобразительным искусством – одно из самых больших
удовольствий для ребенкамладшего школьного возраста. Они приносят
много радости и положительных эмоций, являясь источником развития
творческих

способностей.

Особенностью

этого

возраста

является

любознательность, желание познавать окружающую действительность,
отзывчивость на «прекрасное». Имея чувственно-эмоциональный опыт и
начальные знания изобразительной грамоты, ребенок способен воплотить
свой замысел в творческой работе.
Основное время на занятиях отводится практической работе, которая
проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала.
Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и
укреплению у ребенка заинтересованности в собственной творческой
деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с
работами художников и народных мастеров с шедеврами живописи и
графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки
школьной

библиотеки).

Важной

составляющей

творческой

заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсновыставочной

деятельности

(посещение

художественных

выставок,

проведение бесед и экскурсий, участие в творческих конкурсах).
Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных
качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные
мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических
дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский
коллектив.
Самостоятельная работа учащихся
Для

полноценного

усвоения

материала

учебной

программой

предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную
работу учащихся отводится 100% времени от аудиторных занятий, которые
выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам,
рисование с натуры, применением шаблонов), а также в виде экскурсий,
участия

обучающихся

в

творческих

мероприятиях

и

культурно-

просветительской деятельности образовательного учреждения.

6. Список литературы и средств обучения
Методическая литература
1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник.
Педагог.школа: книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- 3-е
изд.- М.: Просвещение, 1991
3. Горяева Н.А. первые шаги в мире искусства: Из опыта работы:
Книга для учителя. М.: Просвещение, 1991
4. Давыдов

В.В.

Проблемы

развивающего

обучения.

Опыт

теоретического и экспериментального психологического исследования. - М.:
Педагогика,1989
5. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем. – М.: Просвещение, 1996
6. Казакова Т.С. Изобразительная деятельность и художественное
развитие дошкольника. М.: Педагогика, 1983
7. Кирилло А. Учителю об изобразительных материалах. – М.:
Просвещение, 1971
8. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. – М.: Столетие, 1998
9. Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. –
М.: Просвещение, 1985
10. Курчевский В.В. А что там, за окном? – М.: Педагогика, 1985
11. Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. –
М.: Просвещение, 1977

12. Полунина В. Искусство и дети. Из опыта работы учителя. – М.:
Просвещение, 1982
13. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе. - М., Академия, 2008
14. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском
саду. – М.: Просвещение, 1985
15. Щеблыкин И.К., Романина В.И., Когогкова И.И. Аппликационные
работы в начальных классах. – М.: Просвещение, 1990
Учебная литература
1. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный
рисунок. – М.: Издательство школы акварели Сергея Андрияки, 2009
2. Бесчастнов М.П. Графика пейзажа.- М.: Гуманитарное издание
ВЛАДОС, 2008
3. Искусство вокруг нас. Учебник для 2 кл./Под ред. Б.М.Неменского. –
М.: Просвещение, 1998
4. Искусство и ты. Учебник для 1 кл./Под ред. Б.М. Неменского. – М.:
Просвещение, 1998
5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб.пособие для
студентов

вузов,

обучающихся

по

специальности

"Изобразительное

искусство"– М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008
6. Ломоносова М.Т. Графика и живопись: учеб.пособие – М.: Астрель:
АСТ, 2006
7. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. – Ярославль: Академия развития,
2009
8. Шалаева Т.П. Учимся рисовать.- М.: АСТ Слово, 2010
Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные
наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты,
плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные
доски, интерактивные доски);
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
электронные

-

образовательные

ресурсы:

мультимедийные

учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые
образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные
кинофильмы, аудио-записи.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.01.УП.02. «ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного
предмета, его место
и роль в
образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Прикладное творчество» разработана на
основании и с учётом федеральных государственных требований к
дополнительным
изобразительного

предпрофессиональным
программам

в

искусства

«Живопись».

области

Учебный предмет «Прикладное творчество» занимает важное место в
комплексе предметов программ «Живопись». Он является базовой составляющей
для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.
Программа учебного предмета «Прикладное творчество» направлена на
создание условий для познания учащимися приёмов работы в различных
материалах, техниках,на выявление и развитие потенциальных творческих
способностей каждого обучающегося , на формирование основ целостного
восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной
культуре.

Программа включает в себя четыре раздела, объединённых одной темой,
содержанием которой являются задания, составленные исходя из возрастных
возможностей детей и спланированные по степени сложности. В заданиях,
связанных с изобразительной деятельностью, дети, на протяжении всего курса
обучения, учатся организовать композиционную плоскость, сообразуясь с
композиционным

центром

формата,

учатся

обращать

внимание

на

выразительность пятна, линии, образность цвета. Знакомясь с различными
техниками и видами декоративного творчества, они узнают о его многообразии,
учатся создавать своими руками предметы, в которые вкладывают свои знания об
окружающем мире, фантазию. Знакомство с традиционными видами ремёсел также
играет важную роль в передаче традиций из поколения в поколение.
4

Учитывая возраст детей, программа предполагает использование разных форм проведения занятий:
просмотр тематических фильмов,
прослушивание музыки, применение игровых приёмов обучения, выполнение коллективных работ.По
ходу занятий учащиеся посещают музеи,
выставки, обсуждают особенности исполнительского мастерства профессионалов, знакомятся со
специальной литературой, раскрывающей секреты прикладного творчества.

Срок реализации учебного предмета
Программа рассчитана на 3 года обучения, с 1 по 3 класс. В первый год продолжительность
учебных занятий составляет 32 недели, во второй и третий годы –по 33недели.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоёмкость учебного предмета «Прикладное творчество» при
3- летнем сроке обучения составляет 294 часа. Из них: 196 часов –

аудиторные занятия, 98 часов - самостоятельнаяработа.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной нагрузки

Классы

1

Всего
часов

2

3

Полугодия

1

2

3

4

5

6

Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации

32

32

32

34

32

34

196

16

16

16

17

16

17

98

48

48

48

51

48

51

294

Контрольн
ый урок

Контрольн Контрольн Контрольный Контрольны Контроль
ый урок
урок
ный урок
ый урок
й урок

5

Форма проведения учебных занятий
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учётом уровня развития
детей. Занятия проводятся в мелко групповой форме, численность группы –от 4 до 10 человек.Для
развития навыков творческой работы учащихся, программой предусмотрены методы дифференциации и
индивидуализации на различных этапах обучения.
Недельную учебную нагрузку составляют 2 часа аудиторных занятий, а также 1 час
самостоятельной работы.

Цели и задачи учебного предмета
Цели:
- выявление одарённых детей в области изобразительного искусствав
раннем детскомвозрасте;
- формирование у детей младшего школьного возраста комплекса
начальных знаний, умений и навыков в области декоративно- прикладного
творчества;
-

формирование понимания художественной культуры, как

неотъемлемой части культурыдуховной.
Задачи:
• обучающие:
–научить основам художественной грамоты;
–сформировать стойкий интерес к художественной деятельности;

–овладеть различными техниками декоративно- прикладного творчества
и основами художественного мастерства;

– научить практическим навыкам создания объектов в разных видах
декоративно- прикладного творчества;
–научить приёмам составления и использования композиции в различных материалах и
техниках;
–научить творчески использовать полученные умения и практические навыки;
6

–научить планировать последовательность выполнения действий и осуществлять контроль на
разных этапах выполнения работы;

• Воспитательно-развивающие:
–пробудить интерес к изобразительному и декоративно- прикладному творчеству;
–раскрыть и развить потенциальные творческие способности каждого обучающегося;
–формировать творческое отношение к художественной деятельности;
–развивать художественный вкус, фантазию, пространственное воображение;
–приобщить к народным традициям;
–воспитать внимание, аккуратность, трудолюбие, доброжелательное отношение друг к другу,
сотворчество.

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы
преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренногона
освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебногопредмета;
• требования к уровню подготовкиобучающихся;
• формы и методы контроля, системаоценок;
• методическое обеспечение учебногопроцесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного
предмета».

7

Методы обучения
Для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе
применяются следующие основные методы:

1. объяснительно иллюстративные (демонстрация методических
пособий,иллюстраций);
2. частично-поисковые (выполнение вариативныхзаданий);
3. творческие (творческие задания, участие детей вконкурсах);
4. исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также
возможностей других материалов).
Предложенный в настоящей программе тематический ряд заданий носит рекомендательный
характер, что даёт возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета,
применять разработанные им методики. Применение различных методов и форм (теоретических и
практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно чётко
укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему
проведениязанятий:

1. Обзорная беседа- знакомство с новой техникой работы вматериале.
2. Освоение приёмов работы вматериале.
3. Выполнение учебного задания.
Итогом каждой пройденной темы становится изделие, выполненное в материале.

Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и
видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться
Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению видов народных ремесел, техник работы с
материалами, а также информацию о мастерах и народных умельцах.

8

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной,
дополнительной, учебной и учебно-методической литературой по декоративно прикладному искусству и
народным ремёслам, а также альбомами по искусству. Кабинет должен быть оборудован удобной
мебелью, наглядными пособиями, интерактивной доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГОПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета «Прикладное творчество» построено с учётом возрастных
особенностей детей, а также с учётом особенностей развития их пространственного мышления; включает
теоретическую и практическую части.
Теоретическая часть предполагает знакомство учащихся с техниками и способами работы с
различными материалами, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном
и творческом процессе. За годы освоения программы дети получают знания о многообразии декоративно
прикладного искусства, а также умения работы в различных техниках прикладного творчества.
Содержание программы включает следующие основные разделы: Раздел 1:
Работа с бумагой.
Раздел 2: Традиционные виды росписи.
Раздел 3: Текстиль.
Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах.
Содержание

программы

направлено

на

освоение

различных

способов

работы

с

материалами,ознакомление с традиционными народными ремёслами, а также с другими видами
декоративно- прикладного творчества.

9

УЧЕБНО ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
№

Название раздела,
темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени в часах
Максимальная
Самостоятельная Аудитор
учебная нагрузка
работа
ные
занятия
96

32

64

Раздел 1: Работа с бумагой. Основы декоративной композиции.Аппликация с
элементами коллажа
1.1.

Дерево -рука

Урок

3

1

2

1.2.

Букет цветов

Урок

6

2

4

1.3.

Осенние листочки

Урок

3

1

2

1.4.

Пейзаж-настроение

Урок

6

2

4

1.5.

Сказка

6

2

4

Раздел 2: Традиционные виды росписи. Филимоновская роспись
2.1.

2.2.
2.3.

Беседа о росписи.
Знакомство с
элементами
Копирование образца

Урок

6

2

4

Урок

3

1

2

Творческая работа
создание композиции с
использованием
характерных образов
данной росписи

Урок

6

2

4

1

-

1

8

3

5

Раздел 3: Текстиль. Ткачество
3.1.

История ткацкого
ремесла

Экскурсия
Урок

3.2.

Основные технические
приемы ткачества

3.3.

Копирование гобелена Урок

6

2

4

3.4.

Значение колорита в
работе над гобеленом

Урок

3

1

2

3.5.

Выполнение эскиза
Урок
гобелена
Пояс в технике
Урок
дерганье (плоский)
Пояс в технике
Урок
дерганье (квадратный)

6

2

4

3

1

2

3

1

2

3.6.
3.7.

Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах
10

4.1.

Плешковская
игрушка-свистулька

Урок

6

2

4

4.2.

Чернышенская глиняная
кукла»

Урок

6

2

4

4.3.

Колокольчик

Урок

6

2

4

4.4.

Матрешка

Урок

6

2

4

4.5.

Игрушка –
погремушка

Урок

3

1

2

УЧЕБНО -ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
№

Название раздела, темы

Вид
учеб
ного
заняти
я

Общий объем времени в часах
Максимальна Самостоятельна Аудиторны
я учебная
я
е
нагрузка
работа
занятия
99
33
66

Раздел 1: Работа с бумагой. Коллаж
1.1. Мир, в котором я живу

Урок

9

3

6

1.2. Натюрморт

Урок

6

2

4

1.3. Открытка

Урок

9

3

6

1.4. Город

Урок

9

3

6

Раздел 2: Традиционные виды роспись.Кистевая роспись. Гжель
2.1. Беседа о росписи.
Знакомство с элементами
2.2. Копирование образца

Урок

3

1

2

Урок

6

2

4

2.3. Творческая работа создание
композиции с
использованием
характерных образов
данной росписи

Урок

9

3

6

3

1

2

3

1

2

6

2

4

Раздел 3: Текстиль. Кружево и вышивка
3.1 Вышивка и кружево в
Экскур
.
русском костюме
сия
3.2. История
Урок
кружевоплетения на
коклюшках в России,
оборудование
3.3. Орнамент сцепного
кружева, полотнянка,

Урок
11

ажурные решетки
3.4. Копирование образцов

Урок

6

2

4

3.5. Творческая работа

Урок

6

2

4

3.6. Искусство вышивки

Урок

3

1

2

3.7. Традиционная вышивка
«Орловский спис»

Урок

6

2

4

3.8. Орнаментальнаякомпозици

Урок

6

2

4

я «Сказочные птицы»
Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах.Игрушка из
природного материала (солома, листья кукурузы, рогоз)
Закладка на основе
косички из 3-х, 5исоломин, 4-х с двумя
основными
4.2. «Сердечко»
4.3. «Птица»
4.1.

4.4.

«Лошадка»

Урок

2

2

Урок
Урок
Урок

4
3
3

4
1
1

2
2
2

УЧЕБНО- ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 3-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ
№

Название раздела,
темы

Вид
учеб
ного
занятия

Общий объем времени в часах
Максимальная Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка
99
33
66

Раздел 1: Работа с бумагой.Способы окрашивания бумаги. Объёмное
моделирование и конструирование
Мастер1.1. Способысоздания
3
1
1.2.

фактуры на бумаге
Монотипия или
мраморирование
Волнистый шар
Ёлка объёмная
Бумажная бижутерия

класс
Мастеркласс
Урок
Урок
Урок

3

1

2
2

6
2
4
6
9
3
6
9
3
Раздел 2: Традиционные виды росписи. Роспись по дереву (Городец и Мезень)
1.3.
1.4.
1.5.

2.1. Беседа о видах росписи.
Знакомство сих
художественностилистическими
особенностями
2.2. Копирование образца
2.3. Эскиз росписи
разделочной доски в
городецкой технике
2.5. Эскиз росписи прялки в

Урок

3

1

2

Урок

6

2

4

Урок

9

3

6

Урок

12

4

8

12

мезенской технике

Раздел 3: Текстиль. Способы декорирования ткани
3.1. Роспись тканей.
Беседа о способах
нанесения узора

1

-

1

3.2.

Печать на ткани
геометрического
орнамента.

Урок

5

2

3

3.3

Печать на ткани
растительного
орнамента.

Урок

3

1

2

Урок

9

3

6

Урок

12

4

8

3.4. Батик. Свободная
техника росписи.
3.5. Техника росписи

«Холодный батик».
Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах. Тряпичная игрушка
4.1. Знакомств с миром
тряпичной куклы.
Кукла «Зайчик на
пальчик».
4.2. Кукла «Мартиничка»

Урок

3

1

2

Урок

3

1

2

4.3. Кукла «Колокольчик»

Урок

3

1

2

Содержание разделов и тем
1 год обучения
Раздел 1: Работа с бумагой.Основы декоративной композиции.
Аппликация с элементами коллажа
1.1. Тема:Дерево – рука. Познакомиться с особенностями декоративной
композиции: плоскостность изображения, лаконичность и выразительность
силуэта, локальные цветовые отношения. Использование контрастных
отношений локального цвета фона и пёстрой аппликации, которая на него
наклеивается. Используется картон, цветная и пёстрая бумага из журналов,
клей,ножницы.
Самостоятельная работа: «Весёлые осьминожки». Придумать и выполнить декоративную композицию с
использованием отпечатков рук (гуашь, акварель, формат А3).

13

1.2. Тема: Букет цветов. Познакомиться с техникой мозаичной аппликации.
Узнать о виде монументального декоративно- прикладного искусства мозаика. Выполнить композицию из заранее подготовленных кусочков
бумаги разных оттенков одного цвета. Организовать плоскость листа при
акцентировании композиционного центра и соподчинении всех элементов
композиции. Задание выполняется на картоне с использованием цветной
бумажноймозаикой.
Самостоятельная работа: собрать коллекцию осенних листьев. 1.3.Тема:Осенние
Знакомство

с

понятием

листочки.
«простая

и

сложная форма». Сравнение по форме различных листьев (рябина и липа, ясень и дуб), и выявление их
геометрической основы. Сравнение пропорций частей в сложных составных формах. Понятия
«симметрия» и «асимметрия». Использование цветной бумаги, картона, шаблона листьев, декоративных
маркеров.
Самостоятельная работа:используя технику мозаичной аппликации выполнить упражнение «Радугадуга», цветная мозаичная бумага, картон формат А5.

1.4. Тема: Пейзаж настроение. Используя навыки, приобретённые на
предыдущих уроках, выполнить композицию на передачу эмоционального
состояния природы с помощью ритмически организованных пятен. Работа
выполняется из осенних листьев, цветной мозаики на картона форматА4.
Самостоятельная работа:прочитать русские народные сказки,

героями

которых являютсязвери.
1.5.Тема: Сказка. Познакомить с анималистическим жанром в декоративно
прикладном искусстве. Выполнить иллюстрацию к русской народной сказке
в

технике

аппликации

из

кусочков

рваной

цветной

бумаги.

Найти выразительное решение композиции, выполнить силуэтное
изображение животного.Использование цветной бумаги,цветногокартона.
Самостоятельная работа:поинтересоваться у родных есть ли дома глиняная игрушка, если есть, то
узнать какая и принести на занятие.

Раздел 2: Традиционные виды росписи.Филимоновская роспись
2.1. Тема: Филимоновскаяроспись.Беседа об истории возникновения и
развития росписи деревни Филимоново Тульской области. Знакомство с ее
орнаментальными

мотивами,

видами

узоров,

которыми

украшают

филимоновскую игрушку и способами их нанесения на поверхность.
Выполнение орнаментальных схем. Заполнение плоской формы узором.
Возможно создание коллективной композиции «Ярмарка игрушек». Работа
ведётся на формате А4 гуашью, с использованиемшаблонов.
Самостоятельная работа:вместе с родителями посмотреть информацию о мастерах филимоновской
игрушки и вписать её в альбом домашних заданий.

2.2.

Тема:

Копирование

образца.

Выполнить

копию

росписи

филимоновской игрушки. Расписать нарисованную по шаблону фигурку или
готовую белую игрушку-свистульку простой формы,используя в качестве
образцов игрушки расписанные мастерами, а также схемы, выполненные на
предыдущих уроках. Используется акварель, гуашь, форматА4.
Самостоятельная работа:разработать узор для филимоновского всадника и
барыни в альбоме домашних заданий.
2.3.

Тема:

Творческая

работа«Праздничноегуляние».Создать

композицию с фигурками людей, зверей, птиц выполнив их роспись.
Закрепить пройденный материал. Используется акварель, формат А4,
орнаментальные схемы выполненные на первомуроке.
Раздел 3: Текстиль. Ткачество
3.1. Тема: История ткацкого ремесла.Просмотр фильма об истории
ткацкого ремесла, об оборудовании, необходимом для ткачества. На основе
музейных образцов познакомиться с видамиткачества.
3.2. Тема: Основные технические приемы ткачества. Подготовить картон
к ткачеству, выполнить простое полотняное переплетение. Познакомиться с
понятиями зев, уток, долевая нить. Используется картон, хлопковая и
шерстяная нить, пластиковаяиголка.
Самостоятельная работа:вклеить в альбом домашних заданий картинки с
изображением тканых изделий.

3.3.Тема:Копирование гобелена. Используя возможности изобразительных
средств (линия, точка) выполнить копию готового гобелена с натуры,
имитируя технику ткачества. Используется формат А4, гуашь, акварель,
фломастеры.
Самостоятельная работа:в альбоме домашних заданий выполнить копию
гобелена с его изображения на фотографии.
3.4. Тема:Значение колорита в работе над гобеленом. Выполнить
ассоциативную цветовую композицию на заданную тему (грустно-весело,
тепло-холодно и т.д.). Возможно использование фактуры для достижения
большей эмоциональной выразительности.Материалы: гуашь, форматА4.
Самостоятельная работа: Выполнить колористическую композицию на
заданную тему.
3.5. Тема:Выполнение эскиза гобелена.Симметрия и асимметрия в
декоративной композиции.Выполнить эскиз гобелена в цвете, используя
технику работы мазком, направленном только вертикально или только
горизонтально. Используется гуашь, форматА4.
Самостоятельная работа: Выполнить эскиз гобелена на заданную тему.
3.6. Тема:Пояс в технике «дерганье» (плоский). Познакомиться с техникой
выполнения несложных поясов в технике дерганье. Используются толстые
нити разныхцветов.
Самостоятельная работа: повторить дома способ выполнения пояса.
3.7. Тема:Пояс в технике «дерганье» (квадратный). Познакомиться с
техникой выполнения несложных поясов в технике дерганье.Выполнить

небольшое изделие (шнурок, брелок). Используются толстые нити разных цветов.

Самостоятельная работа:повторить дома способ выполнения пояса.
Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах.
4.1. Тема: «Плешковская игрушка – свистулька». Познакомиться с
традиционной глиняной игрушкой Орловского края и особенностями её
выполнения. Освоить приемы лепки и декора плешковской и г р у ш к и

свистульки.Зарисовать

образцы,

фрагменты

декора

игрушек-свистулек.

Выполнить игрушку в материале. Используется глина,красители.
Самостоятельная работа:посмотреть информацию о мастерах игрушки, зарисовать некоторые их работы в
альбом домашних заданий.

4.2.Тема:

«Чернышенскаяглиняная

кукла».

Познакомиться

с

традиционной глиняной игрушкой Орловского края. Освоить приемылепки
и

декора

чернышевской

куклы.Зарисовать

образцы

фрагментов

декора

глиняной куклы. Выполнить куклу в материале.Используется глина,
красители.
Самостоятельная работа:посмотреть информацию о мастерах игрушки, зарисовать некоторые их работы
в альбом с домашними заданиями. Принести на следующие занятие мелко порванные кусочкигазеты.

4.3. Тема: Колокольчик (папье-маше). Познакомиться с техникой
прикладноготворчествапапье-маше.

Выполнить

основу

формы

из

пластилина, послойно оклеить её мелко порванной тонкой бумагой. После
полного застывания объёмную форму расписать, украсить декоративными
элементами. Используется пластилин, клей ПВА, мелко порванная газета,
гуашь.
Самостоятельная

работа:

закончить

нанесение

необходимого

количества

слоёв

бумаги

на

пластилиновую форму, дать ей просохнуть.

4.4. Тема:Матрешка
Познакомиться с историей возникновения матрёшки – образа красавицы, воспетой в русских песнях и
сказках. Расписать матрёшку в полховско-майданской традиции. Познакомиться с последовательностью
работы над заготовкой, сначала лицо и руки, после этого фоновые места на поверхности формы, после
этого разные элементы декора. Используется гуашь, плотная бумага.

Самостоятельная работа: изучить литературу про русскую матрёшку.
4.5. Тема: Игрушка-погремушка. Знакомство с традицией изготовления
предметов быта, игрушек, украшений, лаптей, туесков для хранения
продуктов из бересты. На примере простого изделия освоить приемыработы

с берестой. Вырезать заготовку по разметке. Разметить линии сгиба согласно технологической карте, собрать
игрушку. Используются береста, ножницы, линейка, подкладная доска, горох.

Самостоятельная работа: изучить литературу про изделия из бересты.
2 год обучения
Раздел 1: Работа с бумагой.Коллаж
1.1. Тема:

Натюрморт.

выразительное

решение

Используя
сюжета.

технику

Выбрать

коллажа

удачное

выполнить

композиционное

размещение предметов на плоскости. Составить эскиз аппликации, вырезать
отдельные его части по заготовленным лекалам из тканей различных по
фактуре и цвету и наклеить их согласно рисунку.Материалы: ткань, кожа,
бумага,фурнитура.
Самостоятельная работа:собрать в коллекцию разные по фактуре ткани и
бумагу.
1.2. Тема: Мир, в котором я живу. На бумагу, согласно задумке наклеить

вырезанный

из

пёстрой

ткани

силуэт.

Импровизируя

на

тему

рисунка,нанесённого на ткань, выполнить композицию, дорисовывать фон,
как органическую среду для данного мотива. В процессе работы необходимо
соблюдение единого с рисунком ткани стиля (тот же колорит,характер
рисунка, ритм, структура), таким образом, определяется значение стилевого единства в композиции.
Используется ткань, гуашь, бумага формат А4.
Самостоятельная работа: выполнить аналогичное задание на формате А5. 1.3.Тема:
Открытка.
симметрии

Продумать

и асимметрии, понятий

сюжет и эскиз

на

основе

ритмически расположенных

знаний
форм.

Согласно эскизу продумать порядок формирования изображения способом послойного наложения
вырезанных заготовок на плоскость.Используется в работе цветная бумага,
фурнитура

(пуговицы,

картон,

фетр,

пайетки, бусины).

Самостоятельная работа: выполнить композицию «Дерево» из пуговиц.
1.4.Тема:Зима в городе. Нарисовать эскиз панно, затем выполнить его в
технике коллажа с использованием различных материалов и способов их

о

обработки. Используя способ бумагокручения, основанный на умении скручивать полоски бумаги разной
ширины и длины, возможно получение объёмных деталей композиции.Использование бумаги, ткани,
картона, дырокола и др.

Самостоятельная работа: подготовить некоторые детали композиции
Раздел 2: Традиционные виды росписи. Кистевая роспись. Гжель
2.1.Тема: Кистевая роспись. Гжель.Беседа об истории возникновения и
развития кистевой росписи «Гжель». Знакомство с элементами (бордюр,
«мазок с тенью», капелька и др.)Изучить элементы росписи,овладеть
основными приёмами ихвыполнения.Написатьцветокилиптицувтехнике
«Гжель».Использование материалов: гуашь, формат А4.

Самостоятельная работа:в альбоме домашних заданий отработать навыки
работы кистью полученные на уроке.
2.2. Тема:Кистевая роспись. Гжель. Выполнение копии.Копирование

росписи. Научиться работать по образцу, изучить разнообразие элементов
росписи,

отработать

навыки

выполнения

основных

приёмов.Гуашь,

керамическаяплитка.
Самостоятельная работа:внимательно рассмотреть изделия с росписью, и интересные элементы
зарисовать в альбом домашних заданий.

2.3. Тема: Кистевая роспись. Создание композиции.Повторение основных

особенностей гжельской росписи (орнаментальные мотивы и приемы
выполнения

росписи).

Создать

свой

эскиз

и

выполнить

роспись

керамической плитки. Роспись выполняется на керамической плитке гуашью,
по предварительно выполненномуэскизу.
Самостоятельная работа: выполнить свой вариант росписи в технике
«Гжель».

Раздел 3: Текстиль. Кружевои вышивка
3.1. Тема:Кружево и вышивка в русскомтрадиционном
костюме.Экскурсия в краеведческий музей. Знакомство с предметами быта наших предков, уклад их
жизни. Народный костюм - философияжизни

русского народа, использование орнамента и цвета в костюме.

Самостоятельная работа: прочитать литературу о женских ремёслах
3.2.

Тема:История

кружевоплетения

на

коклюшках

в

России,

оборудование.Познакомиться с историческими центрами кружевоплетения в
России, технологией плетения кружева и оборудованием. Зарисовать
характерные мотивы сцепного кружева.Тонированная бумага, белая гелиевая
ручка, белаягуашь.
Самостоятельная работа: посмотреть изделия различных кружевных
центровРоссии.
3.3.

Тема:

Орнамент

сцепного

кружева,

полотнянка,

ажурные

решётки.Работа с образцами коклюшечного кружева в сцепной технике
плетения. Зарисовать наиболее распространённые образцы ажурных решёток
в нем. Работа ведётся на тонированной бумаге белой гелиевойручкой.
Самостоятельная

работа:

посмотреть

орнаментальное

разнообразие

кружева в разных информационных источниках.
3.4. Тема: Копирование образцов коклюшечного кружева, выполненных в
сцепной технике плетения. Обратить особое внимание наиспользование
ажурных решёток. Работа ведётся на тонированной бумаге белой гелиевой ручкой.

Самостоятельная работа: выполнить копию образца.
3.6.

Тема:Творческая

работа

«Дерево».

Беседа.

Симметрия

и

уравновешенность в композиции. Выполнение эскиза по мотивам кружева
сцепной техники плетения.Тонированная бумага, гуашь, гелиевая белая
ручка. Самостоятельная работа: продумать варианты орнаментального
решения композиции.
3.6. Тема: Искусство вышивки. Познакомиться с традиционной русской
вышивкой, узнать особенности основных центров вышивания (русский
Север, юг России, Ивановская, Владимирская области др.). Работая с
образцами, зарисовать геометрические и зооморфные мотивы вышивки.
Использование бумаги в клетку, фломастеров,гуаши.
Самостоятельная работа:вышивка в быту, посмотреть образцы вышивки

3.7. Тема: Традиционная вышивка «Орловский спис». Познакомиться с
традиционной вышивкой орловского края, с понятиями симметрия и
асимметрия относительно вертикальной оси на примере орнаментальных
особенностей «Орловского списа». Работая с образцами, зарисовать
основные мотивы вышивки. Используются фломастеры красный и синий,
формат А4.
Самостоятельная работа:выполнить эскиз вышивки по мотивам орловского
списа.
3.8. Тема: Орнаментальная композиция ―Сказочные птицы‖.Беседа.
Симметрия и уравновешенность в трехчастной композиции. Декоративное
заполнение плоскости орнамента. Выполнение эскиза по мотивам народных
вышивок. Знакомство с народными поверьями, связанными с изображениями
птиц и разнообразными воплощениями этого образа в декоративно
прикладном искусстве. Работа ведётся на тонированной бумагегуашью.
Самостоятельная работа: продумать варианты орнаментального решения
композиции, еѐ цветовое решение.
Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах. Игрушка из
природного материала (солома, листья кукурузы, рогоз). 4.1. Тема: Закладка на
основе косички из 3-х, 5-и соломин, 4-х с двумя
основными.

Познакомиться

с

соломоплетением

(рогозом,

листьями

кукурузы и т.д.), правилами заготовки растений, отбеливанием и крашением, техникой плетения.
использованием

Выполнить

плоские

плетёнки–закладки

разного

количества

соломин.

Изделие

с
выплетается

из

соломы, фиксируется прочнойнитью.

4.2.

Тема:«Сердечко». Изготовление игрушек из природных материалов –

традиция, уходящая корнями в глубокое прошлое. История сакрального значения
данных фигурок (птица, конь, солярные знаки). Выполнение объемных фигурок из
плоских плетенок. Освоение способов соединения плетенок между собой. Работа
выполняется из соломки, фиксируется прочнойнитью.

Самостоятельная работа: придумать возможные варианты фигурок из
плетёных соломенных полосочек.
Тема: «Птица». Символика образа птицы в народном творчестве.

4.3.

Знакомство с несколькими способами изготовления птиц, от которых зависит
конструкция изделия:птицы могут быть подвесными, стоячими на двух ногах или на
одной ноге-подставке. Работа выполняется из лыка, цветных нитей, ткани.
Самостоятельная работа: попробовать разные варианты изготовления
птицы из лыка
Тема: «Лошадка». Знакомство с символикой образа коня в народном

4.4.

творчестве.Выполнить фигурку лошадки. При изготовлениифигурки
соблюдать последовательность, которую ученикам необходимо запомнить.Используется соломка, нитки.

Самостоятельная работа:посмотреть литературу по теме - образ коня в
народном творчестве.
3 год обучения
Раздел 1: Работа с бумагой. Способы окрашивания бумаги. Объёмное
моделирование и конструирование
1.1. Тема: Способы создания фактуру на бумаге. Познакомиться со

способами создания фактуры на бумаге с помощью плёнки и соли.
Результатом работы станут навыки получения цветной бумаги из обычной.
Возможно, использование получившихся образцов в изготовлении изделий в
других заданиях, а также при изготовлении упаковки. Используется бумага,
акварель, пищевая плёнка.
Самостоятельная работа: повторить эксперименты с красками дома.
1.2. Тема: Монотипия или мраморирование. Познакомиться со способами
получения «единственного отпечатка».Плавные переходы тонов монотипии
усиливают декоративный эффект.Мраморирование – оттиск с поверхности
воды, монотипия – с любой гладкой плоскости.Используются в работе
бумага, акварель, мыло, чернила для мраморирования. Самостоятельная
работа: закрепление полученных на урокенавыков.
1.3.

Тема:Конструирование

объёмной формы

«Волнистый

шар».

Теоретические сведения. Понятие «круг», «овал». Правила деления круга на равные части.
Художественное конструирование объёмных форм на основе геометрических фигур (квадрат,
треугольник, прямоугольник, круг, овал, цилиндр). Техника изготовления «Волнистого шара». Сбор шара
из 12 и 18 частей. Используемые материалы: бумага, циркуль, клей ПВА.
Самостоятельная работа: повторить способы деление окружности на равные части, отработать навыки
аккуратного резанья бумаги ножницами и ее сгибания.

1.4. Тема:Ёлка объёмная. Система работы с бумагой построена по
принципу от простого к сложному, схемы и чертежи легко воспринимаются
зрительно. Возможен индивидуальный подход: более подготовленным детям
будет интересна сложная конструкция, менее подготовленнымможно
предложить упрощённый вариант. При этом обучающий и развивающий смысл задания сохраняется.
Используя шаблон и правила симметричного вырезания подготовить детали. Согласно схеме
соединить части в
общую форму. Используется плотная бумага, линейка, ножницы, клей ПВА.

Самостоятельная работа: создание своих вариантов силуэта ёлки.
1.5. Тема:Бумажная бижутерия. Такой эксперимент в работе с бумагой
позволит детям увидеть привычные вещи по-новому. Освоить способы
скручивания бумаги в трубочки. Форма бусины зависит от способа нарезки
бумаги (прямоугольник или треугольник), дополнительными вставками в
низке могут стать гофрированные элементы. Использование цветных страниц
из глянцевых журналов (чем толще бумага, тем больше бусина), ножницы,
линейка, зубочистка,клей.
Самостоятельная работа: закончить работу над заданием дома собрать
снизку из бусин.

Раздел 2: Традиционные виды росписи. Роспись по дереву
(Городец и Мезень)
2.1. Тема: Роспись по дереву. Беседа о видах росписи, художественно
стилистические особенности основных центров росписи по дереву(Хохлома,

Городец, Мезень). Краски, применяемые для росписи.Познакомить с центрами росписи по дереву, узнать
особенности стиля и орнаментальные мотивы.Изучить элементы и мотивы выбранной росписи, овладеть
основными приёмами их выполнения. На основе полученных знаний самостоятельно выполнить гирлянду
из цветов на бумаге. Используется гуашь, формат А4.

Самостоятельная работа: изучить литературу по данной теме.
2.2. Тема: Роспись по дереву. Выполнение копии. Научиться работать по
образцу, изучить разнообразие элементов росписи, отработать навыки
выполнения

основных

приёмов.

Выполнение

копии

с

подлинника.

Использование деревянной заготовки,гуаши.
Самостоятельная работа:подобрать иллюстративный материал для работы
над будущей композицией.
2.3. Тема: Эскиз росписи разделочной доски в городецкойтехнике.
Создать композицию с использованием характерных образов выбранной росписи. Используя основные
элементы, цветовые сочетания,
композиционные особенности выбранной росписи, создать свой эскиз,
выполнить роспись на доске. Деревянная заготовка, гуашь.

Самостоятельная работа:выполнить аналогичную работу дома.
2.4. Тема: Эскиз росписи прялки в мезенской технике. Создать
композицию с использованием характерных образов выбранной росписи.
Используя основные элементы, цветовые сочетания, композиционные
особенности выбранной росписи создать свой эскиз, выполнить роспись на
доске. Деревянная заготовка,гуашь.
Самостоятельная работа: выполнить аналогичную работу дома.
Раздел 3: Текстиль. Способы декорирования ткани
3.1.Тема:Роспись тканей. Провести беседу о способах нанесения узора на
ткань ручным способом: набойка, холодный и горячий батик, свободная
роспись; красители и инструменты, применяемые при росписи тканей.
Возможность многообразия цветовых сочетаний при свободной росписи.

Самостоятельная работа:изучить литературу по теме.

3.2. Тема: Печать на ткани геометрического орнамента.
Познакомить с историей возникновения печатания на ткани (набойки).
Выполнить оформление ткани, используя различные штампы из
природных форм - простые узоры из кругов, квадратов, ромбов и т.д.,
вырезанных на картофеле и моркови. Продумать эскиз оформления
ткани,по

предложенным

преподавателем

схемам

(круг

или

квадрат),создать свои раппорты, потренироваться на ткани, после этого
приступить к ее оформлению. Используемые материалы: ткань, гуашь,
штампы из природного материала.
Самостоятельная
геометрического

работа:
орнамента,

придумать

раппорты

приготовить

штампы,

выполнить отпечатки на ткани согласно схемам.
3.3. Тема: Печать на ткани растительного орнамента.
Составить эскиз растительного орнамента из отпечатков
разрезанной поперек головки чеснока (цветок) и листьев
с хорошо выраженными прожилками (листочки).При
печатании,

дети

преподавателем

пользуются

схемами

(круг

предложенными
или

квадрат).

Используемые материалы: ткань, гуашь, штампы из
природного материала.
Самостоятельная работа: выполнить аналогичную работу
дома.
3.4. Тема:

Батик.

Свободная

техника

росписи.Познакомить техникой свободной росписи
ткани. Обратить внимание на цветовую гармонию,
выразительность линий и мягких переходов одного цвета
в другой. Продемонстрировать приемы работы кистью на
ткани.

Создать

композицию

“Цветы”,

работая

с

наглядным материалом. Выполнить рисунок на бумаге,
узнать способы его перенесения на ткань, подготовить

рамы к росписи, резервирование, роспись (работа с
цветом).

Декорирование

выполненной

композиции

контурами. Использование красок для батика, ткани,
декоративных контуров.
Самостоятельная работа: читать сказки, найти образы
птиц, собрать иллюстративный материал.
3.5. Тема:
Панно
техникойросписи

«Птица-пава».Познакомиться

«Холодный батик». Освоить приёмы работы (переведение рисунка на ткань,
нанесение контура, роспись с более светлых участков). Работа над эскизом батика.
Возможно использование геометрического орнамента при создании

с

рамки вокруг основного мотива.Использование ткани, красок для батика, резерва, стеклянных трубочек.

Самостоятельная работа: выполнить упражнения по отработке навыков
работы кистью на ткани.
Раздел 4: Игрушка в различных техниках и материалах. Тряпичная игрушка
4.1.Тема: Знакомство с миром тряпичной куклы. Кукла «Зайчик на
пальчик».Знакомство с миром тряпичной куклы, показ готовых кукол - закруток. Традиционная кукла –
это не просто ловкость и мастерство исполнения, за их неприхотливым обликом дети должны увидеть
целый мир, полный чудес и творческих поисков. Выполнение куклы осуществляется одновременно с
учителем, отрабатываются приемы закрепления ткани нитью в определённых местах согласно
традиции.Используются ткань, нитки, синтепон, ножницы.

Самостоятельная работа: закрепить навыки, полученные на уроке.
4.2. Тема:Кукла «Мартиничка». Познакомиться с традицией выполнения
куклы из ниток, с приёмами её изготовления из ниток разных цветов.
Выполнить пару кукол (девочка и мальчик) и соединить их скрученымшнурочком. Освоить технику
работы с нитками притягивания нитей в нужных местах для получения заданной формы. Используются
нитки двух цветов.

Самостоятельная работа: закрепить навыки, полученные на уроке,
выполнив подобные куклы.
4.4. Тема: Кукла «Колокольчик». Познакомить с символичностью данной
куклы, так как колокольный звон – один из самых сильных оберегов, и если
верить тряпичному колокольчику, он станет обладателем таких свойств.
Рассказать о порядке работы во время создания данной куклы. Отработать
навыки и умения работы с тканями, которые способствуют развитию
аккуратности и усидчивости в процессе выполнения заданий. Используются
ткань исинтепон.
Самостоятельная работа: закрепить навыки, полученные на уроке,
выполнив подобную куклу.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает
программа «Прикладное творчество».

1. Знание основных понятий и терминологии в области декоративно
прикладного искусства и художественныхпромыслов.
2.Знание

основных

видов

и

техник

декоративно

прикладной

деятельности.
3.Знание

основных

признаков

декоративной

композиции

(плоскостность изображения, выразительность силуэта, локальный цвет,
симметрия- асимметрия идр.).
4. Умение решать художественно – творческие задачи,пользуясь
эскизом.
5. Умение использовать техники прикладного творчествадля
воплощения художественногозамысла.
6. Умение работать с различнымиматериалами.
7. Умение работать в различных техниках: плетения, аппликации,
коллажа,конструирования.
8. Умение изготавливать игрушки из различныхматериалов.
9. Навыки заполнения объёмной формыузором.
10. Навыки ритмического заполненияповерхности.
11. Навыки проведения объемно - декоративных работ
рельефного изображения.
12. Навыки изготовления объёмных изделий и заполнения ихузором.
13.

Навыки конструирования и моделирования изразличных

материалов.
14. Наличие творческой инициативы, пониманиевыразительности
цветового и композиционного решения.
15. Умение анализировать и оценивать результатысобственной
творческойдеятельности.

4.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМАОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма,содержание

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным
процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех занятиях.
В качестве средств текущего контроля успеваемости учащихся программой предусмотрено
введение оценки запрактическую работу и теоретическую грамотность.
Программа предусматривает промежуточную аттестацию. Промежуточная аттестация проводится
в форме контрольного урока во 2-м, 4-м, 6-м полугодиях за счёт аудиторного времени.. Одной из форм
текущего контроля может быть проведение отчётных выставок творческих работ обучающихся. Оценка
теоретических знаний (текущий контроль) может проводиться в форме собеседования, обсуждения,
решения тематических кроссвордов, тестирования.

Критерии оценок
Оценивание работ осуществляется по двум направлениям: практическая работа и теоретическая
грамотность. Важным критерием оценки служит качество исполнения, правильное использование
материалов, оригинальность художественного образа, творческий подход, соответствие и раскрытие темы
задания. Это обеспечивает стимул к творческой деятельности и объективную самооценкуучащихся.
“5”(отлично) ставится, если ученик выполнил работу в полном объёме с соблюдением необходимой
последовательности, составил композицию, учитывая законы композиции, проявил организационнотрудовыеумения.
“4” (хорошо) ставится, если в работе есть незначительные промахи в композиции и в цветовом
решении, при работе в материале есть небрежность.

“3”(удовлетворительно) ставится, если работа выполнена под неуклонным руководством
преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, ученик неряшлив и
безынициативен.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГОПРОЦЕССА
Для развития навыков творческой работы учащихся программой предусмотрены методы
дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения, что позволяет педагогу полнее
учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребёнка, достигать более высоких
результатов в обучении и развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Применяются следующие средства дифференциации:
а) разработка заданий различной трудности и объёма;
б) разная мера помощи преподавателя учащимся при выполнении учебных заданий;
в) вариативность темпа освоения учебного материала;
г) индивидуальные и дифференцированные домашние задания.
Основной задачей дифференциации и индивидуализации при
объяснении материала является формирование умения у учеников применять полученные ранее знания.
При этом на этапе освоения нового материала учащимся предлагается воспользоваться ранее полученной
информацией.
Учащиеся могут

получить

разную

меру

помощи,

которую

может

оказать педагог посредством инструктажа, технических схем,памяток.
Основное

время

на

уроке

отводится

практической

деятельности,

поэтому создание творческой атмосферы способствует еёпродуктивности.

В процессе освоения программы применяются на 3 вида заданий:
- тренировочные, в которых предлагается работа по образцу, с
иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью
довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения,навыки;

- частично поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать
тот или иной известный им способ изображенияпредметов;
- творческие, для которых характерна новизна формулировки, которую
ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между
неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения
заданного.
Рекомендации по организации самостоятельной работы
Для полноценного усвоения программы предусмотрено введение самостоятельной работы. На
самостоятельную работу отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме
домашних заданий (упражнений к изученным темам, завершения работ, рисования с применением
шаблонов, сбора информации по теме), а также возможны экскурсии, участие обучающихся в творческих
мероприятиях города и образовательного заведения. Для эффективного выполнения домашней работы все
задания выполняются в специальном «Альбоме домашних заданий».

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
Аверьянова М.Г. Гжель – российская жемчужина.- М, 1993 Бесчастнов Н.П. Основы изображения
растительных мотивов. М., 1989 Бесчастнов Н.П. Художественный язык орнамента. М., 2010
Берстенева В.Е., Догаева Н.В. Кукольный сундучок. Традиционная кукла своими
руками. Белый город, 2010
Богуславская И. Русская глиняная игрушка. – Л.: Искусство, 1975 Божьева Н. Русский орнамент в
вышивке: традиция и современность,
Северный паломник, - 2008
Величко Н. Русская роспись. Техника. Приёмы. Изделия.
Энциклопедия, АСТ-Пресс Книга, 2009
Вернер Шульце. Украшения из бумаги. - Арт-Родник, 2007 Давыдов С.Батик. Техника,
приёмы, изделия. Аст-пресс, 2005
Ефимова Л.В., Белогорская Р.М. Русская вышивка и кружево, М.:
«Изобразительное искусство»,1984
Жегалова С.О. О русском народном искусстве. Юный художник, 1994 Коновалов А.Е. Городецкая
роспись. Горький,1988
Орловская традиционная игрушка. Каталог. Составитель Борисова И.И., 2007
Плетение. Лоза. Береста. Рогоза. Соломка. Тростник: справочник /Сост.
Теличко А.А., Рыженко В.И..- М.; Оникс, 2008
Русские художественные промыслы. - М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2010
Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Культура и традиции, 2006 ФионаДжоунс Фантазии из бумаги.
Техника, приемы, изделия. Астпресс, 2006
Неменский

Б.М.

Программы.

«Изобразительное

искусство

и

художественный труд». 1-9 класс. М., Просвещение,2009
Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. - М.: Просвещение, 1985 Юный художник 1992 г.: №№3-4.
Яковлева О.“Филимоновская
игрушка”

Список учебной литературы
Дорожин Ю.Г. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М.
Мозаика-Синтез,2007
Дорожин

Ю.Г.

Мезенская

роспись.

Рабочая

тетрадь

народного искусства. - М. Мозаика-Синтез,2007
Клиентов А. Народные промыслы. – М.: Белый город, 2010

по

основам

Лаврова С. Русские игрушки, игры, забавы. – М.: Белый город, 2010 Межуева
Ю.А.

Сказочная

Гжель:

Рабочая

тетрадь

по

основам

народного искусства. М., Мозаика-Синтез, 2003
Федотов Г.Я. Энциклопедия ремёсел.- М.. Изд-во Эксмо, 2003
Я познаю мир. Игрушки: Детская энциклопедия. /Сост.Н.Г. Юрина. - М.: АСТ, 1998

Средства обучения
На уроках прикладного творчества используется большое количество разнообразных наглядных
пособий. Они необходимы, чтобы преподаватель мог ознакомить учащихся со способами изготовления
изделий, с инструментами, которые будут использованы при работе в материале, их назначением и
использованием на каждом этапе урока, с приёмами работы над заданием. Типы пособий:

•

натуральные наглядные пособия -образец изготавливаемого

предмета, его развёртка или выкройка, материалы иинструменты,
применяемые на уроках. Для показа сложных приёмов обработки материала используются детали
увеличенного размера. Возможно использование предметно-технологической карты;

•

образец

—

это

конкретный

предмет,

который

при

его

рассмотрении будет мысленно расчленён на отдельные составляющие
детали, дальнейший анализ которых позволит определить действия и
операции, необходимые для изготовления всего изделия.Отсутствие образца
изделия на уроке, особенно на первом этапе обучения, делает выполнение
детьми операций, необходимых для изготовления изделия, случайными и
неосознанными;

•

устное описание внешнего вида предмета и его

конструкции - способствует образованию у детей правильного
представления о предмете творчества;
•

электронные

мультимедийные

образовательные

учебники,

мультимедийные

ресурсы

-

универсальные

энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
•

аудиовизуальные

-слайд-фильмы,

видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи;
•

материальные -для полноценного усвоения заданий

каждого раздела программы необходимо, чтобы обучающиеся были
обеспечены всеми необходимыми материалами: красками (акварель,
гуашь, краски для батика), бумагой разных видов, гелиевыми ручки,
материалами для изготовления кукол и др.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.01.УП.03. «ЛЕПКА»
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа
учебного
предмета
«Лепка»
разработана
на
основеисучетомфедеральныхгосударственныхтребованийкдополнительнойпредпро
фессиональнойпрограммевобластиизобразительногоискусства«Живопись».
Учебный предмет «Лепка» дает возможность расширить и дополнить
образование детей в области изобразительного искусства, является одним из
предметов обязательной части предметной области «Художественное творчество».
Программа ориентирована не только на формирование знаний, умений,
навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса, но
и

на

создание

оригинальных

произведений,

отражающих

творческую

индивидуальность, представления детей об окружающем мире.
Предметы

обязательной

части

дополнительной

предпрофессиональной

программы в области изобразительного искусства «Живопись», а именно: «Основы
изобразительной грамоты и рисование», «Прикладное творчество», «Лепка» взаимосвязаны, дополняют и обогащают друг друга. При этом знания, умения и
навыки, полученные учащимися на начальном этапе обучения, являются базовыми
для освоения предмета «Скульптура».
Особенностью данной программы является сочетание традиционных приемов
лепки пластилином, глиной, соленым тестом с современными способами работы в
разных пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что
активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Лепка» реализуется при8-летнем сроке обучения в 1-3классах.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета Общая трудоемкость учебного
предмета «Лепка» при 8-летнем сроке обучения составляет 294 часа, из них: 196 часов–
аудиторные занятия, 98–самостоятельная работа.
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
КЛАССЫ
ПОЛУГОДИЯ
Аудиторные
занятия(в часах)
Самостоятельная
работа(в часах)
Максимальная
Учебная
нагрузка(в часах)
Вид
Промежуточно
й аттестации

Затраты учебного времени, график промежуточной
аттестации

1

2
1

2

Всего
часов

3

3

4

5

6

32

32

33

33

33

33

196

16

16

16,5

16,5

16,5

16,5

98

48

48

49,5

49,5

49,5

49,5

294

зачет

зачет

зачет

Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по предмету «Лепка» и проведение консультаций рекомендуется

осуществлять в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального
подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах
Аудиторныез анятия:
1-3классы–2 часа в неделю,
Самостоятельная работа:
1-3классы – 1час в неделю.
Цели учебного предмета
Целями учебного предмета «Лепка» являются:
1. Созданиеусловийдляхудожественногообразования,эстетическоговоспи
тания,духовно-нравственногоразвитиядетей.
2. Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства
враннемдетском возрасте.
3. Формированиеудетеймладшегошкольноговозрастакомплексаначальны
х

знаний,

умений

и

навыков

в

области

художественного

творчества,позволяющих в дальнейшем осваивать учебные предметы
дополнительнойпредпрофессиональнойобщеобразовательнойпрограммывобл
астиизобразительного искусства«Живопись».
Задачи учебного предмета
1. Знакомствособорудованиемиразличнымипластическимиматериалами:с
теки,ножи,специальныевалики,фактурныеповерхности,глина,пластилин,соле
ное тесто,пластика-масса).
2. Знакомствососпособамилепкипростейшихформипредметов.
3. Формирование понятий«скульптура»,«объемность»,«пропорция»,
«характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф»,«круговой обзор»,
композиция».
4. Формированиеумениянаблюдатьпредмет,анализироватьегообъем,проп
орции,форму.
5. Формирование

умения

передавать

массу,

объем,

пропорции,характерныеособенности предметов.
6. Формированиеуменияработатьснатурыипопамяти.
7. Формированиеуменияприменятьтехническиеприемылепкирельефаиро
списи.
8. Формирование конструктивного и пластического способов лепки.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведенияозатратахучебноговремени,предусмотренногонаосвоениеучебного
предмета;
- распределениеучебногоматериалапогодамобучения;
- описаниедидактическихединицучебногопредмета;
- требованиякуровнюподготовкиобучающихся;
- формыиметодыконтроля,системаоценок;
- методическоеобеспечениеучебногопроцесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для

достижения

поставленной

цели

и

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, беседа, рассказ);
наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
практический;
эмоциональный

(подбор

ассоциаций,

образов,

создание

художественных

впечатлений).
Предложенные

методы

работы

в

рамках

предпрофессиональной

образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных

целей

и

задач

учебного

предмета

и

основаны

напроверенныхметодикахисложившихсятрадицияхизобразительноготворчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время
самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться сетевыми ресурсами для
сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный

фонд

укомплектовывается

печатными

и

электроннымиизданиямиосновнойидополнительнойучебнойиучебнометодическойлитературыпоспецификепредмета.
Мастерская для занятий лепкой оснащена удобной мебелью (столы и стулья),
компьютером, интерактивной доской.
2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета «Лепка» построено с учетом возрастных
особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного
мышления.
Содержание программы включает следующие разделы:
- материалы и инструменты;
- пластилиновая живопись;
- пластилиновая аппликация;
- пластические фактуры;
- полуобъемные изображения;
- объемные изображения.
УЧЕБНО– ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ
1раздел «Материалы и инструменты»
Общий объем времени в часах
Наименование раздела, темы
Вид
Максимальная
СамостоятельАудиторные
учебучебная нагрузка
ная работа
занятия
ного
занятия
96
32
64

1.1

1.2

1.3

1.4

1.5

2.1

2.2

2.3

2.4

3.1

3.2

3.3

Урок
3
Вводный урок. Инструменты и
материалы.Физические и
химические свойстваматериалов.
Урок 3
1
Выполнение несложной
композиции из простых
элементов по
шаблону:«новогоднийносок»,«кол
пак волшебника»,
«пластилиновая мозаика».
Выполнение композиции
Урок 3
1
изсплющенныхшариков:«бабочки
», «рыбка».
Выполнение плоской
Урок 6
2
композицииизжгутиков:«барашек
»,«дерево», «букет цветов».
Применение в композиции
Урок 6
2
нескольких элементов.
Композиция «часы»,«домик»,
«машинка».
2раздел «Пластилиновая живопись»
Урок 3
1
Локальный цвет и его оттенки.
Получение оттенков цвета
посредством смешивания
пластилина Работа по
шаблону. Осенние листья,
бабочка и др.
Закрепление техники
Урок 3
1
«Пластилиновая живопись».«Мое
любимое животное», «игрушка».
Урок 3
1
Выполнение творческой работы в
технике «Пластилиновая
живопись». «Космос», «Летний
луг».
Применение техники
Урок 6
2
«Пластилиновая живопись» в
конкретном изделии.
«Карандашница»,
«Декорированная вазочка».
3 раздел «Пластилиновая аппликация»
Знакомство с приемом
Урок 6
2
«пластилиновая аппликация».
Композиция:«Посудная полка»,
«Аквариум».
«Пластилиновый алфавит».
Урок 3
1
Выполнение силуэтов букв с
Декорированием
приплюснутыми кружочками,
жгутами и т.д.
Использованиепластилиновой
Урок 3
1
аппликацииипроцарапываниявт
ворческойработе«Снежинка».

1

2

2

2

4

4

2

2

2

4

4

2

2

3.4

4.1

4.2

4.3

4.4

5.1

5.2

5.3

5.4

6.1

6.2

Выполнение многослойной
Урок 3
композиции: «Пирожное»,«Торт».
4раздел «Пластические фактуры»

1

2

Знакомство с фактурами.
Урок 3
1
Способы выполнения различных
фактур.
Выполнение композиции
Урок 3
1
«Лоскутное одеяло» в рамках тем:
«Бабушкин сундучок», «Швейная
фантазия», «Канцелярский мир»
и др.
Соединение пластилиновых
Урок 3
1
фактур и природных
форм(семечки, крупы,
макаронные изделия и др.).
«Платье для куклы»,
«Карнавальный костюм»,
«Театральный (цирковой)
занавес».
Интерпретация природных
Урок 6
2
фактур. Применение знаний в
творческой композиции
«Зоопарк», «Домашние
животные».
5 раздел «Полуобъемные изображения»

2

Урок 3
Знакомство с выполнением
невысокого рельефного
изображения. Композиция
«Репка», «Свекла», «Морковь»
«Яблоко», «Ягоды»и др.
Закрепление умения набирать
Урок 3
полуобъемную массу
изображения. Композиция «Божья
коровка»,«Жуки»,«Кит».
Выполнение тематической
Урок 6
композиции:«Праздник»,«Новый
год»,«Рождество».
Создание сложной
Урок 6
формы предмета с
последующим
декорированием. «Печатный
пряник», «Жаворонки» и др.
6 раздел «Объемные формы»
Лепка геометрических форм.
Урок 3
Выполнение задания:«Робот»,
«Ракета», «Трансформер
(бакуган)».
Закрепление навыков работы с
Урок 3
объемными формами. Выполнение
композиции «Новогодняя елка».

2

2

4

1

2

1

2

2

4

2

4

1

2

1

2

6.3

№

1.1

1.2

1.3

2.1
2.2
2.3

3.1

3.2
3.3

3.4
3.5
4.1
4.2
4.3

Изготовление игрушек из
пластилина и природных
материалов: ежик, лесовик, пугало
огородное и др.

Урок

6

2

4

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
1 раздел «Соленое тесто»
Общий объем времени в часах
Наименование раздела, темы
Вид
Максимальная
СамостоятельАудиторные
учебучебная нагрузка
ная работа
занятия
ного
занятия
99
33
66
Урок
3
1
2
Вводный урок. Знакомство с
техникой «Соленое
тесто».Физические и
химические свойства
материалов.
Инструменты и материалы.
Урок
6
2
4
Полуобъемная композиция
«цирк»втехнике«соленоетесто»с
применениемгуаши.
«Театральная кукла».
Урок6
2
4
игра
2 раздел «Пластилиновая композиция»
«Изразец».
Урок
3
1
2
Коллективная работа «Русская
Урок
6
2
4
печка»,«Очаг»,«Камин».
Изготовление магнита на тему:
Урок
6
2
4
«Времена года».
3 раздел «Фактуры в пластилиновой композиции»
Урок
3
1
2
Изготовление «фактурных
валиков» для дальнейшего
использования в композициях.
Композиция«Замороженное
Урок
3
1
2
оконце».
Дальнейшее знакомство с
Урок
3
1
2
фактурами, текстурами.
Способывыполнения различных
фактур,текстур.
Творческаяработа «Пенекс
Урок
6
2
4
грибами».
«Морскиекамешки».
Урок
3
1
2
4 раздел «Коллаж»
Коллаж «Морские сокровища».
Урок
3
1
2
Декоративное панно«СловоУрок
6
2
4
образ».
Декоративное панно «Русская
Урок
9
3
6
народная сказка» (коллективная
творческая работа).
5 раздел «Композиция из пластилина и декоративных
материалов»

5.1

5.2

6.1
6.2

6.3

6.4

№

1.1

Урок
Композиция с использованием
ниток, пластиковых трубочек,
декоративных булавок, лент,
кружев и др. в творческой работе
«Паук с паутиной»,
«Муравейник».
Изделие «Волшебное зеркало» с
Урокприменением пластилиновой
игра
живописи, декоративных
материалов, фольги.
6 раздел «Объемные формы»
Объемная композиция на тему:
Урок
«Овощная семейка».
Объемная лепка на тему:
Урок
«Домашние животные», «Кошки»,
«Животные севера и юга».
Знакомство с каркасом.
Урок
Выполнение пластилиновой
модели человека.
Коллективная творческая работа
Урок
«Ноев ковчег».

6

2

4

3

1

2

6

2

4

6

2

4

3

1

2

9

3

6

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ
1 раздел «Полимерная глина»
Общий объем времени в часах
Наименование раздела, темы
Вид
Максимальная
СамостоятельАудиторные
учебучебная нагрузка
ная работа
занятия
ного
занятия
99
33
66
Урок
3
1
2
Вводный урок. Инструменты и
материалы. Физические и
химические свойства
материалов.Знакомство с
техникой лепки изполимерной
глины. Выполнениепростейших
форм для бижутерии(бусины,
кольца, кубики, плоскиеформы –
колокольчик, бабочка идр.).

1.2

Изготовление украшений,
брелоков, шкатулки
фокусника,рамочки для фото.

Урок

6

2

4

1.3

Изготовление
магнитов.Тема:продуктыпита
ния,инициалы,
цветыидр.

Урок

6

2

4

2 раздел «Лепка из глины»

2.1

2.2
2.3

2.4

3.1
3.2

4.1

4.2
4.3

4.4
4.5

4.6
4.7
6.8

Урок
3
Вводный урок. Инструменты
иматериалы. Физические
ихимическиесвойстваматериалов
.Знакомство с техникой лепки
изглины.Изготовление
декоративнойтарелки.
Изготовлениедекоративной
Урок
6
вазочки,сосудасросписью.
Изготовлениетрадиционной
Урок
6
игрушкиизглинысросписью:
козлики,уточка,петушок.
Тематическоепанносподвесками
Урок 6
2
«Котнакрыше»,«Ярмарка»,
«Рождество».
3 раздел «Пластилиновая композиция»
Тематический натюрморт
Урок 3
1
изнесколькихпредметов.
Композицияпанорама«Замок.Рыцарскийту
рнир».

Урок

2

2

4

2

4

4

2

3

6

4 раздел «Объемные формы»
Урок 3
1

2

«Геометрическая
пирамидка».Изучение и
изготовлениегеометрических
тел
(конус,цилиндр,куб,шар,пира
мида).
Шахматноекоролевство.
Лепка с натуры.
Использованиечучелптицижив
отных.
Творческаяработа«Басни»,
«Птичийдвор».
Работа с каркасом.
Динозавр,лошадка,ослик,обезьян
а,жираф.
Человек.Фигура вдвижении:
«спорт»,«накатке»,«танец»идр.
Человек и животное. «Хозяин
иегоживотное»,«охота»,«цирк».
Коллективнаяработа:«пираты»,
«каникулы», «путешествие
вовремени»,«виртуальныймир»
идр.

9

1

Урок
Урок

6
6

2
2

4
4

Урок

9

3

6

Урок

6

2

4

Урок

6

2

4

Урок

6

2

4

Урок

9

3

6

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Первый год обучения

1. Раздел «Материалы и инструменты»
1.1. Тема: Инструменты и материалы. Физические свойства материалов.
Предмет«Лепка».Оборудование и пластические материалы. Порядок работы
в мастерской

лепки.

Знакомство с пластилином, его

физическими

ихимическимисвойствами.Знакомствосинструментами.Организациярабочего
места.

Цвета

в

пластилиновых

наборах.

Выполнение

упражнений

нацветовыесмешения.Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоят
ельнаяработа:закреплениематериаланасмешиванияцветов.
1.2. Тема: Выполнение несложной композиции из простых элементов по
шаблону: «Новогодний носок», «Колпак волшебника», «Пластилиновая
мозаика».Знакомство

с

выразительными

средствами

предмета«Лепка».Выполнениепредварительныхупражненийнаизготовлениеп
ростыхэлементов:жгут,шарик,пластина,колбаска,сплющенныйшарикидр.Фор
мированиеумениякомбинироватьпростыеформывизделии.Использованиекарт
она,цветногопластилина.Самостоятельнаяработа:выполнениезарисовокнесло
жныхорнаментовизпростых элементов.
1.3.

Тема:Выполнениекомпозицииизсплющенныхшариков.Закрепление

изученнойтехники.Формированиеуменияперерабатыватьприродныеформы,ра
звитиенаблюдательности,фантазии,образногомышления.Творческоезадание:«
Бабочки»,«Рыбка».Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятель
наяработа:выполнениенаброскови зарисовок-«Бабочка»,«Рыбка».
1.4. Тема:

Выполнение

плоской

композиции

из

жгутиков.Закреплениеизученнойтехники.Творческоезадание:«Барашек»,«Де
рево»,«Букетцветов».Использованиекартона,цветногопластилина.Самостояте
льнаяработа: выполнениеэскизактворческомузаданию.
1.5.

Тема:

Применениевкомпозициинесколькихэлементов.Развитиенаблюдательности,образного
мышления,мелкоймоторики.Композиция
«Часы»,«Домик»,«Машинка».Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятель
наяработа:выполнениеэскизактворческомузаданию,поиск цветовогорешения.

2. Раздел «Пластилиновая живопись»
2.1. Тема: Локальный цвет и его оттенки. Получение оттенков
цветапосредствамсмешиванияпластилина.Знакомствостехникой
«Пластилиновая живопись». Работа по шаблону. Осенние листья, бабочка идр.

Развитие

образного

мышления,

способность

передать

характер

формы.Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятельнаяработа:формир
ованиегербарияиз листьев,разных поформеицвету.
2.2. Тема:

Закрепление

техники

«Пластилиновая

живопись».

Закреплениезнаний,полученныхнапредыдущихзанятиях,умениепрорабатыват
ькомпозицию.Композициявматериале:«мое любимое животное»,
«игрушка».

Использование

картона,

цветного

пластилина.

Самостоятельнаяработа:выполнениеэтюдовмягкихигрушекилидомашнихживотных.

2.3. Тема: Выполнение творческой работы в технике «Пластилиновая
живопись».Формированиеспособностидобиватьсявыразительностикомпозиц
ии. Творческое задание: «Космос», «Летний луг». Использованиекартона,
цветного

пластилина.

Самостоятельная

работа:

просмотр

книжныхиллюстраций,подбориллюстративногоматериаладлятворческойрабо
ты.
2.4.

Тема:Применениетехники«Пластилиноваяживопись»вконкретном

изделии.Развитиефантазии,воображения,применениеполученныхзнанийотех
никахиприемах.«Карандашница»,
«Декорированнаявазочка».Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятельнаяработа:
выполнениеэскизактворческомузаданию.

3. Раздел«Пластилиноваяаппликация»
3.1. Тема:Знакомствосприемом«пластилиноваяаппликация».Формиров
аниеуменияравномернораскатыватьпластилинивырезатьизнегостекамиразлич
ныеформы.Выполнениекомпозиции:«Посуднаяполка»,«Аквариум».Использо
ваниекартона,цветногопластилина.Самостоятельная

работа:

выполнение

зарисовок силуэтов посуды сложнойформы.
3.2. Тема:«Пластилиновыйалфавит».Дальнейшееформированиепонятия
«декоративность», развитие мелкой моторики. Выполнение силуэтов букв сдекорированием

приплюснутыми

кружочками,

жгутами

и

т.д.

Использованиекартона,цветного

пластилина.Самостоятельнаяработа:работаскнигой.

3.3.

Тема:Использованиепластилиновойаппликацииипроцарапывани

явтворческойработе«Снежинка».Формированиеуменияперерабатыватьпри
родныеформы,развитиенаблюдательности,

фантазии,

образного

мышления.Использованиекартона,цветного
пластилина.Самостоятельнаяработа: выполнение эскиза снежинки.
3.4. Тема:

Выполнение

многослойной

композиции:

«Пирожное»,

«Торт».Развитиенаблюдательности,фантазии,мелкоймоторики.Использовани
екартона,

цветного

пластилина.

Самостоятельная

работа:

разработка

формыкондитерского изделия.
4. Раздел«Пластическиефактуры»
4.1. Тема:

Знакомство

с

фактурами.

Способы

выполнения

различныхфактур.Развитиенаблюдательности,формированиеуменияработат
ьсприроднымиформами.Упражнениенаоттискиразличныхповерхностей(прир
одныематериалы,мелкиепредметы,ткани).Упражнениенавыполнениефактурс
помощьюразличныхинструментов(стеки,гребни,зубные
Выполнение

разного

щетки

и

характера

др.).
линий.

Использованиекартона,цветногопластилина,мелкихпредметов,тканейразных
фактур,природныхматериаловидр.Самостоятельнаяработа:подборразличныхп
риспособленийи материалов.
4.2. Тема:Выполнениекомпозиции«Лоскутноеодеяло»врамкахтем:
«Бабушкинсундучок»,«Швейнаяфантазия»,«Канцелярскиймир»идр.Формированиен
авыковпоэтапнойработы(выполнениеоттисков,комбинирование,составлениекомпози
ции).Использованиекартона,цветного пластилина, мелких предметов, тканей разных
фактур, природныхматериаловидр.Самостоятельнаяработа:разработкаэскизаработы
«лоскутноеодеяло».
4.3. Тема:Соединениепластилиновыхфактуриприродныхформ.Развитие
наблюдательности,фантазии,мелкоймоторики.«Платьедлякуклы»,«Карнаваль
ныйкостюм»,«Театральный(цирковой)занавес».Использованиекартона,цветн

огопластилина,семечек,круп,макаронныхизделийидр.Самостоятельнаяработа
:выполнениеэскизаплатьядлялюбимойкуклы.
4.4.

Тема:Интерпретацияприродныхфактур.Развитиенаблюдательност

и,фантазии,мелкоймоторики.Упражнения:выполнениефактурыперьев,меха,ко
жиживотныхиптиц.Применениезнанийвтворческой композиции «Зоопарк»,
«Домашние

животные».

Использованиекартона,цветногопластилина,мелкихпредметов(канцелярскиеп
ринадлежности,

швейные

принадлежности

работа:работа

силлюстративным

и

др.)

материалом,

Самостоятельная
подборфотографий,

открытокдляработывматериале.
5. Раздел «Полуобъемные изображения»
Тема:Знакомствосвыполнениемневысокогорельефногоизображения.

5.1.

Формирование умения набирать массу изображения, способомотщипывания пластилина
от

целого

куска

и

наклеивания

на

изображение

–

шаблон.Композиция«Репка»,«Свекла»,«Морковь»«Яблоко»,«Ягоды»,
«Виноград»идр.Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятельнаяработа:вып
олнениезарисовоковощей,фруктов,ягод.
Тема:Закреплениеумениянабиратьполуобъемнуюмассуизображения.

5.2.
Дальнейшее

формирование

умения

работать

с

полуобъемнымизображением,дополнениекомпозициимелкимидеталями.Композиция
«Божьякоровка»,«Жуки»,«Кит».Использованиекартона,цветногопластилина.Самостояте
льнаяработа:работасиллюстративнымматериалом.
5.3. Тема:

Выполнение

тематической

композиции.

Работа

над

сложнойполуобъемнойкомпозицией:созданиепредварительногоэскиза,поискп
ластическогоицветовогорешения,выполнениеработывматериале.
«Новый

год»,

«Рождество».

Использование

картона,

цветного

пластилина.Самостоятельнаяработа:выполнениекомпозиционныхпоисковдлятемати
ческойкомпозиции.
5.4. Тема:Созданиесложнойформыпредметаспоследующимдекорирован
ием.

Формирование

способности

добиваться

выразительностиобраза,развитиефантазии,воображения.«Печатныйпряник»,«
Жаворонки»идр.Использованиекартона,цветногопластилина,семечек,круп,
макаронныхизделийидр.Самостоятельнаяработа:выполнениеэскизатульскогоилиорл
овскогопряника,печенья«жаворонок».
6. Раздел «Объемные изображения»
6.1. Тема:Лепкагеометрическихформ.Знакомствособъемом,первоначальн
ые навыки передачи объема. Упражнение на выполнениешара(глобус),куба
(кубикдля настольных игр),конуса (мороженое).
Выполнениезадания«Робот»,«Ракета»,«Трансформер».Использованиекартона,цветн
огопластилина.Самостоятельнаяработа:изображениегеометрических фигур.
6.2. Тема:Закреплениенавыковработысобъемнымиформами.Закреплени
епредыдущегоматериала,развитиефантазии,воображения.Выполнениекомпоз
иции«Новогодняяелка».Использованиекартона,цветногопластилина,бусин,ле
нт,пайеток.Самостоятельнаяработа:выполнениеэскиза новогодней Елки.
6.3. Тема:Изготовлениеигрушекизпластилинаиприродныхматериалов(
каштаны,шишки,желуди,ореховаяияичнаяскорлупа,ракушки).
Формирование

навыков

моделирования,

развитие

воображения,фантазии.Применениепластилинакаксоединительногоматериала
.«Ежик»,
«Лесовик»,«Пугалоогородное»идр.Использованиекартона,цветногопластилина.Само
стоятельнаяработа:выполнениеэскизовигрушекизприродных материалов.
Второй год обучения
1. Раздел «Соленое тесто»
1.1. Тема:

Вводный

урок.

Знакомство

с

техникой

«Соленое

тесто».Физическиеихимическиесвойстваматериалов.Инструментыимате
риалы.Знакомствостехнологиейизготовлениясоленоготеста,егофизическими
ихимическимисвойствами.Знакомствосинструментамииматериалами.Использ
ованиемуки,воды,соли.Самостоятельнаяработа:выполнениенесложных
элементов: шарик,«колбаска»,жгут,идр.

1.2. Тема: Полуобъемная композиция «Цирк» в технике «соленое тесто»
сприменениемгуаши.Формированиеумениясохранятьцельностькомпозиции
,работаясмелкимидеталями.Гармонизацияцветовогоряда.Самостоятельная
работа: просмотр книжных иллюстраций, подбор материалапо теме «Цирк».
1.3. Тема:«Театральнаякукла».Формированиеумениялепитьобразкуклыперсонажалюбойсказкидлядетскогопальчиковоготеатра.Изготовлениекуколд
ляпальчиковоготеатра.Использованиемуки,воды,соли (для головки), тканей,
лент,

пуговиц

(для

костюма).

Самостоятельнаяработа:

выполнениеэскизабудущей куклы.
2. Раздел«Пластилиноваякомпозиция»
2.1. Тема:«Изразец».Знакомствосрусскимиизразцами.Формированиенавыка
стилизации природных форм в орнамент. Изготовление плакетки дляизразца,
нанесение

орнамента.

Использование

картона,

цветного

пластилина.

Самостоятельная работа: Подбор иллюстративного материала по теме
«Орнамент».
2.2. Тема:

Коллективная

работа

«Русская

печка»,

«Очаг»,

«Камин».Формированиенавыковработынадколлективнымзаданием.Выполне
ниеплоскостнойкомпозицииизфрагментовизразцов,выполненныхнапредыду
щемуроке.Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятельнаярабо
та:подбориллюстративногоматериалапозаданнойтеме.
3.Тема: Изготовление магнита на тему «Времена года».
Формированиеспособностидобиватьсявыразительностиобраза,развитиефантазии,во
ображения.Выполнениеплоскостнойкомпозициисприменениемобъемных деталей.
Использование картона, цветного пластилина, магнитной ленты. Самостоятельная
работа: подбор и просмотр иллюстраций о временах года.
4. Раздел«Фактурывпластилиновойкомпозиции»
3.1. Тема:Изготовление«фактурныхваликов»длядальнейшегоиспользо
ваниявпластилиновыхкомпозициях.Формированиепространственногомы
шления,творческоговоображения.Технологияизготовленияфактурноговалика

,знакомствососпособомработы.Использованиецилиндрическихформ(основад
лявалика),цветногопластилина,клея.Самостоятельнаяработа:изготовлениесоб
ственныхваликов,выполнение разнообразныхфактур.
3.2. Тема:

Выполнение

композиции

«Замороженное

оконце».

Применениевработеизученныхранеефактуриприемов.Использованиетехники
«пластилиноваяживопись»,жгутов,процарапываниядр.Использованиекартона,

цветного

пластилина. Самостоятельная работа: выполнение эскизазамороженногоокна.

3.3. Тема:

Дальнейшее

знакомство

с

фактурами,

текстурами.

Способывыполненияразличныхфактур,текстур.Развитиенаблюдательнос
ти,формированиеуменияработатьсприроднымиформами.Упражнениенавыпо
лнениеоттисковразличныхповерхностей(камни,фольга,ткани,полиэтиленовая
пленка,кораидр.).Использованиекартона,цветногопластилина.Самостоятельн
аяработа: продолжениевыполненияфактур.
3.4. Тема:

Творческая

работа

«Пенек

с

грибами».

Применение

полученныхфактурвкомпозиции«Пенексгрибами».Развитиенаблюдательност
и,формированиеуменияработатьсприроднымиформами.Использованиекарто
на,цветногопластилина.Самостоятельнаяработа:выполнениезарисовокгрибов
с натуры.
4.«Морские камешки». Формирование умения передавать характер предметов и
поверхностей, их пластическое решение, развитие фантазии.
Использованиецветногопластилина.Самостоятельнаяработа:лепкаразличныхкамешк
ов.ел«Коллаж»
4.1. Тема:Коллаж«Морскиесокровища».Закреплениеприобретенныхзнани
й,применениеихвтворческойработе.Развитиеспособностипередаватьвыразите
льностьизображаемыхфигур,умениесохранятьцельностькомпозицииприобра
боткеееотдельныхэлементов.Использованиекартона,цветногопластилина,при
родногоматериала.Самостоятельная работа: зарисовка отдельных элементов
композиции, работасиллюстративнымматериалом.
4.2. Тема:Декоративноепанно«Слово-

образ».Формированиеумениянаходитьцельнуюформуизображаемойкомпози
ции,развитиефантазии,освоение

художественных

приемов

Использование

декора.
картона,

цветногопластилина,природногоматериала.Самостоятельнаяработа:работаск
нигой.

Знакомство

со

шрифтами,

шрифтовыми

композициями.

Копированиеотдельных букв.
4.3

Тема:

Декоративное

панно

«Русская

народная

сказка»

(коллективнаятворческаяработа).Развитиеуменияпередаватьхарактерсказо
чныхперсонажей

средствами

лепки.

Развитие

навыков

работы

над

коллективнымзаданием.Использованиекартона,цветногопластилина,природн
огоматериала.Самостоятельнаяработа:выполнениеэскизовкрусскимсказкам.
3. Раздел«Композицияизпластилинаидекоративныхматериалов»
5.1

Тема:«Муравейник»,«Паутинкаспаучком».Выполнениекомпозици

исиспользованиемниток,пластиковыхтрубочек,декоративных булавок,
лент,

кружева

и

др.

материалов

для

рукоделия.Развитиенаблюдательности,фантазии,образногомышления,умени
епередаватьпластикуприродныхформсредствамилепки.Использованиекартон
а,цветногопластилина,ниток,бусин,пуговиц,лентидр.Самостоятельнаяработа:
сборподготовительногоматериала,изучениеиллюстраций.
5.2 Тема:«Волшебноезеркало».Выполнениенесложногоизделия–
зеркаласприменениемпластилиновойживописи,декоративных
материалов,фольги.Формированиенавыковмоделирования,развитиевоображения,
фантазии.

Использование

картона,

цветного

пластилина,

ниток,бусин,пуговиц,лент,фольгиидр.Самостоятельнаяработа:выполнениеэскизовзе
ркал.
6.Раздел«Объемные формы»
6.1. Тема: Объемная композиция на тему: «Овощная семейка».
Развитиенаблюдательности,умениянайтииподчеркнутьвнатурехарактерныео
собенности.

Передача

характера

натуры.

Использование

картона,

цветногопластилина.Самостоятельнаяработа:выполнениезарисовоковощейи
фруктовс натуры.
6.2. Тема:

Объемная

лепка

на

тему:

«Домашние

животные»,

«Животныесевера и юга», «Кошки». Развитие наблюдательности, умение
подмечатьхарактерныеивыразительныедвижения,позыживотных.Выполнени
епластического решения с учетом кругового объема. Самостоятельная
работа:выполнениефотографийдомашнихживотных.Подбориллюстративного
материала.
6.3. Тема:

Знакомство

с

каркасом.

Выполнение

пластилиновой

моделичеловека.Формированиезнанийопропорцияхчеловеческойфигуры,пе
рвоначальныенавыкипередачидвижения.Использованиекартона,цветногопла
стилина,проволоки.Самостоятельнаяработа:фотографирование

людей

в

движении. Сбор подготовительного материала ввидеоткрыток,иллюстраций
и фотографий.
6.4. Тема:Коллективнаятворческаяработа«Ноевковчег».Передачавзаимо
отношенийперсонажейпластическимисредствами,закреплениезнаний,умений
,полученныхзадвагодаобучения
поданнойпрограмме.Самостоятельнаяработа:выполнениеэскизакомпозиции«
Ноевковчег»,поискобразовперсонажей композиции.
Третий год обучения
1. Раздел «Полимерная глина»
1.1.

Тема:Полимернаяглина.Вводныйурок.Инструментыиматериалы.

Физические и химические свойства материалов. Знакомство стехникой лепки
из

полимерной

глины.

Выполнение

простейших

форм

длябижутерии(бусины,кольца,кубики,плоскиеформы–
колокольчики,бабочкиидр.).Формированиехудожественноговкуса,умениягра
мотноподбиратьцвета.Самостоятельнаяработа:выполнениенесложногоукраш
енияиз бусин.
1.2. Тема:Изготовлениеукрашений.Закреплениеполученныхнавыковвыпол

нениясувениров:брелоков,шкатулки,рамочкидляфото.Формированиепонятия
гармонии,гармоничноесочетаниецветов.Самостоятельнаяработа:выполнение
эскизовизделий.
1.3. Тема:Изготовлениемагнитов.Применениеполученныхзнанийвизготов
лениисувениров,например,магнитов.Формированиепонятияодекоративности,
выразительностиобраза.Самостоятельнаяработа:выполнениеэскизовизделий.
2. Раздел «Лепка из глины»
2.1. Тема:Вводныйурок.Инструментыиматериалы.Физическиеихимически
е

свойства

материалов.

Знакомство

с

техникой

лепки

из

глины.Изготовлениедекоративнойтарелкиспоследующейросписьюгуашью.Д
альнейшее

формированиепонятия

орнамент,

грамотный

подбор

цветовойгаммы.Самостоятельнаяработа:работаслитературой,подбориллюстр
ативного материала.
2.2. Тема:Декоративнаявазочка.Изготовлениедекоративнойвазочки,сосуд
асросписью.Развитиенаблюдательности,фантазии,образногомышления,
умение

передавать

пластику

объемных

форм

средствами

лепки.Самостоятельнаяработа: выполнение зарисовокпосуды.
2.3. Тема:Глинянаяигрушка.Изготовлениетрадиционнойигрушкиизглиныс
росписью:козлики,уточка,петушок.Развитиенаблюдательности,
уменияподмечатьхарактерныеивыразительныеособенностиигрушки.Выполнениепл
астическогорешениясучетомкруговогообъема.Самостоятельнаяработа:
выполнениеэскизаглиняной игрушки.
2.4. Тема:Выполнениетематическойкомпозиции-панно«Котнакрыше»,
«Ярмарка»,

«Рождество».

Дальнейшее

формирование

понятия

одекоративности,выразительностиобраза.Самостоятельнаяработа:выполнени
еэскизовктематическойкомпозиции.
3. Раздел«Пластилиноваякомпозиция»
3.1.

Тема:Натюрморт.Выполнениетематическогонатюрмортаизнескольки

хпредметов.Передачаосновныхпропорцийихарактерапредметов.

Работа

с

натуры.

Использование

картона,

цветного

пластилина.Самостоятельнаяработа: выполнение эскизовнатюрмортов.
3.2.

Тема:Композиция-

панорама«Рыцарскийтурнир»,«Бал».Формирование знаний о пропорциях
человеческой

фигуры,

Использование

картона,

первоначальныенавыки
цветного

передачи

движения.

пластилина.Самостоятельнаяработа:

подбор иллюстративногоматериала.
4. Раздел«Объемныеформы»
4.1. Тема:«Геометрическаяпирамидка».Развитиенаблюдательности,фанта
зии,

образного

мышления,

формирование

умения

передавать

пластикуобъемных форм средствами лепки. Изучение и изготовление
геометрическихтел(конус,цилиндр,куб,шар,пирамида).Самостоятельнаярабо
та:закреплениезнаний,посещениемастерскойскульптуры,керамики.
4.2. Тема:Творческаяработа«Басни»,«Птичийдвор».Дальнейшееформиро
ваниепонятияодекоративности,выразительностиобраза.Самостоятельнаярабо
та: зарисовки птици животных.
4.3. Тема:Работаскаркасом.Знакомствоскаркасом.Техническиеособенност
иизготовленияобъемнойфигурыскаркасом.Выполнениекомпозиции–
животные:«Динозавр»,«Лошадка»,«Ослик»,«Обезьяна»,
«Жираф».Самостоятельнаяработа:подбориллюстративногоматериала.
4.4. Тема:Человек.Дальнейшееформированиезнанийопропорцияхчеловече
скойфигуры, передачидвижения.Выполнениефигуры в движении:
«спорт»,«накатке»,«танец»идр.Самостоятельнаяработа:подбориллюстративного материала.

4.5. Тема: Человек и животное. «Хозяин и его животное», «Охота»,
«Цирк». Дальнейшее формирование знаний о пропорциях человеческой
фигуры,животных,передачидвижения. Поиск выразительного пластического
решения.Самостоятельнаяработа:подбориллюстративногоматериала.
3.ТРЕБОВАНИЯКУРОВНЮ ПОДГОТОВКИОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретениекоторых
обеспечиваетпрограммаучебногопредмета «Лепка»:

1. Знание
понятий«скульптура»,«объемность»,«пропорция»,«характерпредметов»,«пло
скость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор»,композиция».
2. Знаниеоборудованияиразличныхпластическихматериалов.
3. Умениенаблюдатьпредмет,анализироватьегообъем,пропорции,форму.
4. Умение передавать массу, объем, пропорции, характерные
особенностипредметов.
5. Умениеработатьснатуры ипопамяти.
6. Умениеприменятьтехническиеприемылепкирельефаиросписи.
7. Навыкиконструктивногоипластическогоспособовлепки.
ФОРМЫИМЕТОДЫКОНТРОЛЯ,СИСТЕМАОЦЕНОК

4.

Аттестация:цели,виды,форма,содержание;
Программапредусматриваеттекущийконтроль,промежуточнуюаттестацию.Пр
омежуточнаяаттестация(зачет)проводитсявформетворческих
учащихся

во

2-м,

4-м,

6-м

просмотров
полугодиях

работ
за

счетаудиторноговремени.Напросмотрахучащимсявыставляетсяоценказаполугодие.
Одной из форм текущего контроля может быть проведение
отчетных выставок творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний
(текущий контроль), может проводиться в форме собеседования, обсуждения,
решения тематических кроссвордов, тестирования.
Критерии оценок
Оценивание работ осуществляется по следующим критериям:
“5”(«отлично»)-ученик выполнил работу в полном объеме с соблюдением
необходимой

последовательности,

составил

композицию,

учитывая

законы

композиции, проявил фантазию, творческий подход, технически грамотно подошел
к решению задачи;
“4”(«хорошо») –в работе есть незначительные недочеты в композиции и в
цветовом решении, при работе в материале есть небрежность;

“3”(«удовлетворительно»)-работа

выполнена

под

руководством

преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, работа
выполнена неряшливо, ученик безынициативен.
5. МЕТОДИЧЕСКОЕОБЕСПЕЧЕНИЕУЧЕБНОГОПРОЦЕССА
Методические рекомендации педагогическим работникам
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей.
Помимо методов работы с учащимися, указанными в разделе «Методы
обучения», для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся
программой применяются также следующие методы:
–

объяснительно-иллюстративные

(демонстрацияметодическихпособий,иллюстраций);
– частично-поисковые (выполнениевариативныхзаданий);
– творческие (творческиезадания,участиедетейвконкурсах);
– исследовательские
(исследованиесвойствбумаги,красок,атакжевозможностейдругихматериалов)
;игровые

(занятие-сказка,

занятие-путешествие,

динамическая

пауза,проведениепраздниковидр.).
Основное время на занятиях отводится практической работе, котораяпроводится на
каждом

занятии

после

объяснения

теоретического

материала.Созданиетворческойатмосферыназанятииспособствуетпоявлениюиукреплениюуучащи
хсязаинтересованностивсобственнойтворческойдеятельности.Сэтойцельюпедагогунеобходимозна
комитьдетейсработами

мастеров,

народных

умельцев,

скульпторов,

керамистов.

Важнойсоставляющейтворческойзаинтересованностиучащихсяявляетсяприобщениедетейкконкур
сновыставочнойдеятельности(посещениехудожественныхвыставок,проведениебеседиэкскурсий,учас
тиевтворческихмероприятиях).
Несмотря на направленность программы на развитие индивидуальных качеств личности
каждого ребенка рекомендуется проводить коллективные творческие задания.Это позволит
объединить детский коллектив.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Дляполноценногоусвоенияматериалаучебнойпрограммойпредусмотреноведениесамостояте
льнойработы.Насамостоятельнуюработу учащихся отводится 50% времени от аудиторных
занятий, которыевыполняются в форме домашних заданий (упражнения к изученным
темам,рисованиеснатуры,эскизирование).Учащиеся
имеютвозможностьпосещатьремесленныемастерские(скульптура,керамика),работать

с

книгой,

иллюстративным материалом в библиотеке.

6. СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
-

материальные:

учебные

аудитории,специально

оборудованные

наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно–плоскостные: наглядные

методические пособия, карты,

плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски,
интерактивные доски;
- демонстрационные:муляжи,чучелаптициживотных,гербарии,демонстр
ационныемодели,натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудио-записи.
7. СПИСКИ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙЛИТЕРАТУРЫ
Список методической литературы
1. БабанскийЮ.А.Учетвозрастныхииндивидуальныхособенностейвучебновоспитательном процессе. Народное образование СССР, 1982.- №7,с.106-111
2. БесчастновН.П.Изображениерастительныхмотивов.–М.:Владос,2004.с.6674
3. БурдейныйМ.А.Искусствокерамики.-М.:Профиздат,2005
4. Буткевич Л.М.Историяорнамента.–М.:Владос,2003
5. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление:

1векдон.э.–8в.н.э. –М.: Искусство, 1977
6. Васильева Т.А. Развитие творческих способностей младших школьников
средствами скульптуры малых форм. Диссерт. на соиск. уч. степ.канд.
пед.наук.– М.,1998
7. Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и
подростков.– М.: «Владос»,2004
8. Захаров

А.И.

Конструирование

керамических

изделий.

Учебное

пособие,РХТУим. Д.И.Менделеева,2004
9. ЗахаровА.И.Основытехнологиикерамики.Учебноепособие.–
М.:РХТУим.Д.И.Менделеева,2004, с.5-29
10. Керамика Абрамцева. Под ред. О.И.Арзуманова,
В.А.Любартович,М.В.Нащокина.- М.: Из-во «Жираф»,2000,с.64-77
11. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества.
-М.:«Владос»,2002.с.6-15
12. КузинВ.С.Изобразительноеискусствоиосновыегопреподаваниявшколе.Из
дание 3-е.– М.: «Агар»,1998.с.179-184
13. ЛогвиненкоГ.М.Декоративнаякомпозиция.–М.:Владос,2004.с.8-20
14. Малолетков В.А. Керамика. В 2-х частях. - М.: «Юный художник», 2000.
-1-ячасть: с.28-30,2-я часть: с.23-25
15. Мелик-ПашаевА.А.,НовлянскаяЗ.Н.Ступенькиктворчеству.–М.:
«Искусствовшколе»,1995,с.9-29

16. Моделированиефигурычеловека.Анотомическийсправочник./Пер.сангл.П
.А.Самсонова – Минск,2003,с.31,36,56
17. РостовцевН.Н.Методикапреподаванияизобразительногоискусствавшколе
.–М.: Просвещение,1980
18. Русскаянароднаяигрушка.АкадемияпедагогическихнаукСССР.–
М:Внешторгиздат,1980, с.33-36
19. Русскиехудожественныепромыслы./Подред.ПоповойО.С.КапланН.И.
- М.:Издательство«Знание»,1984,с.31-48.

20. Скульптура.Историяискусствадлядетей.–
М.:«Росмэн».Подред.Е.Н.Евстратовой.2002, с.8-17
21. СокольниковаН.М.Изобразительноеискусствоиметодикаегопреподавания
в начальной школе. – М.: Издат. центр «Академия», 1999, с.246-250
22. ФедотовГ.Я.Русскаяпечь. –М.:Изд-воЭксмо,2003,с.140-144
23. Фокина

Л.В.

Орнамент.

Учебное

пособие.

–

Ростов-на-Дону.

«Феникс»,2000с.51-56
Список учебной литературы
1. Белашов А.М.Как рисовать животных.–М.:«Юныйхудожник»,2002,с.3-15
2. АлексахинН.Н.Волшебнаяглина.Методикапреподаваниялепкивдетскомкр
ужке. –М.: Издательство«Агар».1998, с.26-28
3. Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. –
М.:Просвещение,1979
4. Богуславская

И.

Русская

глиняная

игрушка.

-

Л.:

Искусство,Ленинградскоеотделение,1975
5. Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. – М.:
«Свароги К»,1999.с.129, 135,150

6. ВолковИ.П.Учимтворчеству.-М.:Педагогика,1982
7. КонышеваН.М.Лепкавначальныхклассах.–М.:Просвещение,1985
8. ЛукичГ.Е.Конструированиехудожественныхизделийизкерамики.М.:Выс
шаяшкола,1979
9. Федотов Г.Я.Глина и керамика.–М.: Эксмо-Пресс,2002,с.44,47
10. Федотов Г.Я.Послушная глина:
Основыхудожественногоремесла.М.:АСТ-ПРЕСС,1997

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.01. УП.04

ЖИВОПИСЬ

Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом
федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным
программам в области изобразительного искусства «Живопись».
Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных
государственных требованиях.
Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем
постепенно усложняется с каждым годом обучения.
Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на
цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится
цветовым гармониям. Затем следуют темы «Фигура человека», «Гризайль», в старших
классах - «Интерьер».
Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой
композиции,

с

пленэром.

В

каждой

из

этих

программ

присутствуют

взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и станковой
композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от
пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа,
правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения
тоном, передачи световоздушной среды.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Живопись» при 8 (9)-летнем сроке обучения реализуется 5-6
лет – с 4 по 8 (9) класс.
При реализации программы «Живопись» с 8 (9)-летним сроком обучения:
аудиторные занятия по живописи в 4-9 классах – три часа; самостоятельная работа в 4-5
классах – два часа, 6-9 классы – 3 часа.
Объём учебного времени предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета и сведения о затратах учебного

времени и графике промежуточной аттестации
При реализации программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 8 (9)
лет учебный предмет «Живопись» осваивается 5 (6)

лет. Экзамены проводятся с

четвертого по седьмой класс во втором полугодии. В остальное время видом
промежуточной аттестации служит зачет (творческий просмотр).
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

51

48

51

48

51

48

51

48

51

48

51

594

32

34

32

34

48

51

48

51

48

51

48

51

528

зачет

80

85

80

85

96

18

96

102

96

зачет

17

зачет

102

9
16

зачет

96

8
15

зачет

102

экзамен

48

5

зачет

10

4

экзамен

9

экзамен

Максимальная
учебная нагрузка (в
часах)

8

зачет

Вид промежуточной
аттестации

7

экзамен

Аудиторные
занятия (в часах)
Самостоятельная
работа
(домашнее
практическое
задание, в часах)

Всего
часов

Классы/полугодия
6
7
11
12
13
14

зачет

Вид учебной
работы, аттестации,
учебной нагрузки

102

1122

Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций рекомендуется
осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).
Рекомендуемая продолжительность уроков – 45 минут.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального
подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.
Цель и задачи учебного предмета
Цель учебного предмета:
Целью учебного предмета «Живопись» является художественно-эстетическое

развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения
программы учебного предмета художественно-исполнительских и теоретических
знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области
изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области изобразительного искусства.
Задачи учебного предмета:
–приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных
работ, в том числе:
▪ знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических
качеств;
▪ знаний разнообразных техник живописи;
▪ знаний

художественных

и

эстетических

свойств

цвета,

основных

закономерностей создания цветового строя;
▪ умений

видеть

и

передавать

цветовые

отношения

в

условиях

пространственно-воздушной среды;
▪ умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;
▪ навыков в использовании основных техник и материалов;
▪ навыков последовательного ведения живописной работы;
–формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы
в области изобразительного искусства.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
15.сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;

16.распределение учебного материала по годам обучения;
17.описание дидактических единиц учебного предмета;
18.требования к уровню подготовки обучающихся;
19.формы и методы контроля, система оценок;
20.методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
2. словесный (объяснение, беседа, рассказ);
3. наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
4. практический;
5. эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной
программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и
задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся
традициях изобразительного творчества.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями
основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по
изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.
Мастерская

по

живописи

должна

быть

оснащена

натурными

столами,

мольбертами, компьютером, интерактивной доской, предметами натурного фонда.
II.Содержание учебного предмета
Учебно-тематический план
В данной программе предложен пример учебно-тематического плана с объемом

часов,

соответствующим

объему,

предложенному

при

реализации

предпрофессиональной программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 8 (9)
лет.

Аудиторное задание

Задание для
самостоятельной работы

Вид учебного занятия

Наименование темы

Максимальная учебная
нагрузка

Первый год обучения
№

I полугодие
1.

Характеристика цвета

урок

5

2

3

2.

Характеристика цвета

урок

5

2

3

3.

Характеристика цвета. Три основных
свойства цвета.

урок

5

2

3

4.

Приемы работы с акварелью

урок

5

2

3

5.

Приемы работы с акварелью

урок

5

2

3

6.

Приемы работы с акварелью

урок

10

4

6

7.

Нюанс

урок

10

4

6

8.

Световой контраст (ахроматический
контраст)

урок

10

4

6

9.

Цветовая гармония. Полярная гармония.

урок

5

2

3

10. Трехцветная и многоцветная гармония

урок

10

4

6

11. Гармония по общему цветовому тону

урок

10

4

6

II полугодие
12. Гармония по общему цветовому тону

урок

10

4

6

13. Гармония по общему цветовому тону

урок

10

4

6

14. Цветовой контраст (хроматический)
15. Цветовой контраст (хроматический)

урок
урок

15
15

6
6

9
9

16. Контрастная гармония (на насыщенных
цветах)
17. Гармония по общему цветовому тону

урок

10

4

6

урок

15

6

9

18. Фигура человека

урок

10

4

6

Аудиторное
задание

Наименование темы

Задание для
самостоятельной
работы

Вид учебного
занятия

№

Максимальная
учебная нагрузка

Второй год обучения

I полугодие
1.

Гармония по общему цветовому тону

урок

10

4

6

2.

Контрастная гармония (на ненасыщенных
цветах)
Гармония по общему цветовому тону и
насыщенности (на насыщенных цветах)

урок

10

4

6

15

6

9

4.

Гармония по насыщенности

урок

10

4

6

5.

Контрастная гармония

урок

5

2

3

6.

Световой контраст (ахроматический).
Гризайль.
Гармония по светлоте и насыщенности

Урок

15

6

9

урок

15

6

9

3.

7.

урок

II полугодие
8.

Фигура человека

урок

5

2

3

9.

Гармония по общему цветовому тону

урок

15

6

9

10. Гармония по насыщенности и светлоте

урок

15

6

9

11. Гармония по общему цветовому тону

урок

15

6

9

12. Гармония по общему цветовому тону. Нюанс.

урок

5

2

3

13. Гармония по насыщенности

урок

15

6

9

14. Гармония по общему цветовому тону и
светлоте

урок

15

6

9

Третий год обучения

I полугодие

Аудиторное
задание

Задание для
самостоятельной
работы

Максимальная
учебная нагрузка

Наименование темы

Вид учебного
занятия

№

1.

Контрастная гармония (на насыщенных
цветах)

урок

18

9

9

2.

Гармония по общему цветовому тону и
светлоте

урок

30

15

15

3.

Контрастная гармония (на насыщенных
цветах)

урок

24

12

12

4.

Фигура человека

урок

6

3

3

5.

Гармония по общему цветовому тону и
насыщенности
(на ненасыщенных цветах)

урок

18

9

9

II полугодие
6.

Гармония по общему цветовому тону

урок

24

12

12

7.

Контрастная гармония на ненасыщенных
цветах

урок

30

15

15

8.

Гармония по общему цветовому тону и
светлоте

урок

24

12

12

9.

Гармония по светлоте

урок

24

12

12

Аудиторное
задание

Вид учебного
занятия

Наименование темы

Задание для
самостоятельной
работы

№

Максимальная
учебная нагрузка

Четвертый год обучения

I полугодие
1.
2.

3.
4.

Контрастная гармония (на насыщенных
цветах)
Гармония по общему цветовому тону и
насыщенности
(на ненасыщенных цветах)
Гармония по общему цветовому тону и
светлоте
Гармония по общему цветовому тону

урок

24

12

12

урок

30

15

15

урок

30

15

15

урок

12

6

6

30

15

15

II полугодие
5.

Гармония по общему цветовому тону и
насыщенности
(на ненасыщенных цветах)

урок

6.

Гармония по насыщенности и светлоте

урок

30

15

15

7.

Нюансная гармония

урок

30

15

15

8.

Фигура человека

урок

12

6

6

Аудиторное
задание

Наименование темы

Задание для
самостоятельно
й работы

Вид учебного
занятия

№

Максимальная
учебная
нагрузка

Пятый год обучения

I полугодие
урок

12

6

6

2.

Гармония по общему цветовому
тону, по насыщенности
Нюансная гармония

урок

30

15

15

3.

Гармония по насыщенности и светлоте

урок

30

15

15

4.

Интерьер

урок

24

12

12

1.

II полугодие
5.

Гармония по общему цветовому тону

урок

12

6

6

6.

Гармония по общему цветовому тону и
насыщенности
Фигура человека

урок

30

15

15

урок

12

6

6

Гармония по общему цветовому
тону и светлоте
Гармония по общему цветовому
тону и насыщенности

урок

24

12

12

урок

24

12

12

7.
8.
9.

Аудиторное
задание

Вид учебного
занятия

Наименование темы

Задание для
самостоятельной
работы

№

Максимальная
учебная нагрузка

Шестой год обучения

I полугодие
1.
2.

Многоцветная гармония
Гармония по насыщенности и светлоте

урок
урок

12
30

6
15

6
15

3.

Гармония по насыщенности

урок

12

6

6

4.

Гармония по общему цветовому тону и
светлоте

урок

30

15

15

5.

Фигура человека в национальном костюме

урок

12

6

6

II полугодие
6.

Нюансная гармония

урок

30

15

15

7.
8.

Интерьер
Гармония по общему цветовому тону и
насыщенности

урок
урок

24
18

12
9

12
9

9.

Гармония по общему цветовому тону и
светлоте

урок

30

15

15

Содержание тем и разделов
Годовые требования
В первые годы обучения задания даются на построение простых гармоний, в
основном контрастных, с применением насыщенных цветов. Для того чтобы работы
были более эмоциональными, редко используется черный цвет.
В старших классах цветовые гармонии разнообразнее. Они построены на нюансах,
светлоте, со сложным колоритом. Фигура человека, натюрморт связываются со
станковой композицией.
Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения, со
свойствами живописных материалов, приемами работы с акварелью. Учащиеся
получают знания и навыки ведения последовательной работы над натюрмортом,
начиная с композиции, конструктивного построения предметов, поиска цветовых
отношений между предметами, предметами и фоном, первоначальные навыки
построения цветовой гармонии.
Во втором классе учащиеся углубляют знания о цвете, цветовой гармонии,
влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче фактуры предметов с
выявлением их объемной формы.
В третьем классе постановки усложняются, вводятся более сложные по форме
предметы. Задания даются на решения тонального и колористического решения,
передачу материальности и пространства, построения более сложной цветовой
гармонии.
В четвертом классе натюрморты ставятся с ясно выраженным тематическим

характером, углубляются знания о цветовой гармонии, тональности и колористическом
решении, решение пространства и цельности.
В пятом классе углубляются и закрепляются знания и умения последовательно и
продолжительно

вести

работу

над

постановкой.

Ставятся

основные

задачи

академической живописи: передать точные цветовые отношения, построить сложную
цветовую гармонию, глубину в натюрморте, форму, объем и фактуру предметов.
К учащимся шестого класса предъявляются следующие основные требования:
- самостоятельно выполнять задание по созданию художественного образа,
натюрморта;
- самостоятельно строить цветовую гармонию;
- выражать индивидуальное отношение к изображаемому;
- уметь технически реализовать замысел.
Первый год обучения
1. Тема. Характеристика цвета. Знакомство с ахроматическими и хроматическими,
основными

и

составныхцветов

составными
из

цветами.

основных.

Выполнение

Орнамент

с

упражнения
основными

на
и

получение
составными

цветами.Применение лессировок. Использование акварели, бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: орнамент с основными и составными цветами.
2.

Тема.

Характеристика

цвета.

Знакомство

с

холодными

и

теплыми

цветами.Составление сложных цветов в процессе выполнения цветовых растяжек с
переходом от теплых до холодных оттенков. Выполнение растяжек от желтого к
красному, от красного к синему, от синего к фиолетовому и т.п.Использование акварели,
бумаги формата А4. Самостоятельная работа: пейзаж с закатом солнца.
3. Тема. Характеристика цвета. Три основных свойства цвета. Закрепление знаний
о возможностях цвета. Понятия «цветовой тон», «насыщенность», «светлота». Умение
составлять сложные цвета.Тема «Листья». Использование акварели, бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: смешение красок с черным цветом. Тема «Ненастье».
4. Тема. Приемы работы с акварелью. Использование возможностей акварели.
Отработка основных приемов (заливка, мазок).Этюды перьев птиц, коры деревьев и

т.п.Использование акварели, бумаги формата А4.Самостоятельная работа: этюды
осенних цветов.
5. Тема. Приемы работы с акварелью. Использование возможностей акварели.
Отработка основных приемов (заливка, по-сырому, alaprima). Этюд с палитрой
художника. Использование акварели, бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: этюды природных материалов (шишки, коряги, ракушки и т.п.)
6. Тема. Приемы работы с акварелью. Использование возможностей акварели.
Отработка основных приемов. Копирование лоскутков тканей. Использование акварели,
бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: тема «Морские камешки», «Мыльные пузыри».
7. Тема. Нюанс. Развитие представления о локальном цвете и нюансах. Понятие
«среда». Влияние освещения на цвет. Изображение драпировок, сближенных по
цветовому тону, без складок в вертикальной и горизонтальной плоскостях при теплом
освещении. Использование акварели, бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: изображение драпировок, сближенных по цветовому тону, без
складок в вертикальной и горизонтальной плоскостях при холодном освещении.
8. Тема. Световой контраст (ахроматический контраст). Гризайль. Силуэт. Форма
предмета, решение силуэта. Монохром. Натюрморт из светлых предметов, различных по
форме, на темном фоне. Использование акварели, бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: монохром. Натюрморт из темных предметов, различных по
форме, на светлом фоне.
9. Тема. Цветовая гармония. Полярная гармония. Понятие «цветовая гармония»,
«полярная гармония», «дополнительные цвета». Этюд фруктов или овощей на
дополнительных цветах (красный-зеленый, желтый-фиолетовый и т.д.)Использование
акварели (техника alaprima), бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: этюд фруктов или овощей по тому же принципу.
10. Тема. Трехцветная и многоцветная гармонии. Поиск цветовых отношений.
Понятие трехцветной и многоцветной гармонии.Этюд цветов в декоративноплоскостном варианте, в многоцветной гармонии. Использование акварели, бумаги

различных форматов.
Самостоятельная работа: натюрморт из цветов в трехцветной гармонии.
11. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Поиск цветовых отношений.
Локальный цвет и оттенки цвета на свету, в тени и на рефлексах. Натюрморт из
различных фруктов и овощей на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги
различных форматов.
Самостоятельная работа: натюрморт из бытовой утвари.
12. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Влияние цветовой среды на
предметы.Передача формы предмета с учетом изменения цвета от освещения.
Натюрморт с простым предметом быта цилиндрической формы (кастрюля) с фруктами в
холодной гамме при теплом освещении на нейтральном фоне. Использование акварели,
бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: аудиторное задание по памяти.
13. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Влияние цветовой среды на
предметы. Передача формы предмета с учетом изменения цвета от освещения.
Несложный натюрморт в теплой гамме при холодном освещении на нейтральном фоне.
Использование акварели, бумаги различных форматов. Самостоятельная работа:
натюрморт из бытовой утвари.
14. Тема. Цветовой контраст (хроматический). Влияние цветовой среды на предметы.
Понятие «цветовой контраст». Передача цвета предметов с учетом изменения цвета в
зависимости от фона. Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами
на красном фоне). Использование акварели, бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: аудиторное задание по памяти.
15. Тема. Цветовой контраст (хроматический).Влияние цветовой среды на предметы.
Передача цвета предметов с учетом изменения цвета в зависимости от фона. Несложный
натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на зеленом фоне). Использование
акварели, бумаги формата А4. Самостоятельная работа: подобный натюрморт в
домашних условиях.
16. Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах). Применение различных

приемов акварели. Лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений.
Натюрморт на контрастном цветовом фоне. Использование акварели,бумаги различных
форматов.
Самостоятельная работа: аудиторное задание по памяти.
17. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Тонкие цветовые отношения.
Понятия «цветовая гамма», «колорит».Использование в процессе работы различных
приемов акварели, передача формы и материальности предметов. Натюрморт из трех
предметов в сближенной цветовой гамме на цветном фоне. Использование акварели,
бумаги различных форматов. Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов
домашней утвари.
18. Тема. Фигура человека. Ознакомление с изображением человеческой фигуры,
передача пропорций. Передача силуэтом характера модели. Этюды с натуры фигуры
человека. Использование акварели (монохром), бумаги формата А4.
Самостоятельная работа: этюды с натуры фигуры человека.
Второй год обучения
1. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Развитие навыков и умений работы с
акварелью. Передача оттенков локального цвета. Этюд ветки с плодами рябины,
винограда, яблок и т.д. на нейтральном фоне. Использование акварели (техника
alaprima), бумаги различных форматов.

Самостоятельная работа: этюд ветки со

сложными листьями (клен, вяз) на нейтральном фоне.
2. Тема. Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах). Развитие представлений
о влиянии цветовой среды на предмет. Лепка формы предметов с учетом цветовых и
тональных отношений. Этюд овощей или грибов на контрастном фоне.Использование
акварели (многослойная живопись),бумаги формата А3.Самостоятельная работа: этюды
фруктов на контрастном фоне.
3. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на насыщенных
цветах). Развитие навыков по передаче цветовых отношений.Выражение характера
формы

силуэтом.

Натюрморт

из

2-3

предметов

насыщенного

цвета

разной

материальности на светлом фоне. Использование акварели (техника «по сырому»),

бумаги формата А3. Самостоятельная работа: этюд несложных предметов различной
формы на светлом фоне.
4. Тема. Гармония по насыщенности. Изучение понятий пространственной среды и
силуэта. Передача характера формы при помощи различных приемов работы с
акварелью. Этюд чучела птицы на нейтральном фоне. Использование акварели,бумаги
различных форматов.
Самостоятельная работа: эскизы домашних животных.
5. Тема. Контрастная гармония. Лепка формы цветом с учетом светотеневых
отношений, совершенствование акварельных приемов. Работа кистью по форме,
передача изменений локального цвета предметов на свету и в тени, взаимодействие
цветов. Этюды двух предметов быта, контрастных по форме и цвету. Использование
акварели, бумаги формата А3.Самостоятельная работа: этюд чайника на контрастном
фоне.
6. Тема. Световой контраст (ахроматический). Гризайль. Передача светотеневых
отношений и тональная передача объема и формы. Найти конкретные различия тонов
предметов и драпировки. Передача объема и пространства тональными средствами.
Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и тону
при боковом освещении на светлом фоне без складок. Гризайль. Использование
акварели, бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений (гризайль).
7. Тема. Гармония по светлоте и насыщенности. Передача светотеневых отношений,
моделировка формы предметов. Передача локального цвета предметов в многообразии
цветовых оттенков с сохранением объема и связи с окружающей средой. Натюрморт из
двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и цвету при боковом
освещении на светлом фоне без складок (с предварительным эскизом). Использование
акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений.
8. Тема. Фигура человека. Формирование навыков создания целостности образа и
колорита в этюде фигуры человека. Поиск композиционного решения, определение

основных цветовых отношений фигуры без детальной моделировки цветом.Два этюда
фигуры человека (в различных позах). Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека.
9. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Развитие умения передавать цветовые
и тональные отношения. Передача прозрачности стекла при помощи технических
приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок).Этюд стеклянного кувшина
или бутылки на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: этюд банки с водой на нейтральном фоне.
10. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Колористическая цельность.
Смягчение контрастов. Выражение влияния цветовой среды на предметы натюрморта
через рефлексы и полутона. Передача глубины пространства. Натюрморт с кувшином и
фруктами на темном фоне без складок при боковом освещении (с предварительным
эскизом).

Использование

акварели

(техника

alaprima),

бумаги

формата

А3.

Самостоятельная работа: этюды фруктов на темном фоне.
11. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Передача тоном и цветом нюансов
родственных по гамме цветов. Натюрморт с корзиной и грибами на светлом теплом
фоне без складок. Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды с хлебопекарными изделиями.
12. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Нюанс. Закрепление навыков
передачи материальности прозрачных предметов. Передача тоном и цветом нюансов
родственных по гамме цветов. Натюрморт с предметом из стекла. Фон холодный.
Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды предметов из стекла, различных по тону.
13. Тема. Гармония по насыщенности. Передача точных свето-тоновых и цветовых
отношений. Определение различия тональных и цветовых отношений в натюрморте.
Связь предметов с окружающей средой. Достижение ясности локального цвета при
богатстве цветовых оттенков. Натюрморт из контрастных по цвету предметов(с
предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги
формата А3. Самостоятельная работа: этюды предметов на контрастном фоне.

14. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Закрепление полученных
навыков. Поиск верных тональных и цветовых отношений в натюрморте. Натюрморт из
трех с предметом из металла (чайник, турка, кофейник).Использование акварели
(многослойная акварель), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды металлического предмета на разном фоне.
Третий год обучения
1.

Тема.

Контрастная

гармония

(на

насыщенных

цветах).

Развитие

колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных
приемов работы с акварелью. Натюрморт на осеннюю тему с контрастными цветовыми
отношениями. Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды овощей и фруктов.
2. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Развитие представление о
сочетании цвета. Лепка цветом формы предмета. Ритмическое построение цветовых
пятен. Натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на
нейтральном

фоне

(с

предварительным

эскизом).

Использование

акварели

(многослойная акварель, поэтапная работа над формой), бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов домашней утвари.
3. Тема. Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах). Достижение цветового
единства. Передача материальности предметов, решение пространства в натюрморте.
Натюрморт из трех предметов быта, контрастных по тону и цвету с различными по
фактуре поверхностями на темном фоне. Использование акварели, бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов с различной фактурой.
4. Тема. Фигура человека. Передача характера движения. Обобщенная передача
формы цветом. Этюд фигуры человека. Использование акварели, бумаги различных
форматов.
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека в движении по представлению.
5. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных
цветах). Тонкие цветовые отношения. Моделирование формы в тени. Натюрморт из
предметов быта против света. Использование акварели, бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: копирование натюрмортов с подобной композицией.
6. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Цельность колористического решения.
Выявление композиционного и живописного центра натюрморта, передача фактуры
предметов. Натюрморт в теплой цветовой гамме

с чучелом птицы. Использование

акварели, бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: копирование репродукций с изображением птиц.
7. Тема. Контрастная гармония на ненасыщенных цветах. Цветотональные
отношения.

Различные приемы акварели. Натюрморт с крупным предметом на

контрастном

фоне

(с

предварительным

эскизом).

Использование

акварели

(многослойная акварель), бумаги формата А2. Самостоятельная работа: этюд этого
натюрморта по памяти.
8. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Поиск выразительного
живописно-пластического решения. Передача формы предметов и пространства в
натюрморте с учетом освещения. Ритмическое построение цветовых пятен. Натюрморт
из атрибутов искусства в сближенной цветовой гамме (золотисто-коричневой).
Использование акварели («по сырому), бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов искусства.
9. Тема. Гармония по светлоте. Последовательное ведение длительной работы.
Выражение «состояния» натюрморта. Лепка формы цветом. Натюрморт в светлой
тональности. Использование акварели, бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: этюд этого натюрморта по памяти.
Четвертый год обучения
1.

Тема.

Контрастная

гармония

(на

насыщенных

цветах).

Цельность

и

декоративность колористического решения. Развитие навыков и умений работы с
акварелью. Натюрморт из живых цветов, овощей, фруктов и одного предмета бытовой
утвари на контрастном фоне. Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды живых цветов.
2. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных
цветах). Грамотное сочетание цветовых отношений. Лепка формы предметов, передача

световоздушной среды. Натюрморт в различных техниках из атрибутов художника со
сложной по фактуре и цвету драпировкой с введением гипса (с предварительным
эскизом).Использование акварели, бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: копирование репродукций с картин натюрмортов известных
отечественных и зарубежных художников
3. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Последовательное ведение
длительной постановки. Применение различных приемов работы с акварелью.
Ритмическое построение цветовых пятен.

Натюрморт с крупным предметом быта,

фруктами и овощами. Использование акварели (многослойная акварель), бумаги
формата А2.
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов, различных по материалу.
4. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Применение на практике полученных
знаний. Лепка формы цветом, передача материальности. Этюд драпировки со
складками. Использование акварели, бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: этюд драпировки со складками.
5. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных
цветах). Передача глубины пространства. Создание нескольких эскизов с разных мест.
Эскизы натюрмортов в интерьере (венский стул, виолончель, ткань со складками).
Использование акварели, бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: копирование с репродукций картин известных отечественный
и зарубежных художников с подобной композицией.
6. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Цветотональное решение.
Выделение смыслового центра светом. Ритмическое построение цветовых пятен.
Тематический натюрморт из четырех предметов, четких по цвету и различных по форме.
Использование акварели, бумаги формата А2. Самостоятельная работа: этюды
отдельных предметов.
7. Тема. Нюансная гармония. Грамотное последовательное ведение длительной
постановки. Поиск интересного живописно-пластического решения. Натюрморт с
чучелом птицы. Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2.

Самостоятельная работа: этюды с репродукций художников-анималистов.
8. Тема. Фигура человека. Развитие навыков и умений рисования фигуры человека с
индивидуальными особенностями. Решение формы при помощи нюансов цвета. Этюд
фигуры человека в спокойной позе («За рукоделием»,

«За чтением» и т.п.)

Использование акварели, бумаги формата А3. Самостоятельная работа: этюд фигуры
человека по представлению.
Пятый год обучения
1. Тема. Гармония по общему цветовому тону, по насыщенности.

Цельность,

декоративность колористического решения. Передача фактуры предметов. Этюды
постановок с грибами и осенними листьями. Использование акварели (техника по
выбору), бумаги формата А3 Самостоятельная работа: копии с репродукции
натюрмортов.
2. Тема. Нюансная гармония. Грамотное ведение длительной работы. Связь
натюрморта с пространством интерьера. Осенний натюрморт из плодов и овощей с
введением фрагмента интерьера (с предварительным эскизом) с нестандартной точки
зрения. Использование акварели (техника alaprima), бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: осенний натюрморт из плодов и овощей с введением
фрагмента окна.
3. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Самостоятельное последовательное
ведение длительной работы. Передача материальности предметов, лепка формы цветом.
Натюрморт с предметами из стекла (2-4 стеклянных предмета, различные по цвету) в
темной цветовой гамме. Использование акварели (многослойная акварель). Выбор
формата с учетом композиции.
Самостоятельная работа: этюды стеклянных предметов в различном освещении.
4. Тема. Интерьер. Поиск интересной композиции интерьера. Передача пространства.
Фрагмент интерьера класса, холла с растениями. Использование акварели (техника по
выбору), бумаги формата А3. Самостоятельная работа: фрагмент домашнего интерьера с
комнатными растениями.
5. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Самостоятельное последовательное

ведение работы. Передача материальности и характера предметов в среде. Тематические
натюрморты бытового жанра. Использование акварели (техника alaprima), бумаги
формата А3. Самостоятельная работа: этюды натюрморта из нескольких предметов с
ярко выраженными различиями материальности.
6. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Грамотное
построение

цветовых

и

тональных

отношений.

Передача

«большой

формы»,

пространства в натюрморте. Ритмическое построение цветовых пятен. Натюрморт с
введением гипсовой маски или орнамента. Использование акварели, бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: этюды 2-3 белых предметов на различном фоне.
7. Тема. Фигура человека в театральном костюме. Выявление характерных
особенностей модели. Этюды фигуры человека в контражуре. Использование акварели,
бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: этюды родных и друзей.
8. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Сближенные отношения,
цветовые нюансы. Использование в работе ограниченной палитры цветов. Натюрморт
из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету.
Использование акварели, бумаги формата А2. Самостоятельная работа: копии с
репродукций натюрмортов.
9. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Поиск интересной
живописно-пластической композиции. Лепка формы цветом. Передача материальности.
Натюрморт из предметов различной материальности (тематический натюрморт
«Игрушки»). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: этюды игрушек с различных точек.
Шестой год обучения
1. Тема. Многоцветная гармония. Развитие умения работы разными приемами
акварели. Лепка формы букета цветом, передача фактуры материала. Этюд букета
цветов в стеклянном сосуде. Использование акварели (техника alaprima), бумаги
формата А3.
Самостоятельная работа: этюд букета цветов в стеклянном сосуде.

2. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Умение самостоятельно,
последовательно вести длительную работу над натюрмортом. Лепка формы цветом,
передача пространства в натюрморте. Ритмическое построение цветовых пятен.
Натюрморт

из предметов различной материальности и насыщенности «На пороге

осени» (с предварительным эскизом).Использование акварели, бумаги различного
формата.
Самостоятельная работа: этюды на тему «Натюрморты осени», выполненные в
различных акварельных техниках и при различном освещении.
3. Тема. Гармония по насыщенности. Поиск структурно-пластического решения.
Передача формы и материальности. Этюды чучел животных, использование трехчетырех цветов. Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: копии с репродукций картин с изображениями животных.
4. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Образ натюрморта.
Передача цветом формы, материальности и фактуры предметов. Натюрморт с
отражением предметов, стоящих на стекле (с предварительным эскизом). Использование
акварели (многослойная акварель), бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: этюды стеклянных предметов в теплой, холодной гамме и на
сближенных тонах.
5. Тема. Фигура человека в национальном костюме. Выявление индивидуальных
особенностей модели. Лепка формы цветом. Этюды одноклассников. Использование
акварели(техника alaprima), бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: этюды родных и друзей.
6.

Тема.

Нюансная

гармония.

Поиск

интересной

живописно-пластической

композиции. Лепка формы цветом, передача материальности. Натюрморт с ясно
выраженной

тематической

направленностью

(театральной,

музыкальной,

художественной и т.д.) с нестандартной точки зрения (на полу, на высоком подиуме, на
уровне глаз и т. д.) с предварительным эскизом. Использование акварели, бумаги
различного формата.
Самостоятельная работа: копия с репродукции натюрмортов-обманок (тромплеи).

7. Тема. Интерьер. Поиск интересной сюжетно-тематической композиции. Передача
пространства в интерьере с фигурами человека. Интерьер класса с учащимися за
работой. Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: копия репродукций с картин подобных интерьеров.
8. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Поиск образности
силуэта. Передача материальности предметов. Натюрморт в освещении против света с
предметами разной материальности. Использование акварели (техника по выбору),
бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений против света на окне.
9. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Самостоятельное
последовательное

ведение

длительной

работы

над

натюрмортом.

Различные

живописные приемы. Ритмическое построение цветовых пятен. Натюрморт с чучелом из
5 – 6 предметов и драпировками с рельефными складками

в среде рассеянного

освещения (с предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная
акварель), бумаги формата А2.
Самостоятельная работа: копии с репродукций акварелей художников-анималистов.
III.Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом

освоения

программы

«Живопись»

является

приобретение

обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических
качеств,
-

знание

художественных

и

эстетических

свойств

цвета,

основных

закономерностей, создания цветового строя;
- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственновоздушной среды;
- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;
- умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих
работах;

- навыки в использовании основных техник и материалов;
- навыки последовательного ведения живописной работы.
Требования к экзамену
Экзамен рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы учащегося над
натюрмортом. Выполняется этюд постановки акварелью на формате А3 в течение 4
учебных часов. В первых-вторых классах натюрморт состоит из простых по форме
предметов (2-3 предмета и однотоновая драпировка), в третьих-четвертых классах –
комбинированных по форме, различных по материалу предметов (3-4 предмета и
богатые по цвету и декору драпировки).
Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки учащийся
должен:
- грамотно расположить предметы в листе;
- точно передать пропорции предметов;
- поставить предметы на плоскость;
- правильно строить цветовые гармонии;
- умело использовать приемы работы с акварелью;
- передать с помощью цвета объем предметов, пространство и материальность;
- добиться цельности в изображении натюрморта.
IV.Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление

учебным

процессом

и

выполняет

обучающую,

проверочную,

воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной
работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления
оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить
промежуточные просмотры по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:

• зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
• экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого
просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по
окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению
проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль)
Критерии оценки
При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих умений и
навыков:
1 год обучения
- грамотно компоновать изображение в листе;
- грамотно передавать локальный цвет;
- грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону;
- грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов;
- грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей;
2 год обучения
- грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов;
- грамотно передавать оттенки локального цвета;
- грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами;
- грамотно передавать пропорции и объем простых предметов;
- грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально-прозрачных
поверхностей.
3 год обучения
- грамотно компоновать сложные натюрморты;
- грамотно строить цветовые гармонии;
- грамотно передавать световоздушную среду и особенности освещения;
- грамотно передавать пропорции и объем предметов в пространстве, плановость;
- грамотно передавать материальность различных фактур во взаимосвязи;

4 год обучения
- грамотно компоновать объекты в интерьере;
- грамотно строить цветовые гармонии;
- грамотно передавать нюансы светотеневых отношений;
- грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов;
- грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых поверхностей;
5 год обучения
- передавать цельность и законченность в работе;
- строить сложные цветовые гармонии;
- грамотно передавать сложные светотеневые отношения;
- грамотно передавать пропорции и объем предметов в интерьере;
- грамотно передавать материальность сложных мягких и зеркально-прозрачных
поверхностей;
6 год обучения
- находить образное и живописно-пластическое решение постановки;
- определять колорит;
- свободно владеть передачей тональных отношений световоздушной среды;
- свободно владеть передачей объема предметов, плановости световоздушной среды;
- свободно владеть передачей материальности различных предметов.
С учетом данных критериев выставляются оценки:
5 («отлично»)- ставится, если соблюдены и выполнены все критерии;
4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов данных
критериев;
3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-четырех пунктов критериев.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по живописи следует
рассматривать как рекомендательные. Обучение построено, в основном, на рисовании с
натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами

цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда,
большого иллюстративного материала.
Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по
живописи:
1. Анализ цветового строя натюрморта.
2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников-классиков.
3. Выбор техники исполнения.
4. Варианты цветотональных эскизов с разным композиционным решением.
5. Выполнение картона.
6. Выполнение работы на формате в материале.
Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и
формат работы обсуждается с преподавателем.
Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для
самостоятельного обучения, которые включают в себя
- посещение выставок;
- поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
- чтение дополнительной литературы;
- выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
- посильное копирование шедевров мирового искусства;
- выполнение аудиторных заданий по памяти.
VI. Список литературы и средств обучения
Список учебной и методической литературы
Методическая литература
1. Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись,
станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ
и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003
3. Беда Г. В. Живопись. - М., 1986
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.:
Владос, 2004

5. Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник, 2002
6. Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. - М.: АртРодник, 2004
7. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. – М.:
Просвещение, 1992
8. Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., 1977
9. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985
10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб: СОЮЗ,
1997
11. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений
ДШИ. – М., 2008
12. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986
13. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992
14. Люшер М. Магияцвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996
15. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика.
– Ростов н/д: Феникс, 2007
16. Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. – М., 2003
17. Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
18. Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975
19. Шорохов

Е.В.

Методика

преподавания

композиции

на

уроках

изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1974
Учебная литература
1. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство,
1986: №1, 1988: №2
2. Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. –
Обнинск: Титул, - 1996
4. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997

5. Харрисон Х.Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005
6. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
7. Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999
8. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. – М., 1968
Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980Перечень
средств обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными
пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
-

наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд

работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные
модели, натюрмортный фонд;
-

электронные

образовательные

ресурсы:

мультимедийные

учебники,

мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
-аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио записи.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.01.УП.05.РИСУНОК
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учётом
федеральныхгосударственныхтребованийкдополнительнойпредпрофессиональнойо
бщеобразовательнойпрограммевобластиизобразительного искусства«Живопись».
Рисунок - основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе
художественного образования рисунок является основополагающим учебным
предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок»,
«Живопись» и «Композиция станковая» дополняют друг друга, изучаются
взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира

обучающимися.
Учебный предмет «Рисунок»-это определённаясистемаобучения ивоспитания,
система

планомерного

изложения

знаний

и

последовательногоразвитияуменийинавыков.Программапорисункувключаетцелыйр
ядтеоретическихипрактическихзаданий.Этизаданияпомогаютпознатьиосмыслитьокр
ужающиймир,понятьзакономерностьстроенияформприродыи

овладеть

навыками

графического изображения.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы «Живопись» со сроком обучения

8(9)лет срок

реализации учебного предмета «Рисунок» составляет 6лет.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
При реализации программы «Рисунок» с 8(9)-летним сроком обучения:
аудиторные занятия по рисунку в 4-6 классах – три часа, в 7-8 классах – 4часа, в 9
классе – 3 часа; самостоятельная работа в 4-5 классах – 2 часа, 6-9классы– 3часа.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной аттестации
Учебный предмет «Рисунок» со сроком обучения 5 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 8 лет)
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы
Полугодия
Аудиторные
занятия
Самостоятельна
я работа
Максимальная
учебная
нагрузка
Вид
промежуточной
и итоговой
аттестации

Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

4

5

6

Всего
часов

7

8

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

48

51

48

51

48

51

64

68

64

68

561

32

34

32

34

32

34

48

51

48

51

429

80

85

80

85

80

85

96

102

112

119

990

зачет

зачет

зачет

экзамен

зачет

учебная
нагрузка
Вид
Промежуточно
йи итоговой
аттестации

зачет

зачет

зачет

зачет

экзамен

зачет

Учебный предмет «Рисунок» со сроком обучения 6 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 9 лет)
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы

Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации

4

5

6

7

Всего
часов

8

9

Полугодия

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная
нагрузка
Вид
промежуточной
и итоговой
аттестации

48

51

48

51

48

51

64

68

64

68

48

51

660

32

34

32

34

48

51

48

51

48

51

48

51

528

80

85

80

85

80

85

112

119

112

119

96

102

1188

зачет

зачет

зачет

экза
мен

зачет

зачет

Форма проведения учебных занятий
Учебные занятия по учебному предмету «Рисунок» проводятся в форме
аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций.
Занятия по учебному предмету и проведение консультаций осуществляется в форме
мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10человек.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального
подходов.
Рекомендуемый объем учебных занятий по учебному предмету
«Рисунок» предпрофессиональной программы «Живопись» со сроком обучения 8лет
и 9 лет составляет:

• Аудиторные занятия:
4 - 6 классы – по 3 часа в неделю;
7 - 8 классы – по 4 часа в неделю;
9-класс– по 3часа в неделю.
• Самостоятельная работа:
4 – 5 классы – по 2 часа в неделю;
6 –9классы –по 3часа в неделю.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на
выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры
(выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях,
конкурсах

и

культурно-просветительской

деятельности

образовательного

учреждения.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам, зачётам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счёт резерва
учебного времени.
Цель и задачи учебного предмета
Цель:

художественно-эстетическое

развитие

личности

ребёнка,раскрытиетворческогопотенциала,приобретениевпроцессеосвоенияпрограм
мыхудожественно-исполнительскихитеоретическихзнаний,умений и навыков по
учебному

предмету,

а

также

подготовка

одарённыхдетейкпоступлениювобразовательныеучреждения,реализующиепрофесси
ональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
Задачи:

–

освоение терминологии предмета«Рисунок»;

–

приобретениеуменийграмотноизображатьграфическимисредствами

снатурыи попамятипредметы окружающегомира;
–

формирование

умения

создавать

художественный

рисункенаосноверешениятехническихи творческихзадач;

образ

в

–

приобретение

навыков

работы

с

подготовительными

материалами:набросками,зарисовками, эскизами;
–

формированиенавыковпередачи

конструкции

предметов,

передачи

их

объёма

иформы,

материальности,

чёткой

фактуры

с

выявлениемпланов,на которыхони расположены.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием

структуры

программы

являются

ФГТ

к

дополнительнойпредпрофессиональнойобщеобразовательнойпрограммевобласти
изобразительного искусства «Живопись», отражающие все аспекты работы
преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
5. сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
6. распределение
учебного
материала
по
обучения;описаниедидактическихединицучебногопредмета;

годам

7. требованиякуровнюподготовкиобучающихся;
8. формыиметодыконтроля,системаоценок;
9. методическоеобеспечениеучебногопроцесса.
Всоответствиисданныминаправлениямистроитсяосновнойразделпрограммы«Содержание
учебногопредмета».

Методы обучения
Для

достижения поставленной цели и реализации задач
предметаиспользуютсяследующие методы обучения:
• словесный(объяснение,беседа,рассказ);
• наглядный(показ,наблюдение,демонстрацияприемовработы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов,
художественныевпечатления).

Предложенныеметодыработыврамкахпредпрофессиональнойпрограммыявляю
тсянаиболеепродуктивнымиприреализациипоставленных целей и задач учебного

предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях
изобразительного творчества.
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступомкбиблиотечнымфондам и
фондам

аудио

и

видеозаписей

школьной

библиотеки.

Во

времясамостоятельнойработыобучающиесямогутпользоватьсяИнтернетомсцельюиз
учениядополнительного материалапоучебнымзаданиям.
Библиотечный

фонд

укомплектовывается

печатными

и

электроннымиизданиямиосновнойидополнительнойучебнойиучебнометодическойлитературыпоизобразительномуискусству,историимировойкультуры,х
удожественнымиальбомами.
Мастерскаяпорисункудолжнабытьоснащенамольбертами,подиумами,софитам
и,компьютером, интерактивнойдоской.
II.СОДЕРЖАНИЕУЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учётом сложившихся
традиций

реалистической

школы

обучения

рисунку,

а

такжепринциповнаглядности,последовательности,доступности.Содержаниепрограм
мы учебного предмета «Рисунок» построено с учётом возрастных особенностей
детей и с учётом особенностей их объемно-пространственного мышления.
Разделысодержанияпредметаопределяютосновныенаправления,этапыиформыв
обучениирисунку,которыев своём единстве решают задачу формирования у
учащихся умений видеть, понимать и изображать трёхмерную форму на двухмерной
плоскости.
Темыучебныхзаданийрасполагаютсявпорядкепостепенногоусложнения–
отпростейшихупражненийдоизображениясложнойиразнообразной по форме натуры.
Предлагаемые темы заданий по рисунку носят рекомендательный характер,
преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению, что дает

ему возможность творчески применять на занятиях авторские методики.
Главной

формой

обучения

является

длительный

тональный

рисунок,основанныйнапродолжительномнаблюденииивнимательномизучениинатур
ы.Параллельносдлительнымипостановкамивыполняютсякраткосрочныезарисовкиин
аброски,которыеразвиваютнаблюдательностьизрительнуюпамятьобучающихся,дают
возможностьбыстрееовладетьискусствомрисунка.
В первые годы, на примере рисования простых форм предметов дается
представление о наглядной (наблюдательной) перспективе, понятия о светотеневых
отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии животных и человека. В
последующие годы обучения осуществляется переход к изображению более
сложных комбинированных форм, изучаются законы линейной и воздушной
перспективы,

приёмы

решения

живописного

итворческогорисунка,передачапространства.Постепеннообучающиеприобретаютнав
ыкипоследовательнойработынадрисункомпопринципу:отобщегокчастномуиотчастн
огокобщему.Назавершающемэтапеобученияпроисходитознакомлениесосновамиплас
тической

анатомии,

правилами

и

особенностями

линейного

и

тональногорисованияголовычеловека.Значительнорасширяютсяиусложняютсякомпо
зиционные,пространственныеитональныезадачиврисованиинатюрмортовиинтерьеро
в.Последнийгодобучениявключаетзадания,ориентированныенаподготовку
одарённых детейкпоступлениювпрофессиональныеучебные заведения.
Напротяжениивсегопроцессаобучениявводятсяобязательныедомашние(самосто
ятельные) задания.
Содержаниеучебногопредметараспределенопоследующимразделамитемам:
• технические приёмы в освоении учебного рисунка;
• законы перспективы; светотень;
• линейный рисунок;
• линейно-конструктивный рисунок;
• живописный рисунок; фактура и материальность;
• тональный длительный рисунок;

• творческий

рисунок;

создание

художественного

образа

графическими средствами.
Учебно-тематический план
Первый год обучения
Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максима Самосто Аудитор
льная
ятельная
ные
занятия
учебная работа
нагрузка

I полугодие
Раздел 1. Технические приемы
восвоенииучебногорисунка
1.1. Вводнаябеседаорисунке.
Организацияработы
1.2. Графические
изобразительныесредства

урок

1

-

1

урок

29

12

17

1.3.

Рисунок простых плоских
предметов.Симметрия.Асимметрия

урок

30

12

18

1.4.

Рисунокгеометрическихфигури
предметовбыта.Пропорция.Силуэт

урок

15

6

9

1.5.

Зарисовкачучелаптицы

урок

5

2

3

80

32

48

урок

5

2

3

урок

5

2

3

урок

10

4

6

II полугодие
Раздел2.Линейныйрисунок
2.1.

Зарисовкифигурычеловека
Раздел 3. Законы
перспективы.Светотень

3.1.

3.2.

Линейные зарисовки
геометрическихпредметов.Наглядная
перспектива
Светотеневая зарисовка простых
поформепредметов

3.3.

4.1.

4.2.

Зарисовка предметов простой
формысучетомтональнойокрашеннос
ти
Раздел 4. Живописный
рисунок.Фактура
иматериальность
Тональная зарисовка
чучелаживотного(мягкиймат
ериал)
Зарисовкамягкойигрушки

урок

10

4

6

урок

5

2

3

урок

5

2

3

Раздел 5. Тональный
длительныйрисунок
5.1.

Рисунок предметов быта на светлом
итемномфонах

урок

10

4

6

5.2.

Зарисовки по памяти
предметовпредыдущего
задания
Натюрморт из двух предметов
бытасветлыхпотонуна серомфоне

урок

5

2

3

урок

15

6

9

5.4.

Натюрмортиздвух предметовбыта

урок

14

6

8

5.5.

Контрольныйурок

урок

1

-

1

85

34

51

5.3.

Второй год обучения
Общий объем времени(в часах)

№

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Максима
льная
учебная
нагрузка

Самосто
ятельная
работа

Аудитор
ные
занятия

15

6

9

I полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок.
Создание художественного образа
графическими средствами
1.1. Натюрморт с комнатным растением
на светлом фоне
Раздел 2. Законы
перспективы.Светотень

урок

2.1.
2.2.
2.3.
2.4.

2.5.
2.6.

Зарисовкипрямоугольника,квадрата,
кругавперспективе
Зарисовкикаркасныхпроволочных
моделейвперспективе
Рисунокгипсовогогеометрических
телвращения(цилиндр,конус,шар)
Зарисовкипредметов,подобныхт
еламвращения,снатурыипо
памяти
Рисунокгипсовогокуба
Зарисовкипредметовбытаимеющих
призматическуюформуснатурыипо
памяти

урок

10

4

6

урок

10

4

6

урок

15

6

9

урок

10

4

6

урок
урок

10
10

4
4

6
6

80

32

48

II полугодие
Раздел3.Линейныйрисунок
3.1.

Наброски фигуры человека

урок

5

2

3

4.1.

Раздел 4. Живописный
рисунок.Фактура
иматериальность
Зарисовки чучела птицы

урок

10

4

6

урок

10

4

6

4.2.

Зарисовки предметов, различных по
материалу
Раздел 5. Тональный длительный
рисунок

5.1.

Натюрморт из двух предметов быта
призматической формы

урок

20

8

12

5.2.

Натюрморт из предметов
призматической и цилиндрической
формы

урок

20

8

12

5.3.

Натюрморт из предметов простой
формы разных по тону и материалу

урок

19

8

11

5.4.

Контрольный урок

урок

1

-

1

85

34

51

Третий год обучения

№

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени(в часах)
Максима Самосто Аудитор
льная
ятельная
ные
занятия
учебная работа
нагрузка

I полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок.
Создание художественного образа
графическими средствами
1.1.

2.1.
2.2.
2.3.

3.1.

Тематический натюрморт «Осенний»
Раздел2.Линейно-конструктивный
рисунок.
Натюрморт из гипсовых
геометрических тел
Сквозной рисунок предметов
Комбинированной формы
Зарисовки отдельных предметов
комбинированной формы с натуры и
по памяти
Раздел 3. Тональный длительный
рисунок
Натюрморт из предметов быта, один
из которых имеет комбинированную
форму, расположенных на уровне
глаз учащихся

урок

24

12

12

урок

18

9

9

урок

18

9

9

урок

12

6

6

урок

24

12

12

96

48

48

урок

18

9

9

урок

12

6

6

урок
урок

24
24

12
12

12
12

II полугодие
Раздел 4. Линейно-конструктивный
рисунок
4.1.
4.2.

5.1.
5.2.

Рисунок гипсового орнамента
невысокого рельефа
Рисунок чучела птицы
Раздел5.Тональныйдлительный
рисунок
Натюрморт с чучелом птицы
Натюрморт из двух предметов быта,
один из которых имеет
Комбинированную форму,
расположенных ниже уровня глаз
учащихся

5.3.

5.4.

Натюрмортиз2-хпредметов
комбинированной формы разных
потону.
Контрольный урок

урок

23

12

11

урок

1
102

51

1
51

Четвертый год обучения
№

1.1.
1.2.
1.3.

2.1.

3.1.

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

I полугодие
Раздел1.Тональныйдлительный
рисунок
Натюрморт из трех гипсовых
геометрических тел
Рисунок однотонной драпировки с
простыми складками
Натюрморт из крупного предмета
быта и драпировки со складками
Раздел 2. Живописный рисунок.
Фактура и материальность.
Натюрморт с металлической и
стеклянной посудой
Раздел3.Линейныйрисунок
Зарисовки фигуры человека в
движении

Общий объем времени (в часах)
Максима Самосто Аудитор
льная
ятельная
ные
учебная
работа
занятия
нагрузка

урок

28

12

16

урок

21

9

12

урок

28

12

16

урок

28

12

16

урок

7

3

4

112

48

64

урок

14

6

8

урок

14

6

8

урок

7

3

4

II полугодие
Раздел 4. Законы перспективы.
Светотень
4.1. Рисунок цилиндра в горизонтальном
положении. Построения окружности в
пространстве
4.2. Зарисовки предметов быта (кружка,
кастрюля и т.д.) в горизонтальном
положении
4.3. Наброски по памяти отдельных
предметов
Раздел 5. Тональный длительный
рисунок

5.1. Рисунок гипсового шара
5.2. Натюрморт с предметом
цилиндрической формы в
горизонтальном положении и
драпировкой
Раздел 6. Линейно-конструктивный
рисунок
6.1. Натюрморт в интерьере с
масштабным предметом
6.2 Натюрморт из трех предметов быта и
драпировки со складками.

урок
урок

14
28

6
12

8
16

урок

21

9

12

урок

21

9

12

119

51

68

Пятый год обучения

№

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максима Самосто Аудитор
льная
ятельная
ные
учебная работа
занятия
нагрузка

I полугодие

1.1.
1.2.

1.3.

2.1.
2.2.

Раздел 1. Тональный длительный
рисунок
Натюрморт из трех-четырех гипсовых
геометрических тел
Рисунок драпировки со сложной
конфигурацией складок, лежащей на
геометрическом предмете
Натюрморт из двух-трех предметов
быта и гипсового орнамента высокого
рельефа и драпировки со складками
Раздел 2. Линейно-конструктивный
рисунок
Зарисовка части интерьера с
архитектурной деталью
Зарисовка головы человека
(обрубовка)
II полугодие
Раздел 3.Фактура и
материальность в учебном рисунке

урок

21

9

12

урок

21

9

12

урок

28

12

16

урок

21

9

12

урок

21

9

12

112

48

64

3.1. Натюрморт из предметов с различной
фактурой и материальностью и
четким композиционным центром
3.2. Рисунок фигуры человека в интерьере
Раздел 4. Создание художественного
образа графическими средствами
4.1. Тематический натюрморт «Мир
старых вещей».
Раздел 5. Тональный длительный
рисунок.
5.1. Натюрморт из предметов быта и
драпировки со складками (итоговая
работа)
5.2. Контрольный урок

урок

35

15

20

урок

14

6

8

урок

35

15

20

урок

34

15

19

урок

1
119

51

1
68

Шестой год обучения
Общий объем времени(в часах)

№

1.1.

1.2.
1.3.
1.4.

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

I полугодие
Раздел 1. Линейно-конструктивный
рисунок
Натюрморт из четырех-пяти
предметов (гипсовые геометрические
тела и предметы быта)
Рисунок капители
Рисунок гипсовой головы (обрубовка)
в двух поворотах
Рисунок гипсовых частей лица (нос,
губы, глаз)

Максима
льная
учебная
нагрузка

Самосто
ятельная
работа

Аудитор
ные
занятия

урок

24

12

12

урок
урок

24
24

12
12

12
12

урок

24

12

12

96

48

48

II полугодие
Раздел 2. Тональный длительный
рисунок
2.1. Рисунок черепа человека

урок

12

6

6

2.2. Рисунок гипсовой головы (обрубовка)
с поворотом в три четверти
2.3. Рисунок античной гипсовой головы

урок

18

9

9

урок

30

15

15

Раздел 3. Создание художественного
образа графическими средствами
3.1. Тематический натюрморт с
атрибутами искусства

урок

42

21

21

102

51

51

Содержание разделов и тем
Первый год обучения
Ι полугодие
полугодие
Раздел1.Технические приемы в освоении учебного рисунка
4.

Тема.Вводнаябеседаорисунке.Организацияработы.

Вводныйтеоретическийурок.Беседаопредметерисунок.Организациярабочегоместа.П
равильнаяпосадказамольбертом.Знакомствосматериалами,принадлежностями,инстр
ументами,приемыработыкарандашом,постановкаруки.Знакомствоспонятиями«лини
я»,«штрих»,
«пятно».
5. Тема.Графическиеизобразительныесредства.
Проведениевертикальных,горизонтальных,наклонныхлиний.Понятие
«тон», «тоновая растяжка», «сила тона». Выполнение тональных растяжек
наусилениеиослаблениетона.Выполнениеупражненийнаделениевертикальныхигориз
онтальныхотрезковлинии,наравные(четныеинечетные)части.Использованиекаранда
шакакизмерительногоинструмента.Рисунокшахматнойдоски.Делениепрямоугольник
ана16равныхчастей.Техникаработыштрихомв2тона.Рисунокорнаментасиспользован
иемгеометрическихэлементов(квадрат,окружностьитд.).Закреплениенавыковделение
отрезковнаравныечастиипроведенияпрямых и дугообразных линий. Композиция
листа. Формат А4. Материал –графитныйкарандаш.
Самостоятельная

работа:

рисование

геометрических

орнаментов

по

памяти,упражнения по выполнению штриховки и тональной растяжки, карандаш
Т,ТМ,М.
6. Тема.

Рисунок

простых

Симметрия.Асимметрия.

плоских

предметов.

Рисунок

простейших

плоских

природных

форм

с

натуры:

листьев,

перьев,бабочек,корыдеревьев.Копированиерисунковтканей,декоративныхнародных
орнаментов. Понятие «композиция», «симметрия» «асимметрия» вучебном рисунке.
Совершенствование техники работы штрихом. Формат А4.Материал– графитный
карандаш.
Самостоятельнаяработа:рисованиепростыхплоскихпредметов.
7. Тема.

Рисунок

геометрических

фигур

и

предметов

быта.

Пропорции.Силуэт.
Тональныйрисунокплоскихгеометрическихфигур,различныхпосоотношению сторон
и

тону.

Понятие

«силуэт».

Знакомство

со

способамивизированиякарандашом.Правильнаяпередачатональныхотношений.Зарис
овка

силуэта

сухих

растений

и

трав.

Формат

А4.

Материал

–

графитныйкарандаш,гелиеваяручка.
Самостоятельнаяработа:силуэтныезарисовкипредметовпростойформы.
8.

Тема.Зарисовкачучелаптицы.

Силуэтныезарисовкичучелаптицы.Передачапропорций,развитиеглазомера.ФорматА
4.Материал–
графитныйкарандаш,тушь,кисть.Самостоятельнаяработа:силуэтныезарисовкипопам
яти.
II полугодие
Раздел 2.Линейный рисунок
2.1.Тема.Зарисовкифигурычеловека.
Двесхематичныезарисовкифигурычеловекавстатичномсостоянии.Знакомствососнов
нымипропорциямичеловека(взрослого,ребенка).ФорматА4.Материал

–графитный

карандаш.
Самостоятельнаяработа:наброскифигурычеловека.
Раздел3.Законыперспективы.Светотень.
1.3. Тема.

Линейные

зарисовки

геометрических

предметов.

Нагляднаяперспектива.
Беседаоперспективе.Линейныйрисунокгеометрическихтел,расположенныхнаразных
уровнях.
Анализперспективныхсокращенийвзависимостиотположенияуровняглазрисующего.
Применениелинийразличного характера для выразительности рисунка. Формат А4.
Материал –графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:линейныезарисовкипростыхпредметов.
1.4. Тема.Светотеневаязарисовкапростыхпоформепредметов.
Знакомствоспонятием«светотень».Тональнаязарисовкаотдельныхпредметов
фруктов

и

овощей,

простых

по

форме

и

светлых

по

быта,
тону

(безфона).Светотеневаяпрокладкатонапотеням.Понятиеоградацияхсветотени.Переда
чаобъемнойформыприпомощисветотени.Композиция
листа.Освещениеверхнеебоковое.ФорматА4.Материал–графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:светотеневыезарисовкипредметов.
1.5. Тема.Зарисовкапредметовпростойформысучетомтональнойокрашен
ности.
Тональная зарисовка предметов простой формы. Передача формы предметовс
учетом

тональной

окрашенности

без

фона.

Композиция

листа.

Освещениеверхнеебоковое.ФорматА4.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкипростыхпредметовснатурыи
попамяти.
Раздел 4.Живописный рисунок. Фактура и материальность
1.6. Тема. Тональная зарисовка чучела животного (мягкий
материал).Понятиеоживописномрисунке.Зарисовкичучелаживотного.Знаком
ствосприемами

работы

мягким

Композиция

листа.

Передача

материальности

материалом.

Пропорции.Выразительность силуэта.
меха.

Освещениеестественное.Формат А4.Материал– уголь,сангина.
Самостоятельнаяработа:зарисовкиживотныхснатурыипопамяти.

1.7. Тема.Зарисовкамягкойигрушки.
Зарисовкимягкихигрушек,различныхпохарактеруипропорциям.Знакомствосприемам
иработымягкимматериалом.Композициялиста.Пропорции.

Выразительность

силуэта. Освещение естественное. Формат А4.Материал– уголь,сангина.
Самостоятельнаяработа:зарисовкиигрушекснатурыипопамяти.
Раздел5.Тональныйдлительныйрисунок
2.4. Тема.Рисунокпредметовбыта насветломитемномфонах.
Тональнаязарисовкафруктовиовощей,предметов,простыхпоформеисветлыхпотону,н
асеромфоне.Выявлениеобъемапредметаиегопространственногорасположениянапред
метнойплоскости.Передача
материальности.

Композиция

листа.

Освещение

верхнее

боковое.

Формат

А4.Материал– графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовкипростыхпредметовснатуры.
2.5. Тема.Зарисовкипопамятипредметовпредыдущегозадания.
Зарисовкапредметов,фруктовиовощей.Выявлениеобъемапредмета.Композициялиста
.ФорматА4.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкифруктовиовощей.
2.6. Тема. Натюрморт из двух предметов быта светлых по тону на
серомфоне.
Тональный рисунок натюрморта из двух предметов быта простой формы исветлых
по тону на сером фоне. Особенности компоновки в листе группыпредметов с учетом
освещения.

Тоновое

решение.

Передача

пространства

ивзаимногорасположенияпредметовнаплоскости.Освещениеверхнеебоковое.Формат
А4.Материал –графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовкимелких предметов.
2.7. Тема.Натюрмортиздвухпредметовбыта.
Натюрморт из двух предметов быта простой формы и контрастных по
тону.Предметырасположенынижеуровняглаз.Выявлениезнаний,умений,навыков
полученных в первом классе. Освещение верхнее боковое. ФорматА-4.Материал–

графитный карандаш.
5.4.Тема.Контрольныйурок.
Второй год обучения
Iполугодие
Раздел1.Творческийрисунок.
Созданиехудожественногообразаграфическимисредствами.
1.1. Тема. Натюрморт с комнатным растением на светлом
фоне.Рисованиетематическогонатюрмортаскомнатнымрастениемипредметамипростойф
ормынасветломфоне.Композициялиста.Поэтапноесветотеневоеизображениепредметов.В
ыразительнаяпередачаобраза,формыистроения
растения.Различноерасположениелистьеввпространстве.Знакомствос
перспективнымиявлениямипририсованииснатурырастительныхформ.Особенности
выполнения фона. Освещение верхнее. Формат А3. Материал –графитныйкарандаш.
Самостоятельная работа: зарисовки комнатных растений.
Раздел2.Законыперспективыисветотеньврисунке
3.8.
Тема. Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в
перспективе.Рисование упражнений

в связи

с

темой

задания.

Линейный

рисунок прямоугольного

квадратного

листа бумаги в вертикальном

и

игоризонтальномположениисоднойидвумяточкамисхода.Линейныйрисунокк
руга вгоризонтальномположении.
Закреплениепонятияобуровнеглазрисующего(линиягоризонта,точкасхода). Знакомство с
понятием

перспективного

сокращения

с

одной

двумяточкамисхода,сприемомпостроенияокружностивперспективе.
Линейно-конструктивные зарисовки створки двери, оконного проема, стола
ит.д.Композициялиста.ФорматА4.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкимелкихпредметовгеометриче
скойформы.
3.9. Тема. Зарисовки каркасных проволочных моделей в
перспективе.Линейныйрисунок
(куб,

каркасных

геометрических

тел

и

призма,параллелепипед).Повторениеправилперспективы.Углубленныйан
ализконструктивной
построение

формы

предметов.

Грамотное

предметов

всоответствиисихразличнымрасположениемкуровнюзрения.Композиция
листа.ФорматА4.Материал– графитный карандаш.
Самостоятельная

работа: зарисовки мелких предметов
геометрическойформы.

3.10. Тема.Рисунокгипсовыхгеометрическихтелвращения(цилиндр,конус
,шар).
Рисунокгипсовыхгеометрическихтелвращения(цилиндр,конус,шар.),расположенных
ниже уровня глаз. Анализ конструктивной формы тел
вращения.Грамотноепостроениесучетомзаконовперспективы.Особенностипередачио
бъема.Фоннейтральный.Освещениеверхнеебоковое.ФорматА4.Материал–
графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовкимелкихпредметовгеометрическойформы.
3.11. Тема. Зарисовки предметов, подобных телам вращения, с натуры
ипо памяти.
Закреплениезнанийиумений,полученныхнапредыдущихзанятиях.Светотеневаяперед
ачаформпредметов.Тренировказрительнойпамяти.Освещение
Формат

А4.

Материал

верхнее

–

боковое.
графитный

карандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкимелкихпредметовгеометрическойформ
ы.
3.12. Тема.Рисунокгипсовогокуба.
Рисунокгипсовогокуба,расположенногонижеуровняглаз.Закреплениеправил
перспективы.

Грамотное

построение.

Композиция

листа.

Освещениеверхнеебоковое.ФорматА4.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкипредметовгеометрическойфо
рмы.
3.13. Тема.

Зарисовки

предметов

быта,

имеющихпризматическую

формуснатурыипопамяти.
Закреплениезнанийиумений,полученныхнапредыдущемзанятии.Светотеневаяпереда
чаформпредметов.Тренировказрительнойпамяти.Освещение
Формат

А4.

Материал

верхнее

–

боковое.
графитный

карандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкипредметовгеометрическойформы.
IIполугодие
Раздел3.Линейныйрисунок
3.1.Тема.Наброскифигурычеловека.
Рисованиесидящейфигурычеловека.Закреплениезнанийобосновныхпропорциях
фигуры человека, посадка, точка опоры. Выразительность
линейногонаброскаприминимальномколичествеграфическихсредств.Освещение
верхнее

боковое.

Формат

А4.

Материал

–

графитный

карандаш.Самостоятельнаяработа:наброски фигуры человека.
Раздел4.Живописныйрисунок.Фактураиматериальность
4.6. Тема.Зарисовки чучела птиц.
Рисованиептиц,различныхпохарактеруформыитональнойокраске.Углублениезнаний
обособенностяхживописногорисунка.Композициялиста.Пропорции.Выразительност
ьсилуэта.Передачаматериальностиоперения. Освещение естественное. Формат А3.
Материал – уголь, сангина.Самостоятельнаяработа:зарисовкиптиц по памяти.
4.7. Тема.Зарисовкипредметовразличныхпоматериалу.
Рисованиепростыхпредметов,различныхпоматериальности,матовыхиблестящих(дер
ево,стекло,металлит.д.).Особенностимоделированиясветотеньюформыпредметовраз
ныхфактур.Освещениенаправленное.ФорматА4.Материал–

мягкий

графитный

карандаш.
Самостоятельнаяработа: зарисовкимелкихпредметовразличнойматериальности.
Раздел5.Тональныйдлительныйрисунок
1.3. Тема. Натюрморта из двух предметов быта призматической

формы.Рисунокнатюрмортаизпредметовпризматическойформы(книги,короб

ки,шкатулкиит.д.),расположенныхнижеуровняглаз.Возможновключениемелк
ихпредметов.Композиционноеразмещение,прорисовкаконструкции,уточнени
епропорций и
перспективногопостроения.Тональнаяпроработкаформыпредметов.Обобщен
иетональныхотношений.Освещениеверхнеебоковое. Формат
Материал

–

мягкий

А3.

графитный

карандаш.Самостоятельнаяработа:композиционныенаброски.
1.4. Тема.Натюрмортизпредметовпризматическойицилиндрическойфор

мы.
Рисунокнатюрмортаизпредметовбытаразличныхпоформе,нафонедрапировкискрупн
ымрисунком,науровнеглаз.Композициялиста.Пропорции.Выразительностьсилуэтагр
уппыпредметов.Освещениеконтрастное.ФорматА3.Материал–
мягкийграфитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:копированиерисунковткани.
1.5. Тема.Натюрмортизпредметовпростойформы,различныхпотонуимате

риалу.
Рисунокнатюрмортаизпредметовкухоннойутвариилипредметовдомашнегообихода.В
ыявлениезнаний,умений,навыковполученныхвовторомклассе.Освещениеверхнеебок
овое.ФорматА3.Материал–графитныйкарандаш.
5.4.Тема.Контрольныйурок.
Третий год обучения
I полугодие

Раздел1.Творческийрисунок.
Созданиехудожественногообразаграфическимисредствами
1.1.Тема.Тематическийнатюрморт «Осенний».
Тональныйрисуноктематическогонатюрморта«Осенний»(предметбытапростойформ
ы,муляжиовощейифруктов).Освоениепринциповпоследовательностиведениярисунка
,умениедоводитьрисунокдоопределеннойстепенизавершенности.Овладениеначальн

ыминавыкамицелостного видения натуры. Развитие композиционного мышления,
работанадэскизом. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое. Формат А3Материал– графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:композиционныезарисовкиовощейифруктов.
Раздел2.Линейно-конструктивныйрисунок
2.4. Тема.Натюрморт из гипсовых геометрических тел.

Рисунокнатюрмортаиздвухгипсовыхгеометрическихтелсвведениемлегкоготона(куб,
цилиндриликонус).Фоннейтральный.Освещениеверхнеебоковое.Композициялиста.Ф
орматА3.Материал–графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:рисованиегеометрическихпредметовпопамяти.
2.5. Тема.Сквознойрисунокпредметовкомбинированнойформы.

Тональные

зарисовки

трех

отдельных

предметов

комбинированной

формы,расположенных на разных уровнях глаз учащихся (бидон, крынка,
гипсоваявазаит.д.).Фонсветлый.Освещениеверхнеебоковое.ФорматА3.Материал
4 графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовки предметовбыта.
2.6. Тема. Зарисовки предметов комбинированной формы с натуры и

попамяти.
Зарисовкиотдельныхпредметовкомбинированнойформыснатурыипопамяти.
Тренировка зрительной памяти. Формат А4. Материал – графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:силуэтныезарисовкипредметов.
Раздел3.Тональныйдлительныйрисунок
3.1. Тема. Натюрморт из предметов быта, расположенных на уровне
глазучащихся.
Тональныйрисунокнатюрмортаизнесколькихпредметовбытаразличныхпо
материалу,

один

из

которых

имеет

комбинированную

тону

и

форму,

науровнеглазобучающегося.Композициялиста,выборформата.Точностьпередачипро
порцийисилуэтапредметов.Фоннейтральный,среднийпотону.Освещениенижнеебоко
вое.ФорматА-3,Материал–графитныйкарандаш.

Самостоятельнаяработа:композиционныезарисовкиизпредметовбыта.
II полугодие
Раздел4.Линейно-конструктивныйрисунок
3.9. Тема.Рисунокгипсовогоорнамента невысокогорельефа.
Линейно-конструктивныйрисунокпростогосимметричногогипсовогоорнамента
невысокого

рельефа

с

введением

легкого

тона.

Предельно

точнаяпередачаконструктивныхособенностейрисункаорнамента.Последовательност
ь ведения рисунка. Освещение верхнее боковое. ФорматА-3.Материал– графитный
карандаш.
Самостоятельнаяработа:копированиеорнаментовсобразцов.
3.10. Тема.Рисунок чучела птицы.
Линейно-конструктивный

рисунок

чучела

птицы

с

введением

легкого

тона.Выявлениеконструктивныхособенностейформы.Точностьпередачихарактернос
ти

изображаемого

предмета.Фон

светлый.

Освещение

верхнеебоковое.ФорматА3.Материал–графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:наброскиизарисовкиптиц.
Раздел5.Тональный длительный рисунок
4.5. Тема.Натюрморт с чучелом птицы.

Закреплениематериалапредыдущегозадания.Грамотнаякомпоновканатюрморта

в

листе. Передача больших тональных отношений. Выявлениелокального тона,
объема и пространства в натюрморте с помощью светотени.Цельность изображения
натюрморта.

Продолжение

знакомства

с

приемамиработымягкимматериалом.Фонсветлосерыйнейтральный.ФорматА3.Материал—уголь,сангина,мел.
Самостоятельнаяработа:наброскиизарисовкиптиц.
4.6. Тема.Натюрмортизкрупныхпредметовбыта.

Тональныйрисунокнатюрмортаизкрупныхпредметовбыта,расположенныхнижеуровн
яглаз(наполу).Предметынатюрмортаконтрастныпотонуиразмеру.Особенностипереда
чиперспективногосокращения(ракурса).Выделениекомпозиционногоцентра.Выявле

ниебольшихтональныхотношений.Передачаобъемапредметовипространства
внатюрморте.Освещениеверхнеебоковое.ФорматА3.Материал–графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:композиционныезарисовкиизпредметовбыта.
4.7.

Тема.Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы,

различных по тону
Закрепление

всего

материала,

пройденного

в

3

классе.

Грамотная

компоновканатюрмортавлисте.Построениепредметовсучетомперспективныхсокращ
ений,выявлениеихобъемаипространственногорасположениясучетомосвещения.
Цельностьизображениянатюрморта.
Освещениеверхнеебоковое.ФорматА3.Материал–графитныйкарандаш.
4.8. Тема.Контрольныйурок.

Четвертый год обучения
II полугодие
Раздел1.Тональныйдлительныйрисунок
1.6. Тема.Натюрморт изтрехгипсовыхгеометрическихтел.
Рисунокнатюрмортаизтрехгипсовыхгеометрическихтелсфономитональным
разбором

предметов.

Закрепление

знаний,

умений

и

навыков

врисованиигипсовыхгеометрическихтел,полученныхвтретьемклассе.Грамотнаякомп
оновкаизображенияпредметоввлисте.Применениеврисункеосновныхправилперспекти
вы.Выявлениеобъемапредметовипространствавнатюрморте.Фонсерый.Освещениеве
рхнеебоковое.ФорматА2.Материал
5 графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовкипредметовбыта.
1.7. Рисунокоднотоннойдрапировкиспростымискладками.
Тональный

рисунок

драпировки

в

трех

плоскостях

с

простыми

складками.Знакомство с формообразованием складок ткани и методом их
изображения.Построение складок драпировки с учетом пространства, ритма и
воздушной перспективы, выявление их объема при помощи светотени.Фон
нейтральный.Освещениечетконаправленное.ФорматА2.Материал–графитный

карандаш.
Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки, выполнение копий
сработстарыхмастеров.
1.8. Тема.Натюрмортизкрупногопредметабытаидрапировкисоскладкам
и.
Тональный рисунок натюрморта из крупного предмета быта и драпировки
соскладками.

Грамотная

Передачаконструкции

компоновка

предмета

и

изображения

ритма

складок

предметов

в

драпировки.

листе.

Передача

пространства
внатюрмортесучетомлинейнойивоздушнойперспективы.Выявлениеобъемапредмета
искладокспомощьюсветотени.Фоннейтральный.Освещение

верхнее,

боковое.

Формат А2. Материал – графитный карандаш.Самостоятельнаяработа:наброски
фигурычеловека.
Раздел2.Живописныйрисунок.Фактураиматериальность
2.1.Тема.Натюрмортсметаллическойистекляннойпосудой.
Натюрмортспредметамиразнойматериальностиизметаллаистекла.Характерныеособе
нностипередачиматериальностиметаллаистеклаграфическимисредствами.Грамотная
компоновкавлисте.Передачабольших

тональных

отношений.

Цельность

изображения натюрморта. Фон нейтральный. Освещение четко направленное.
Формат А2 Материал–графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовкиметаллическихистеклянныхпредметов.
4- Раздел.Линейныйрисунок

•

Тема.Зарисовкифигурычеловекавдвижении.

Ознакомлениесосновамипластическойанатомии,правиламииособенностями
линейного

рисования

человека.

Пластика

движений.

ФорматА4.Материал–

графитныйкарандаш (3М-9М).
Самостоятельнаяработа:наброскифигурычеловека.
II полугодие
Раздел4.Законыперспективы.Светотень
2.5. Тема.Рисунокцилиндравгоризонтальномположении.Методыпострое

нияокружностивпространстве.
Линейныйрисунококружностивперспективе(вертикальнаяплоскость).Точноепострое
ниеокружностисучетомперспективногосокращения.Передача
линий

в

выразительности

пространстве.

Линейно-

конструктивный(сквозной)рисунокцилиндравгоризонтальномположениисвведением
легкоготона,ссохранениемлинийпостроения,безфона,спрокладкойтонав собственных
и падающих тенях. Освещение верхнее, боковое. Формат А3.Материал– графитный
карандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовки предметовбыта.
2.6. Тема. Зарисовки предметов быта в горизонтальном
положении.Линейно-конструктивный

(сквозной)

рисунок

предметов
бытацилиндрическойформы(ведро,кружка,кастрюляит.д.)вгоризонтально
мположениисвведениемлегкоготона.Закреплениематериалапредыдущегозада
нияна

примерепредметовбыта.

учетомпропорций,
Освещение

линейной

Построениепредметов
и воздушной

с

перспективы.

верхнее,боковое.ФорматА3.Материал –

графитный карандаш.
Самостоятельнаяработа:наброскипредметовбыта.
2.7. Тема.Наброскипопамятиотдельныхпредметовбыта.
НаброскиотдельныхпредметовбытаизпредыдущегозаданияпопамятиРазвитие
зрительной памяти и выработка глазомера. Закрепление навыковрисования
окружности в перспективе. Формат А4. Материал – графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовкигрупппредметов.
Раздел5.Тональный длительный рисунок
3.6. Тема.Рисунок гипсового шара.
Тональныйрисунокгипсовогошарананейтральномфоне.Композициялиста.Выявление
объема,сточной
передачейсветотеневыхградаций(отбликадопадающейтени),применениештрихапофо
рме.Освещениеверхнее,контрастное.ФорматА-3,Материал–

графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовкифруктовиовощей.
Тема.Натюрмортспредметомцилиндрическойформывгоризонтальн

3.7.

омположенииидрапировкой.
Закреплениематериалапредыдущихзаданий.Грамотнаякомпоновканатюрмортавлист
е.Последовательностьведениярисунка,выполнениеэскизов,переводнаформат.Переда
чабольшихтональныхотношений.Выявлениелокальноготона,объемаипространствавн
атюрмортеспомощьюсветотени.Цельностьизображениянатюрморта.Освещениеверх
неебоковое.ФорматА3.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:композиционныезарисовкиизпредмето
вбыта.
Раздел6.Линейно-конструктивныйрисунок
4.5. Тема.Натюрмортвинтерьересмасштабнымпредметом.
Линейно-конструктивная

зарисовка

угла

интерьера

(комната,

класс,

коридор)свведениеммасштабногопредмета(стол,стулидр.).Соотношениемасштаба
предмета

с

пространством

интерьера.

Компоновка

изображения

влисте.Построениефрагментаинтерьерасучетомлинейнойивоздушнойперспективы.
Прокладка

тона

в

собственных

и

падающих

тенях.

Освещениенаправленное.ФорматА2,А3.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:зарисовки интерьера.
4.6. Тема.Натюрмортизтрехпредметовбытаидрапировкисоскладками.
Закрепление

всего

материала,

пройденного

в

процессе

обучения.

Грамотнаякомпоновканатюрмортавлисте.Построениепредметовсучетомперспективн
ыхсокращений,выявлениеихобъемаипространственногорасположениясучетомосвещ
ения.Владениеприемамирисунка,умение пользоваться графическими

средствами.

Освещение верхнее боковое.ФорматА2.Материал –графитный карандаш.
Пятый год обучения
I полугодие
Раздел1.Тональный длительный рисунок
•

Тема. Натюрморт из трех-четырех гипсовых геометрических тел.

Рисунок

натюрморта

из

гипсовых

геометрических

тел

с

фоном

и

тональнымразбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в
рисованиигипсовых геометрических тел, полученных в процессе обучения.
Компоновкаизображенияпредметоввлисте,выборформата.Применениеврисункеосно
вныхправилперспективы.Грамотнаяпостановкапредметовнаплоскости.
объема

предметов

и

пространства

в

Выявление
натюрморте.

Фонсерый.Освещениеверхнеебоковое.ФорматА2.Материал–графитныйкарандаш.
Самостоятельнаяработа:зарисовки предметовбыта.
•

Тема.Рисунокдрапировкисосложнойконфигурациейскладок,лежаще

йнагеометрическомпредмете.
Тональный

рисунок

складок,лежащей

на

светлой

драпировки

геометрическом

зависимостихарактераскладок

со

предмете

сложной
(цилиндр,

конфигурацией
шар).

Передача

отособенностиформыпредмета.Выявление

основныхпропорций складок и их конструкций. Передача объема и пространства с
помощью светотени. Более глубокое изучение закономерностей образования
складок,

закрепление

знаний,

полученных

в

четвертом

классе.

Освещениенаправленное.ФорматА3.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки,
выполнение копий с работ старых мастеров.
•

Тема. Натюрморт из предметов быта и гипсового орнамента

высокого рельефа с драпировкой.
Тональный

рисунок

натюрморта

из

предметов

быта

с

введением

орнаментавысокогорельефаидрапировкисоскладкамиКомпоновканатюрмортавлисте,
выборформата.Выявлениепространстваиматериальностиспомощьютона,тональнаяра
зработкадеталей,обобщение.Освещениеверхнее,боковое.ФорматА-2.Материал–
графитныйкарандаш.Самостоятельнаяработа:создание набросков.
Раздел 2.Линейно-конструктивный рисунок
2.1.

Тема. Зарисовка части интерьера с архитектурной деталью. Рисование

фрагмента интерьера с архитектурной деталью (окно, дверь и т.д.) с выраженным

смысловыми композиционным центром. Развитие объемно-пространственного
мышления, углубление знаний по практическому применению закономерностей
перспективы.Построениеинтерьерасучетомлинейнойивоздушнойперспективы,передачаг
лубокогопространства,величиныипропорцийпредметоввинтерьере,ихпространственнаяс
вязь.Компоновкаизображениявлисте,выборформата.Материал–
графитныйицветнойкарандаш,маркер.
Самостоятельнаяработа:зарисовкиинтерьера.
2.2. Тема.Зарисовкаголовычеловека(обрубовка).
Ознакомлениесосновнымипропорциями,правиламииособенностямилинейноконструктивного рисования головы человека, на примере гипсовойобрубовки.
Формат

А3.

Материал

–

графитный

карандаш

Самостоятельнаяработа:

конструктивныйрисунокобрубовкипопамяти.
II полугодие
Раздел 3. Живописный рисунок. Фактура и материальность
3.1.Тема. Натюрморт

из

предметов

с

разной

фактурой

и

материальностью и четким композиционным центром.
Рисунок натюрморта повышенной сложности из предметов быта (стекло, металл,
керамика,

дерево

и

т.д.).

Реализация накопленного опыта за

предшествующий период обучения.Демонстрациянавыковвпередачефактуры
предметов с выявлением их объемной формы и планов, на
которыхонирасположены.Передачаматериальностипредметовссоблюдениемобщегот
она.Четкостьвпоследовательностивыполненияработы.ФорматА3. Материал по
выбору.
Самостоятельная работа: наброски различными художественными материалами.
3.3. Зарисовка фигуры человека в интерьере
Зарисовки фигуры человека в интерьере, с передачей его рода деятельности. Раскрытие
образа человека
человеческой

через тематическую
фигуры,

постановку. Передача пропорций

выявление самого

характерного, взаимосвязи

фигуры с интерьером. Совершенствование навыков работы мягкими материалами.
Формат по выбору.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека в движении.
Раздел 4.Творческий рисунок
Создание художественного образа графическими средствами
4.1.Тема.Тематический натюрморт «Мир старых вещей».
Последовательностьведениярисунка,выполнениеэскизов,поискпластической

идеи

будущей работы. Перевод эскиза на формат. Расширение композиционных понятий.
Владениеприемамирисунка,умениепрофессиональнопользоватьсяграфическимисред
ствами. Выразительноерешение постановки с передачей ее эмоционального
состояния. Формат А3.Материал– графитный карандаш.
Самостоятельная работа: выполнение копий с работ старых мастеров.
Раздел5.Тональныйдлительныйрисунок
5.1.Тема.Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками.
Самостоятельноеиспользованиеполученныхзнаний,уменийинавыков.Эскиз,формат,п
ропорции,моделировкадеталей,общийтон.Материальность,художественнаявыразите
льность,завершенностьработы.
5.1. Контрольный урок.
Шестой год обучения
I полугодие
Раздел1.Линейно-конструктивныйрисунок
1.1.

Тема.Натюрморт

из

четырех-пяти

предметов

(гипсовые

геометрические тела и предметы быта).
Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с фоном и тональным
разбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в рисованиигипсовых
геометрических

тел,

полученных

в

процессе

обучения.

Компоновкаизображенияпредметоввлисте,выборформата.Применениеврисункеосно
вныхправилперспективы.Грамотнаяпостановкапредметовнаплоскости.

Выявление

объема

предметов

и

пространства

в

натюрморте.

Фонсерый.Освещениеверхнеебоковое.ФорматА2.Материал–графитныйкарандаш.
Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.
1.2. Тема. Рисунок капители.
Рисованиекапителисразныхточекзрения.Компоновкаизображенияпредмета в листе.
Крепкое конструктивное построение, с легкой прокладкой тона. Освещение
направленное.ФорматА3.Материал–графитный карандаш.
Самостоятельная работа: выполнение копий с работ старых мастеров.
1.3. Тема. Рисунок гипсовой головы (обрубовка) в двух поворотах.
Рисование гипсовой головы (обрубовка) в двух поворотах. Закрепление
навыков в изображении конструктивной основы головы человека, ее
симметричной формы и частей с учетом перспективы. Модель выше уровня
глаз. Фон светло-серый. Освещение боковое, средней
интенсивности.ФорматА3.Материал– графитный карандаш.
Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.
1.4. Тема. Рисунок гипсовых частей лица.
Рисование гипсовых частей лица (нос, глаза

и

т.д.)

на

уровне

глаз

рисующего.Знакомство с особенностями конструкции частей лица (призматический
характер носа, шарообразность

глазного яблока).Фон светло-серый. Освещение

направленное, выявляющее форму детали. ФорматА3.Материал– графитный
карандаш.
Самостоятельная работа: рисование автопортрета.
II полугодие
Раздел2.Тональный длительный рисунок
2.1. Тема. Рисунок черепа человека. Рисование черепа человека в разных
поворотах

на

уровне

глаз.

Пластические

особенности

черепа.

Перспектива и трехмерность черепа, конструктивные особенности.
Плоскость

лицевая

и

боковая.

Пропорции

симметричность.Компоновкаизображениявлисте.ФорматА-3.Материал–

и

графитный.Самостоятельнаяработа:зарисовки портретов.
2.2. Тема.Рисунок головы человека (обрубовка).
Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾.Изображение конструктивной
основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы,
передача объема посредством светотени. Модель выше уровня глаз. Фон светло
серый.

Освещение

боковое,

средней

интенсивности.ФорматА3.Материал

–

графитный карандаш.
Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.
2.3. Тема.Рисунок античной гипсовой головы.
Выполнение

набросков гипсовой головы с различных точек зрения в процессе

выполнения

основного

задания.

Пластические

особенности

головы.Перспективаитрехмерностьголовы,конструктивныеособенности.Плоскостьл
ицеваяибоковая.Пропорцииисимметричность.Передачахарактерныхособенностеймо
делипосредствомсветотени.Построениевсоответствиисосновнымиэтапамиведенияри
сунка.Компоновкаизображениявлисте. ФорматА3.Материал– графитный.
Самостоятельная

работа:

зарисовки

головы

человека

в

различных

положениях.
Раздел 3.Творческий рисунок.
Создание художественного образа графическими средствами
3.1.Тема.Тематический натюрморт с атрибутами искусства.
Рисование сложного натюрморта из предметов комбинированной формы из
различного материала в разных положениях (гипсоваямаска,античнаяголовабюст,капитель;кисти,палитра,драпировкасоскладкамиит.д.).Передача в законченном
тональном

рисунке

сложной

группы

предметов

впространстве.Проверкаизакреплениезнаний,уменийинавыков,полученныхзапредыд
ущиегодыобучения:вкомпозициирисунканатюрморта, в правильном и свободном
построении,

в

тональном

решениипредметов,впередачепространства,линейнойивоздушнойперспективы.
III.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета

«Рисунок» является

приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
10. знание понятий «пропорция»,«симметрия»,«светотень»;
11. знаниезаконовперспективы;
12. умениеиспользованияприемовлинейнойивоздушнойперспективы;
13. умениемоделироватьформусложныхпредметовтоном;
14. умениепоследовательновестидлительнуюпостановку;
15. умениерисоватьпопамятипредметывразныхнесложныхположениях;
16. умениеприниматьвыразительноерешениепостановокспередачейихэмоци
онального состояния;
17. навыкивладениялинией,штрихом,пятном;
18. навыкивыполнениялинейногоиживописногорисунка;
19. навыкипередачифактурыиматериалапредмета;
20. навыкипередачипространствасредствамиштрихаисветотени.
IV.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели,виды,форма,содержание
Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления
контроля

знаний,

умений

и

навыков

обучающихся.

Именночерезконтрольосуществляетсяпроверочная,воспитательнаяикорректирующая
функции.
Видамиконтроляпоучебномупредмету«Рисунок»являютсятекущаяипромежуто
чнаяаттестации.Текущаяаттестацияпроводитсясцельюконтролякачестваосвоениякон
кретнойтемыилиразделапоучебномупредмету. Текущая аттестация проводится по
четвертям в форме просмотраучебных и домашних работ ведущим преподавателем,
оценки заносятся вклассныйжурнал.
Видыиформыпромежуточнойаттестации:
• Контрольныйурок–просмотр(проводитсявсчетаудиторноговремени);
• экзамен-творческийпросмотр(проводитсявовнеаудиторноевремя).
Промежуточная

аттестация

проводится

в

счет

аудиторного

времени

пополугодиямввидеконтрольныхуроков(илидифференцированныхзачетов)вформепр

осмотровработобучающихсяпреподавателями.Экзаменыпроводятся
творческого

просмотра

работ

в

форме

обучающихся

за

пределамиаудиторныхзанятийврамкахпромежуточной(экзаменационной)аттестации.
Критерииоценок
По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки:
«отлично»,«хорошо»,«удовлетворительно».
Оценка 5«отлично»
Предполагает:
самостоятельный выбор формата;
правильную компоновку изображения в листе;
последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;
умелое

использование выразительных особенностей применяемого графического

материала;
владение линией, штрихом, тоном;
умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;
умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;
творческий подход.
Оценка 4«хорошо» допускает:
некоторую неточность в компоновке;
небольшие недочеты в конструктивном построении;
незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как следствие,
незначительные ошибки в передаче тональных отношений;
некоторую дробность и небрежность рисунка.
Оценка 3«удовлетворительно» предполагает:
грубые ошибки в компоновке;
неумение самостоятельно вести рисунок;
неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в
построении и тональном решении рисунка;
однообразное использование графических приемов для решения разных задач;
незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

V.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме
практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением
теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется
зарисовками

по

памяти

и

представлению.

Выполнение

каждогозаданияжелательносопровождатьдемонстрациейлучшихобразцованалогично
гозадания из методического фонда, просмотром произведений мастеров рисунка в
репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем
приемов и порядка ведения работы.
На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение
содержания

каждой

задачи

и

практических

приемов

ее

решения,чтообеспечитграмотноевыполнениепрактическойработы.Встаршихклассах
отводитсявремянаосмыслениезадания,вэтомслучаерольпреподавателянаправляющаяи корректирующая.
Одним из действенных и результативных методов в освоении рисунка,
несомненно,

является

проведение

преподавателем

мастер-классов,

которыедаютвозможностьобучающимсяувидетьрезультат,ккоторомунужностремить
ся; постичь секреты мастерства.
Каждоезаданиепредполагаетрешениеопределенныхучебнотворческихзадач,которыесообщаютсяпреподавателемпередначаломвыполнениязада
ния.Поэтомустепеньзаконченностирисункабудетопределятьсястепеньюрешенияпост
авленныхзадач.
По мере усвоения программы от обучающихся требуется не только отработка
технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой
работе.
Дифференцированныйподходвработепреподавателяпредполагаетналичиевмет
одическомобеспечениидополнительныхзаданийиупражнений

по

каждой

теме

занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета

обучающимися.
Активное

использование

учебно-методических

материалов

необходимообучающимсядляуспешноговосприятиясодержанияучебнойпрограммы.
Рекомендуемые

учебно-методические

материалы:

учебник;учебныепособия;презентациятематическихзаданийкурсарисунка
видео

фрагменты);

(рекомендации,

учебно-методические

пособия,

указания);

разработки

для

(слайды,

преподавателей

учебно-методические

разработки

(рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся; учебнометодические

пособия

для

самостоятельной

работы

обучающихся;вариантыиметодическиематериалыповыполнениюконтрольныхисамос
тоятельныхработ.
Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и
учебные

пособия;

обучающие

компьютерные

программы;

контролирующие

компьютерные программы; видеофильмы.
Справочные

и

дополнительные

материалы:

нормативные

материалы;

справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и
т.п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для
углубленного изучения.
Такойпрактико-ориентированныйкомплексучебныхиучебнометодическихпособий,позволитпреподавателюобеспечитьэффективноеруководство
работой обучающихся по приобретению практических умений и навыков на основе
теоретических знаний.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Обучение

рисунку

(самостоятельных)

должно

заданий.

сопровождаться
Каждое

выполнением
программное

домашних
задание

предусматриваетвыполнениенабросковизарисовокпотемезанятия.Домашниезадания
должныбытьпосильнымиинетрудоемкимиповремени.Регулярностьвыполнения
самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую
оценку обучающегося.

Ход

работы

учебных

заданий

сопровождается

периодическим

анализомсучастиемсамихобучающихсясцельюразвитияуниханалитическихспособно
стей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается
соответствующей оценкой.
VI.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1. Анциферов,Л.Г.Анциферова,Т.Н.Кисляковская.Рисунок.Примернаяпрогра
ммадляДХШ иизобразительныхотделенийДШИ.М.,2003
2. БарщА.Рисуноквсреднейхудожественнойшколе.М.:ИздательствоАкадеми
ихудожествСССР,1963
3. ВатагинВ.Изображениеживотных.М.,1957
4. ДейнекаА.Учитесьрисовать.М.,1961
5. Костерин Н. Учебное рисование: Учеб.пособие для учащихся пед. уч-щ
поспец.№2002«Дошкол.воспитание»,№2010«Воспитаниевдошкол.учреждени
ях»–2-еизд.,перераб.-М.: Просвещение,1984
6. Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. М.:Эксмо,2010
7. ЛушниковБ.Рисунок.Изобразительновыразительныесредства:учеб.пособиедлястудентоввузов,обучающихсяпоспец
иальности«Изобраз.искусство»/ Б. Лушников, В. Перцов. М.: Гуманитар. изд.
центр ВЛАДОС,2006
8. МедведевЛ.Формированиеграфическогохудожественногообразаназанятия
х по рисунку: Учеб.пособие для студентов худож. – граф. фак. пед.ин-тов.М.: Просвещение,1986
9. Основы

академического

рисунка.

100

самых

важных

правил

и

секретов/авт.-сост.В.Надеждина. -Минск:Харвест,2010
10. Рисунок. Учеб.пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. интов.Подред.А.Серова.М:Просвещение,1975
11. Ростовцев Н. Учебный рисунок: Учеб.для учащихся педучилищ по

спец.2003 «Преподавание черчения и изобразит. искусства». 2-е изд.,
перераб. М.:Просвещение,1985
12. СоловьёваБ.Искусстворисунка.Л.:Искусство,1989
13. Учебныйрисунок:Учеб.пособие/Ин-т
живописи,

скульптуры

и

архитектуры им.И.Е.РепинаАкад.художествСССР.Подред.В.Королёва.
-М.:Изобраз.искусство,1981
13. Фаворский В.А.Художественное творчество детей в культуре России
первой половины 20века.М.:Педагогика,2002
14. Хейл

Р.Рисунок.

пластической

Уроки

анатомии

старых

человека

мастеров:

на

примере

подробное

изучение

рисунков

великих

художников:пер.с англ.О.Герасиной/ Р.Хейл.-М.:Астрель,2006
Список учебной литературы
1. БарышниковА.П.Перспектива.-М.,1955
2. БесчастновН.П.Изображениерастительныхмотивов.М.:Гуманитарныйиздат
ельскийцентр«Владос»,2004
3. БесчастновН.П.Графиканатюрморта.М.:Гуманитарныйиздательскийцентр
«Владос»,2008
4. Бесчастнов Н.П.Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр
«Владос»,2005

5. БесчастновН.П.Черно-белаяграфика.М.:Гуманитарныйиздательскийцентр
«Владос», 2006
Средства обучения
Материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями,
мебелью, натюрмортным фондом;
Наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ
учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски.
Демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные
модели.
Электронные

образовательные

ресурсы:

мультимедийные

учебники,

мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы.
Аудиовизуальные:

слайд-фильмы,

видеофильмы,

учебные

кинофильмы,

аудиозаписи.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.01.УП.06. Композиция станковая
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Композиция станковая» разработана на
основе и с учётом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной

программе

в

области

изобразительного

искусства

«Живопись».
Учебный

предмет

«Композиция

станковая»

направлен

на

приобретениедетьмизнаний,уменийинавыковповыполнениюживописныхработ,полу
чениеимихудожественногообразования,атакженаэстетическоевоспитаниеи духовнонравственное развитие ученика.
Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере
овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в данном
процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусств.
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано с
содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом изданных
предметов

поставлены

общие

исполнительские

задачи:

в

заданиях

по

академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному
композиционному решению листа, а в программе по композиции станковой ставятся
задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном
и цветом.
Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета «Композиция станковая» составляет 5лет:
при 8-летней программе—с 4 по 8 классы. Срок реализации учебного предмета
«Композиция станковая» увеличивается на 1 год при освоении учащимися
дополнительной предпрофессиональной программы «Живопись» с дополнительным

годом обучения (9-летний срок).
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоёмкость учебного предмета «Композиция станковая» при 8летнем сроке обучения составляет 924 часа. Из них: 363 часа –аудиторные занятия,
561 час – самостоятельная работа.
Общая трудоёмкость учебного предмета «Композиция станковая» при 9летнем сроке обучения составляет 1122часа. Из них: 429часов
- аудиторныезанятия,693часа–самостоятельная работа.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 9лет
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы

Всего
часов

Затраты учебного времени,
график промежуточной и итоговой аттестации

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

Аудиторные
занятия (в часах)
Самостоятельная
работа (в часах)
Максимальная
учебная нагрузка
(в часах)
Вид
промежуточной
аттестации по
полугодиям и
итоговая
аттестация

32

34

32

34

32

34

32

34

48

51

32

34

429

48

51

48

51

48

51

64

68

64

68

64

68

693

80

85

80

85

80

85

96

102

112

119

96

102

1122

зачет

экзамен

зачет

экзамен

Срок освоения образовательной программы «Живопись» 8лет

Итоговая
аттестация

7

зачет

Полугодия

экзамен

9

зачет

8

экзамен

7

зачет

6

экзамен

5

зачет

4

Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы

Всего
часов

Затраты учебного времени,
график промежуточной и итоговой аттестации

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

Аудиторные
занятия(в часах)
Самостоятельная
работа (в часах)
Максимальная
учебная нагрузка
(в часах)

32

34

32

34

32

34

32

34

48

51

363

48

51

48

51

48

51

64

68

64

68

561

80

85

80

85

80

85

96

102

112

119

924

зачет

экзамен

зачет

Итоговая
аттестация

Вид
Промежуточн
ой аттестации
по полугодиям
и итоговая
аттестация

зачет

Полугодия

экзамен

8

зачет

7

экзамен

6

зачет

5

экзамен

4

Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по предмету «Композиция станковая» и проведение консультаций
рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4
до10 человек).
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального
подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:
1-4 классы– 2 часа
5-6 классы– 3 часа
Самостоятельная
работа:1–3классы–3часа
4–5классы–4 часа
Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета «Композиция станковая» является художественно-

эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе
освоения

программы

художественно-исполнительских

и

теоретических

знаний,уменийинавыков,атакжевыявлениеодаренныхдетейвобластиизобразительног
оискусстваиподготовка

их

к

поступлению

в

образовательные

учреждения,

реализующие
основныепрофессиональныеобразовательныепрограммывобластиизобразительного
искусства.
Задачами учебного предмета «Композиция станковая» являются:
• развитие интереса к изобразительному искусству и художественному
творчеству;
• последовательное освоение двух-и трехмерного пространства;
• знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и
приемами композиции;
• изучение выразительных возможностей тона и цвета;
• развитие

способностей

к

художественно-исполнительской

деятельности;
• обучениенавыкамсамостоятельнойработысподготовительнымиматер
иалами: этюдами, набросками, эскизами;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
• формирование у наиболее одарённых выпускников мотивации кп
продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях
среднего профессионального образования.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоениеучебного предмета;

– распределениеучебногоматериалапогодамобучения;
– описаниедидактическихединицучебногопредмета;
– требованиякуровнюподготовкиобучающихся;
– формыиметодыконтроля,системаоценок;
– методическоеобеспечениеучебногопроцесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для

достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение,беседа,рассказ);
• наглядный (показ,наблюдение,демонстрацияприемовработы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Предложенныеметодыработыврамкахпредпрофессиональнойпрограммыявляю
тсянаиболеепродуктивнымиприреализациипоставленных целей и задач учебного
предмета

и

основаны

на

проверенныхметодикахисложившихсятрадициях

изобразительного творчества.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной
работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного
материала по изучению предложенных тем, в том числе, в области архитектуры,
транспорта, пейзажа, интерьера, портрета, костюма.
Библиотечный

фонд

укомплектовывается

печатными

и

электронными

изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы

по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными
альбомами.
Мастерская по композиции станковой оснащена

удобными столами,

мольбертами, компьютером, интерактивной доской.
5- СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание

учебного

предмета

«Композиция

станковая»

построено

сучетомвозрастныхособенностейдетей,атакжесучетомособенностейразвитияихпрост
ранственногомышления;включаеттеоретическуюипрактическуючасти.
Теоретическаячастьпредполагаетизучениеучащимисятеориикомпозиции,
включает в себя задания по аналитической работе в областикомпозиции, а
практическая часть основана на применении теоретическихзнанийвучебноми
творческомопыте.
Содержаниепрограммывключаетследующиеразделыитемы:
• основыкомпозициистанковой
• цветвкомпозициистанковой
• сюжетнаякомпозиция
• декоративная композиция
• создание художественного образа в композиции
• графика
• итоговая работа
Учебно-тематический план
№

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени (в часах)
Максима Самостоя Аудиторльная
тельная
ные
учебная
работа
занятия
нагрузка

1 год обучения Ι полугодие

1.1.

Раздел 1. Основы композиции
станковой
Вводная беседа об основных
законах и правилах композиции

урок

5

3

2

1.2.

2.1.

2.2.

3.1.

Равновесие основных элементов
композиции в листе
Раздел 2. Цвет в композиции
станковой
Основные цвета, составные и
дополнительные
(комплиментарные,оппонентн
ые).Эмоциональная
Характеристика цвета
Достижение выразительности
композиции с помощью цветового
контраста. Контраст и нюанс
Раздел3.Сюжетнаякомпозиция
Сюжетная
композиция
по
литературному
произведению.
Понятия«симметрия»и
«асимметрия».Палитра в2тона

урок

5

3

2

урок

5

3

2

урок

20

12

8

урок

45

27

18

80

48

32

1 год обучения ΙI полугодие
3.2.
3.3.

Ритм в композиции станковой
Композиционный центр в
композиции станковой

урок
урок

20
25

12
15

8
10

3.4.

Выразительные средства
Композиции станковой

урок

40

24

16

85

51

34

урок

40

24

16

урок

40

24

16

80

48

32

2 год обучения Ι полугодие

1.1.

2.1.

Раздел 1. Цвет в композиции
станковой
Ограничение цветовой палитры в
Живописной композиции
Раздел 2.Сюжетная композиция
Однофигурная, двухфигурная и
многофигурная композиции,
варианты построения
схем(статичная и динамичная
композиции)

2 год обучения IΙ полугодие
Раздел 3.Декоративная
композиция

3.1.

3.2.
3.3.
3.4.

Монокомпозиция в декоративном
искусстве, общие принципы ее
построения.
Трансформация и стилизация
изображения
Декоративная композиция
натюрморта
Стилизация изображения
животных

10

6

4

урок

25

15

10

урок

25

15

10

урок

25

15

10

85

51

34

24

16

24

16

48

32

51

34

51

34

28

14

36

18

64

32

68

34

68

34

урок

3 год обучения Ι полугодие
Раздел 1.Сюжетная композиция
1.1. Пейзаж, как жанр станковой
урок
30
композиции
Раздел 2.Цвет в композиции
станковой
2.1. Живописная композиция в
урок
30
интерьере с небольшим
количеством персонажей
80
3 год обучения IΙ полугодие
Раздел3.Сюжетнаякомпозиция
(исторический жанр)
3.1. Исполнение мини-серии (диптих,
урок
85
триптих)графических
Композиций на
историческую тематику
85
4 год обучения Ι полугодие
Раздел1.Создание
художественного образа в
композиции
1.1. Композиционная организация
урок
42
портрета
1.2. Однофигурная композиция со
урок
54
стаффажем на заднем плане
96
4 год обучения ΙΙ полугодие
1.3. Иллюстрации к литературным
урок
102
произведениям
102
5 год обучения Ι полугодие
Раздел 1.Графика

1.1.

1.2.

2.1.

3.1.

1.1.

1.2.

1.3.

2.1.

Иллюстрация к классическим
произведениям
русской
и
мировой
литературы
с
использованием орнамента
Графический лист с визуальным
эффектом
Вариант 1.Иллюстрация
Вариант 2.Архитектурные
фантазии
Раздел2.Сюжетная композиция
Сюжетная композиция на
конкурсную тему

урок

42

24

18

урок

42

24

18

урок

28

16

12

112

64

48

68

51

68

51

24

18

20

15

20
64

15
48

28

21

5 год обучения ΙΙ полугодие
Раздел3.Итоговая работа
урок
119
Выполнение итоговой работы:
Вариант 1. Книжная графика.
Многофигурная композиция
(3-4 фигуры).
Вариант 2. Сюжетная
композиция.
Многофигурная композиция
(конкурсные задания).
Вариант 3. Декоративный
натюрморт
119
6 год обучения Ι полугодие
Раздел1.Графика
урок
42
Создание сложной образной
графической композиции.
Вариант 1.Графический лист
«Аллегория».
Вариант 2.Основы
мультипликации
урок
35
Графика малых форм.
Вариант 1. Разработка
праздничной открытки
Вариант 2.Экслибрис
Шрифтовая композиция
урок
35
112
6 год обучения ΙΙ полугодие
Раздел 2.Сюжетная композиция
Сюжетная композиция. Триптих
урок
49

Сюжетная композиция на
конкурсную тему
Раздел 3.Графика
Графическая композиция в
городской среде

2.2.

3.1.

урок

35

20

15

урок

35

20

15

119

68

51

Содержание разделов и тем. Годовые требования
1 год обучения Ι полугодие
Раздел1.Основы композиции станковой
•

Вводнаябеседаобосновныхзаконахиправилахкомпозиции,орешающейро

ликомпозициивизобразительномискусстве.

Демонстрация

репродукций

произведений великих художников.
Цель: знакомство с понятиями «композиция»,«жанры в композиции».
Задача: знакомство с программой по композиции станковой, материалами и техниками,
применяемыми при создании композиций.
Самостоятельнаяработа:просмотр репродукций и видеоматериалов в школьной
библиотеке.
•

Равновесие основных элементов композиции в листе.
Цель:
определение понятий «решение листа как единого целого» и
«изображение на картинной плоскости».
Задача: знакомство с форматом как с рабочей плоскостью художника, выбор формата в
зависимости от замысла.
Предлагаемыеаудиторныезадания:исполнениесюжетнойкомпозицииназаданнуютему(«
Мои друзья»,«Летние игры»и т.п.).
Задание для самостоятельной работы: зарисовки по памяти учащимися летних
впечатлений.
Раздел 2.Цвет в композиции станковой
Основные цвета,
составные

и дополнительные (комплиментарные,

оппонентные).Эмоциональная характеристика цвета.
Цель:

знакомство с общими закономерностями цветовых сочетаний, с

символикой цвета; эмоциональная характеристика цвета.
Задача:знакомствостехникойработыгуашьюкаккроющейкраской,приобретениенавыкасм

ешивания колеров.
Предлагаемоеаудиторноезадание:созданиецветовыхрастяжекхолоднойгаммы:
1. Чистый цвет+белила;
2. Чистый цвет+ чёрная краска;
3. Чистый цвет+ белила+ чёрная краска.
Задание для самостоятельной работы: создание цветовых растяжек тёплой гаммы:
4. Чистый цвет+белила;
5. Чистый цвет+ чёрная краска;
6. Чистый цвет+ белила+черная краска.
Достижение выразительности композиции с помощью цветового контраста. Контраст и
нюанс.
Цель:изучение понятий «контраст цвета по теплохолодности»,«контраст форм»,
«силуэт», приобретение умения определять главное и второстепенное в работе.
Задача: усвоение опыта компоновки элементов композиции, приобретение навыков
работы гуашью, создание гармоничного по цвету листа, визуальной уравновешенности
элементов композиции.
Предлагаемые аудиторные задания:
Этюд по впечатлению «Осенние листья на асфальте»
Этюд по воображению «Деревья осенью».
Задания для самостоятельной работы: создание цветовых выкрасок в теплой и
холодной цветовой гамме, цветовые эскизы образов деревьев.
Раздел 3.Сюжетная композиция
3.1.Сюжетная композиция по литературному произведению. Понятия
«симметрия»и «асимметрия».Палитра в2 тона.
Цель:знакомствоссозданиемсюжетнойкомпозициивахроматическойгамме
старых

мастеров,

целостное

композиционное

по

опыту
решение

навыбранномформате(вертикаль,горизонталь,квадрат).
Задача:приобретениеопытаисполнениякомпозициисиспользованиемсилуэтныхизображе
нийфигурлюдей,животных,элементовпейзажаиинтерьера.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение композиции на тему русскихсказок(или
конкурснаятема).Ахроматическая гамма.
Задания для самостоятельной работы:наброски кистью и тушью фигурлюдей
иживотныхснатуры иповоображению.

1 год обучения ΙI полугодие
Ритм в композиции станковой. Изучение понятия композиционного ритма.
Цель:приобретениезнанийиуменийпорешениюкомпозициилистанаосноверитмическ
ихконструкций.Изучениевозможностейсозданиядинамичнойи

статичной

композиции.
Задача:навыкипримененияритмическойсвязилинийиформвкомпозиции.
Предлагаемоеаудиторноезадание:
а)

изучение

опыта

старых

мастеров

в

проявлении

ритма:

Джотто

«Францискотрекается от отца», «Кончина св. Франциска» (капелла Барди, Санта
Кроче),Боттичелли«Оплакивание»(Милан),«Весна»(Уффици),ПитерБрейгель
«Охотникинаснегу».
б)созданиетворческойкомпозициинатемыповыбору:«Зимнийлес»,
«Метель»,«Карнавал».
Задание для самостоятельной работы:сбор подготовительного материалапо
заданной

теме.

Наброски

и

зарисовки

деревьев,

веток,

морозных

узоров,людей вдвижении.
1.6.

Композиционныйцентрвкомпозициистанковой.

Цель:знанияоединствеиподчиненииэлементовзамыслуавторачерезправильнуюкомпо
зиционнуюсхему.
Задача:
станковой

знакомствосразличнымиметодамивыделениякомпозиционногоцентра
композиции,

создание

единой

и

целостной

в

композиции

наосновесоподчиненностии гармонии.
Предлагаемоеаудиторноезадание:иллюстрацияклитературномупроизведению: А.С.
Пушкин

«Сказка

о

царе

Салтане»

(или

другие

сказкиПушкина).Несложныйсюжетсдвумятремяфигурами,двухплановоепространство,работа

сограниченным

количеством

цветов.
Задание

для

самостоятельной

работы:

выполнение

трех

эскизов

к

сказке,гдекаждыйизтрехперсонажейстановитсяглавным.Зарисовкирусскогокостюма(

мужскогои женского),русскогоорнамента.
1.7.

Выразительныесредствакомпозициистанковой.

Цель: приобретение знаний о выразительных средствах композиции (линия,пятно,
цвет, светотень, фактура); изучение понятий «планы»,
«пространство»,

«ритм»,

«масштаб»,

«соразмерность

элементов»,

«пропорции тона» и«состояние в пейзаже».
Задача:совершенствованиенавыковрешениялистакакединогоцелогопроизведения

с

композиционным центром и второстепенными элементами,закрепление понятий
«контраст»и «нюанс».
Предлагаемые аудиторные задания:
а)выполнениеграфическоголистанатему«Пейзаж»(деревенскийилигородской),трива
рианта,передающиеразные«состояния»пейзажа;
б) выполнение живописной

композиции

на тему

«Пейзаж»

(деревенский

илигородской),триварианта,передающиеразные «состояния»пейзажа;
Заданиедлясамостоятельнойработы:выполнениекомпозиционныхпоисков
заданные

темы,

изучение

графических

на

материалов

и

техникчерезсистемуупражнений,заданныхпреподавателем.Самостоятельныйподбор
цветовойшкалы кзаданиям по живописной композиции.

2 год обучения Ι полугодие
Раздел 1.Цвет в композиции станковой
1.1.
Ограничение цветовой палитры в живописной композиции.
Цель:закрепление понятий «целостность композиции», «виды и формы
ритма»,«выделение главного»,«пропорции тона»,«состояние».
Задача:

овладение способами передачи пространства через изменение

насыщенности и светлоты цвета, методики поэтапного ведения работы.
Предлагаемое

аудиторное

задание:

выполнение

композиционного

пейзажа

со

стаффажем (городской мотив) в три тона с введением одного из основных цветов
(жёлтого, красного или синего) с применением разбела и затемнения соответственно

белой и чёрной красками.Двух или трехплановое пространство.
Задание

для

самостоятельной

понасыщенности

и

работы:

светлоте.

создание

шкалы

Самостоятельный

изменения

цвета

анализпроизведений

великиххудожников.
Раздел 2.Сюжетная композиция
2.1.

Однофигурная,

двухфигурная

и

многофигурная

композиции,

вариантыпостроениясхем (статичнаяи динамичнаякомпозиции).
Цель:изучение построения многофигурной композиции по замкнутой схеме и
разомкнутой схеме на примерах произведений великих мастеров(Тинторетто
«Тайная вечеря», И.Е. Репин «Не ждали», А.А. Дейнека, Г.С.Верейский, Е.С.
Кругликова и других). Знакомство с понятием «цезура» в пространственном
построении двухфигурной композиции на примере произведений Эль Греко «Св.
Андрей и св. Франциск», «Апостолы Петр иПавел»,Н.Н.Ге «Петр Iдопрашивает
царевича Алексея».
Задача: приобретение практических навыков при построении двухфигурной
композиции, создание определенного эмоционального состояния с помощью
цветовой палитры и положения фигур друг относительно друга.
Предлагаемоеаудиторноезадание:Иллюстрацияклитературномупроизведени
ю (или конкурсная тема).
Задание для самостоятельной работы: выполнение зарисовок двух фигур для
изучения

их

пластического

композиционных

эскизных

и

ритмического

поисков

с

взаимодействия;

целью

выполнение

определения

лучших

вариантов.
2 год обучения ΙΙ полугодие
1.8.

Раздел 3.Декоративная композиция
Монокомпозиция в декоративном искусстве, общие принципы ее

построения.
Цель: изучение общих принципов создания декоративной композиции.Задача:
навыки перехода на условную плоскостную,

аппликативнуютрактовкуформы предмета.
Предлагаемоеаудиторноезадание:созданиеплоскостногоизображенияпредмета,монохро
м:
рисунокснатурыпредмета(чайник,кувшинит.п.),определение
«большойтени»;
изображениесилуэтаэтогопредмета.
Задание для самостоятельной работы: выполнение силуэтного
изображенияпредметовбыта внаиболеевыразительном ракурсе.
1.9. Трансформация и стилизацияизображения.
Цель:
формирование
умения создавать новый орнаментальный
образпредметасцельюорганизацииинтересногоритмическогопорядка.
Задача: синтез новой формы на основе ее первоначальных
характеристик.Предлагаемоеаудиторноезадание:трансформацияформытрехпредметов(л
ампы,чайника,кувшина)припомощиизмененияпропорций:
3 уменьшениеширинывдвараза;
4 увеличениеширинывдвараза;
5 изменение пропорций внутри предмета (пропорции горлышка, туловищапредмета).
Заданиедлясамостоятельнойработы:поискинтересных,выразительныхформпредметов,
контрастныхмеждусобой по форме ивеличине.
1.10.
Декоративнаякомпозициянатюрморта.
Цель:изучениеграфическихвыразительныхсредств,создающихформу.
Задача:
умение использовать ограниченность графических средств
длясилуэтногообобщенияформывдекоративномэтюдировании.
Предлагаемое аудиторное задание: создание эскизов натюрморта
припятновойтрактовкеформ:
• натюрмортснатурысвыявлениемобъемаприизучении«большойтени»и
«большогосвета»;
• вариант«черно-белоеизображение»;
• вариант«черно-серо-белоеизображение».
Задание для самостоятельной работы: эскиз натюрморта с
пятновойтрактовкойкомпозиции,гдевсевниманиеобращаетсянафакт
уру.

1.11. Стилизацияизображенияживотных.
Цель: изучение зооморфных мотивов в орнаментальном
творчестве.Задача: приобретение опыта в создании
орнаментальных мотивов.Предлагаемоеаудиторное задание:
4 Копирование зооморфных мотивов в искусстве
орнамента:а)древнеиранские мотивы;
б)готическиемотивы;
в)стильэпохиВозрождения.
5 Созданиеорнаментальных
композицийсизображениемзверейввыбранномстиле.
Задание

для

самостоятельной

работы:

создать

орнаментальныекомпозициисживотными«подводногомира»встил
еМодерн.

3годобученияΙполугодие
Раздел1.Сюжетнаякомпозиция
1.1.Пейзаж,какжанр станковойкомпозиции.
Цель:закреплениепонятий«неделимостькомпозиции»,«пропорциитона»,
«эмоциональноесостояние»,«выделениеглавного».

Задача:умениеиспользоватьпленэрныезарисовкииэтюдывкомпозициипейзажа.
Предлагаемое

аудиторное задание:
технике,деревенский
неглубокого

пейзаж
или

в

графической

городской,

передача

трехплановогопространства, с учетом

перспективных построений, соблюдением
масштаба.Заданиедлясамостоятельнойработы:копированиепутевыхзарисовоквели
кихмастеровпейзажа:В.ВанГога,А.П.ОстоумовойЛебедевой,Н.Н.Куприянова,О.Г.Верейского,А.В.Кокорина.
Раздел 2.Цвет в композиции станковой
Живописная композиция в интерьере с небольшим количеством

2.1.
персонажей.

Цель:изучениенапрактическомприменениипонятий«цветовойконтраст»,
«цветоваягармония»,«родственно-контрастнаягруппацветов».
Задача:изучениевозможностейподчиненияцветотональногорешениякомпозициизам
ыслу,поискэмоциональновыразительногорешениякомпозицииивыделение
композиционного центрацветом.
Предлагаемоеаудиторноезадание:созданиеживописнойкомпозициисиспользование
м

родственно-контрастной

группы

цветов,

несложный

сюжет

сдвумя-

тремяфигурамилюдей,двухплановоепространствонатемы:
«Школа»,«Магазин»,«Друзья»иликонкурсная.
Заданиедлясамостоятельнойработы:исполнениекомпозиционныхзарисовок
иэтюдовинтерьерасфигурамилюдейсразличнымцветотональнымрешением.

3 год обучения ΙI полугодие
Раздел 3.Сюжетная композиция (исторический жанр)
4.8. Исполнение мини-серии
(диптих,триптих)графическихкомпозицийнаисторическуютематику.
Цель:изучениевозможностейсозданиякомпозицииспособами:

• совмещениеразновременныхсобытий;
• совмещениепереднегоидальнегопланов(наплывы);
• сочетаниеразнонаправленногодвижения;
•
совмещение фигур и групп, переданных

в

разных

ракурсах(наслаивание).
Задача:укреплениенавыковотбораматериаладляразвитиятемыкомпозиции, приобретение
опыта работы над серией композиций, связанныхобщностью темы, формата, техники,
стилистики исполнения; изучение ролидеталивутверждениидостоверностиизображения.
Предлагаемоеаудиторноезадание:
2
Выполнениекомпозиционныхзарисовокгрупплюдейснатурыприразличномо
свещении.
3 Выбортемыисюжетадляразработкикомпозиции.
4 Исполнениемини-сериивматериале.
Заданиедлясамостоятельнойработы:копированиепроизведениймастеровсцельювыявле
ниякомпозиционныхсхем.
4годобученияΙполугодие
Раздел1.Созданиехудожественногообразавкомпозиции
2.7. Композиционная организация портрета.
Цель: изучение портретного жанра, схемы построения костюмированного портрета и его
видов – аллегорического, мифологического, исторического, семейного, жанрового.
Задача:

передача

литературного

изобразительными

персонажа,

эпохи,

средствами
среды,

в

визуальных
которой

он

характеристик
жил,

через

костюм,предметыбыта,интерьера.Выявлениехарактера.Психологияобраза.Выразительно
сть.Сходство.Соотношениечеловеческойфигурыипространства.
Предлагаемоеаудиторноезадание:живописнаякомпозиция-портретлитературного героя
из

русской

классики:А.С.

Пушкин

«Песнь

о

вещемОлеге»,«Станционныйсмотритель»;А.П.Чехов«Хамелеон»,И.С.Тургенев
«Бирюк»,«Хорьи Калиныч»идр.
Задание
для
самостоятельной

работы:

анализ

работ

великих

художников(композиционныесхемы),наброскиизарисовкикостюмов,интерьеров,фигуры
человека,головы человека.

2.8. Однофигурнаякомпозициясостаффажемназаднемплане.

Цель:

изучение

способов

создания

оригинальной

творческой

композиции

вопределеннойметодической последовательности.
Задача:

создание

графической

композиции

в

материале

с

соблюдением

всехподготовительныхэтаповработы.Выборточкизренияиисточникаосвещения.Светкак
выразительноесредствокомпозиции.
Предлагаемое

аудиторное

задание:

создание

автопортрета

определенномисторическомкостюмированномобразесостаффажемназаднемплане.
Заданиедлясамостоятельнойработы:зарисовкиавтопортрета,выборобраза,упражнение
навыбортехникиисполнения.
4 год обучения ΙI полугодие
2.9. Иллюстрации к литературным произведениям.

Цель: закрепление понятий: «целостность цветового решения», «направление
основного движения в композиции», «пространство и цвет», «пространство и тон»,
«композиционная схема», применение основных правил и законов композиции.
станковой
Задача:

умение

выявлять

характер

персонажа,

психологию

образа

персонажа,добиватьсявыразительностикомпозиции,соотношениячеловеческойфигур
ыипространства.Работа в выбранной технике.
Предлагаемое аудиторное задание:
• Анализпроизведенийвеликихмастеровсцельювыявлениякомпозиционно
й

схемы

картины

(«золотое

сечение»,

«соотношение

большихмасс»,«композиционныйцентр»).
• Созданиетворческойкомпозициипомотивампроизведенийзарубежных
писателей-классиков.
Заданиедлясамостоятельнойработы:композиционныезарисовкиинтерьеров,
костюмов,

предметов

быта,

образов

персонажей

свыбраннойтемой.
5 год обучения Ι полугодие

в

соответствии

в

Раздел 1.Графика
Иллюстрация к классическим

5.2.

произведениям

русской

и

мировой

литературы с использованием орнамента.
Цель:созданиекомпозициисучетомтехническихикомпозиционныхособенностей книжной
графики.
Задача:

нестандартное

решение

композиции.

Умение

использовать

орнаменткакоднуизглавныхсоставляющихкнижнойиллюстрации.Изучениематериальной
культуры различныхвремени стран.
Предлагаемоеаудиторноезадание:разработкаграфического,цветовогорешенияорнамента
и

композиции

листа

в

целом.

Выполнение

композиции

свключеннымвнее

сбор

подготовительного

орнаментомвзаданном формате.
Задание

для

самостоятельной

работы:

материала.Изучениематериальной культуры времени стран.
5.3.

Графический лист с визуальным эффектом.Вариант1.Иллюстрация.

Цель:созданиекомпозициисучетомтехническихикомпозиционныхособенностейкнижной
графики:параметрыстраницыиеезаполнение,взаимодействиечистогопространствалистаи
изображения.
Задача: умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий
восприятию литературного произведения.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение иллюстрации с разработкой схемы
визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию
графического листа.
Заданиедлясамостоятельнойработы:отборсамоговыразительногоэпизода
литературного произведения для наиболее полного раскрытия его через визуальный
эффект. Изучение соответствующей материальной культуры.
Вариант 2.Архитектурнаяфантазия.
Цель:созданиеграфическойконструктивнопространственнойкомпозициисархитектурнымиэлементами.
Задача:

умение

создавать

визуальный

эффект,

трансформирующий

архитектурные формы на примерах творчества Джованни Батиста Пиранези.

Предлагаемое

аудиторное

разработкой

визуального

задание: выполнение графического листа с
эффекта. Пространственно-плановое решение

композиции.
Заданиедлясамостоятельнойработы:изучениеархитектурныхстилей.Знакомствос
современными тенденциями в архитектуре.
Раздел 2.Сюжетная композиция
2.1.Выполнениесюжетнойкомпозициинаконкурснуютему.
Цель: создание многофигурной композиции на заданную конкурсную тему.
Задача:

Умение создавать композицию с учетом законов композиции.

Пространственно-плановое, тональное и цветовое решение.
Предлагаемоеаудиторноезадание:выполнениеграмотноорганизованной,техническизако
нченной композиции.
Задание

для

самостоятельной

работы:

сбор

натурного

материала.

Подготовительные наброски и этюды.
5 год обучения ΙI полугодие
4 раздел. Итоговая работа
4.6. Выполнение итоговой работы:
Вариант1.Книжная графика.Многофигурная композиция(3-4фигуры).
Вариант 2. Сюжетная композиция. Многофигурная композиция (конкурсные
задания).
Вариант3.Декоративный натюрморт.
Цели

и

задачи:

Итоговая

композиция

как

работа,

максимально

выявляющаяспособности,наклонностииумениеученика:егоподготовленностьксамост
оятельномутворческомумышлениюиумениюреализовыватьсвоизамыслы.
Закрепление понятий и применение основных правил и законов станковой
многофигурной тематической композиции.
Предлагаемое аудиторно езадание:
Вариант1.Пространственно-плановое тональное и цветовое решение композиции,
выбор формата.
Вариант

2.

Выполнение

композиции

с

учетом

композиционных

законов

назаданнуютемуиввыбранномформате;целостностькомпозиционногорешения.
Вариант3.Тональноерешениеэскизовнатюрморта.Цветовоерешениеэскизовнатюрмор
тавтеплой,холоднойисмешаннойцветовойгамме.Отрисовка картона и выполнение
работы в формате согласно разработанному эскизу.
Задание для самостоятельной работы:
Вариант1.Изучениеисторическогокостюмаиматериальнойкультуры.
Вариант

2.

Сбор

подготовительного

материала,

пространственно-плановое,

тональное и цветовое решение.
Вариант 3. Тематический подбор предметов для декоративного натюрморта,
натурные зарисовки предметов и их графическая стилизация.
6 год обучения Ι полугодие
Раздел 1.Графика
Создание сложной образной графической композиции.
Вариант1.Графический лист «Аллегория».
Цель: развитие абстрактно-образного мышления.
Задача: условное изображение абстрактных идей посредством конкретного
художественного образа.
Предлагаемое аудиторное задание: вводная беседа на тему «Аллегория». Создание
сложного художественного образа в композиции.
Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного материала.
Вариант2.Основымультипликации.Разработкаперсонажейи фона.
Цель: образная характеристика персонажей и среды, в которой они будут
взаимодействовать.
Задача:созданиеперсонажейифоноввстрогомсоответствиисиндивидуальнойхарактерист
икойобразаиматериальнойкультурой.Стилизация.
Предлагаемое аудиторное задание: вводная беседа на тему «стили мультипликации».
Разработка стилизованных персонажей (2-3) с учетом требований мультипликационной
графики. Выразительность силуэта. Локальность цвета.
Задание для самостоятельной работы: создание фона для
персонажей с учетом плановости.

Графика малых форм.
Вариант 1.Разработка праздничной открытки.
Цель: знакомство с графикой малых форм.
Задача: выразительность и оригинальность образа в малом формате.
Предлагаемое аудиторное задание: создание станковой композиции малых графических
форм.
Задание для самостоятельной работы: сбор тематического материала. Изучение
классических аналогов.
Вариант 2.Экслибрис.
Цель: знакомство с понятием «эмблема» (книжный знак книголюба, библиотеки) как
составной части графики малых форм.
Задача:созданиекомпозиции,наиболееполноотражающейпрофессиональные,любительск
иеинтересыилитературныепристрастиявладельцакниги.Использованиесимволоввизобра
жении.
Предлагаемоеаудиторноезадание:созданиесложнойграфическойкомпозициималыхформ
с использованием шрифта и различных символов.
Заданиедлясамостоятельнойработы:выполнениеэскизовсучетомхарактерных
особенностей графики малых форм. Сбор материала.
1.3.Шрифтоваякомпозиция.
Цель:
изучение
различных

видов

и

конструктивных

особенностей

шрифта.Задача:созданиекомпозиции,вкоторойшрифтбудетнестиглавнуюсмысловуюи
эстетическую нагрузку.
Предлагаемоеаудиторноезадание:созданиеоригинальнойтематическойшрифтовой
композиции с учетом понятия цветности шрифта (цветность –соотношение толщины
букв и межбуквенных пространств).
Задание для самостоятельной работы: изучение характерных особенностей шрифтов.
Выполнение композиционных эскизов.
6 год обучения ΙΙ полугодие
Раздел 2.Сюжетная композиция
4.9. Сюжетная композиция.Триптих.
Цель:закрепление опыта работы над серией композиций, связанных общностью темы,
формата, техники, стилистики исполнения; роль детали в утверждении достоверности

изображения.
Задача: Создать композицию, составные части которой будут подчинены раскрытию
общей идеи, и в то же время будут рассматриваться как самостоятельные.
Предлагаемоеаудиторноезадание:Созданиетрехкомпозицийобъединенных одной темой,
с учетом соподчиненности частей смысловому центру композиции.
Задание для самостоятельной работы:

сбор натурного материала, изучение

материальной культуры, продолжение работы над композицией.
Сюжетная композиция на конкурсные темы.
Цель:закреплениеполученныхтрадиционныхкомпозиционныхбазовыхзаконови правил.
Задача:формирование

навыков

самостоятельной

работы

в

различных

жанрах

композиции.
Предлагаемоеаудиторноезадание:выполнениеразличныхзаданий,определенныхтематик
ойконкурсов,тональныхицветовыхэскизов.
Созданиемногофигурнойкомпозициивопределенномформатесучетомплановостии
динамики действия.
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала, изучение
материальной культуры.
Раздел 3.Графика
3.1.Графическаякомпозициявгородскойсреде.
Цель: знакомство с художественным решением городской среды.
Задача:
создать
графическую
композицию, вписывающуюся

в

архитектурную среду города.
Предлагаемое аудиторное задание: создание эскиза сложной композиции, несущей
эстетическую и смысловую нагрузку– фрески, с граффито.
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Композиция станковая» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
•

знаниеосновныхэлементовкомпозиции,закономерностейпостроенияхудо

жественнойформы;
•

знаниепринциповсбораисистематизацииподготовительногоматериалаисп

особовегоприменениядлявоплощениятворческогозамысла;
•

умение

применять

полученные

знания

о

выразительных

средствахкомпозиции–
ритме,линии,силуэте,тональностиитональнойпластике,цвете,контрасте–
вкомпозиционных работах;
•

умениеиспользоватьсредстваживописииграфики,ихизобразительно-

выразительныевозможности;
•

умениенаходитьживописно-

пластическиерешениядлякаждойтворческойзадачи;
• навыки работы по композиции.
Требования к уровню подготовки обучающихся на различных этапах
обучения
1 год обучения
2 знания:
2.1.
2.2.
2.3.
2.4.
2.5.
3 умения:
3.1.
3.2.

понятийитерминов,используемыхприработенадкомпозицией;
тональной,цветовой,линейнойкомпозиции;
одвижении вкомпозиции;
оритмевстанковойкомпозиции;
оконтрастахинюансах;
уравновешиватьосновныеэлементывлисте;
четковыделятькомпозиционныйцентр;

3.3.
3 навыки:
3.1.

собиратьматериалвработенадсюжетнойкомпозицией;
владения техниками работы гуашью, аппликации,
графическимитехниками;

4 поэтапнойработынадсюжетнойкомпозицией;
5 анализироватьсхемыпостроениякомпозицийвеликимихудожниками.
5 годобучения
- знания:
• понятийитерминов,используемыхприработенадкомпозицией;
• оразвитиипластическойидеивпространственнойкомпозиции;
• отрехмерномпространстве,
• оперспективе(линейнойивоздушной);
• оплановостиизображения;
• оточкезрения(горизонт);
• осозданиидекоративнойкомпозиции;
- умения:
•
передачипространствачерезизменениенасыщенностии
светлотыцвета;
• последовательнопоэтапноработатьнадсюжетнойкомпозицией;
• работатьнадиндивидуальнойтрактовкойперсонажей;
• передаватьстилистику,историческуюдостоверностьдеталей;
• трансформироватьистилизоватьзаданнуюформу;
3 навыки:
3.1.
переходанаусловнуюплоскостную,аппликативнуютрактовкуформыпредмета;
3.2.
3.3.
3.4.
знания:
2.1.
2.2.
2.3.

анализироватьсхемыпостроениякомпозицийвеликиххудожников;
работысограниченнойпалитрой,составлениеколеров;
созданияорнаментальнойкомпозицииизстилизованныхмотивов.
3 год обучения
опропорциях,обосновахперспективы;
осимволическомзначениицветавкомпозиции;
овлияниицветаитонанаформированиепространстваусловнойкартиннойплоск

ости;
2.4.
3 умения:
3.1.
3.2.
3.3.
ных;

обэмоциональнойвыразительностиицельностикомпозиции;
ориентироватьсявобщепринятойтерминологии;
доводитьсвоюработудоизвестнойстепенизаконченности;
обрабатыватьповерхностьлиста,передаватьхарактердвижениялюдейиживот

.

.

3.4.
3 навыки:
3.1.
3.2.
3.3.

собиратьдополнительныйматериалдлясозданиякомпозиции;
разработкисюжета;
использованияпленэрныхзарисовокиэтюдоввкомпозиции;
приобретениеопытаработынадсериейкомпозиций.
4 год обучения

знания:
• примененияосновныхправилизаконовстанковойкомпозиции;
• основныхпропорцийфигурычеловека;
• соразмерностифигурчеловека,животногоичастейинтерьера;
4.
умения:
•
выполненияживописнойкомпозицииссоблюдениемвсехподготовительныхэт
аповработы,включаяработусисторическимматериалом;
•

организацииструктурыкомпозицииспомощьюприменения;несложных

композиционныхсхем;
14.
•

навыки:
созданияэмоциональнойвыразительностилистаиподчинениявсехэлементовк

омпозицииосновномузамыслу;
• правильнойорганизациикомпозиционныхисмысловыхцентров;
15.
созданияцелостностицветотональногорешениялиста.
5 год обучения
знания:
• законовкомпозицииисхемкомпозиционногопостроениялиста;
• оплановости,перспективномпостроениипространства;
• остилизацииформ;
7.
умения:
•
самостоятельнограмотноипоследовательновестиработунадсюжетнойкомпоз
ициейссоблюдениемвсехподготовительныхэтапов,включаяработусисторическим
материалом;
•

самостоятельнотональновыдержанноиколористическиграмотнорешитьплос

костьлиста;
•

самостоятельно

выразить

идею

композиции

графическихсредств– линии,пятна;
• самостоятельновыявитьиподчеркнутьформуцветом,тоном,фактурой;
- навыки:
• работыразличнымиживописнымииграфическимитехниками;

с

помощью

• самостоятельногоизученияматериальнойкультуры;
• применениявизуальныхэффектоввкомпозиции;
•
созданияграфическойконструктивнопространственнойкомпозициисархитектурнымиэлементами.
6 год обучения
знания:
• особенностейкомпозиционногопостроенияграфикималыхформ;
• различныхвидовиконструктивныхособенностейшрифта;
•
посозданиюоригинальнойтематическойшрифтовойкомпозициисучетомпоня
тия цветности шрифта;
•

посозданиюсериикомпозиций(триптих),объединенныходнойтемой,сучетом

соподчиненностичастейсмысловомуцентрукомпозиции.
- умения:
• создаватьсложныехудожественныеобразы;
•
создавать
выразительные
и

оригинальные

образы

в

малых

графическихформах;
•

создаватькомпозиции,наиболееполноотражающиепрофессиональные,любит

ельскиеинтересыилитературныепристрастиявладельцакниги при работенадэкслибрисом;
- навыки:
•

создания

персонажей

и

фонов

в

строгом

соответствии

синдивидуальнойхарактеристикойобразовиматериальнойкультурой;
• использованиясимволоввизображении;
• созданиякомпозициисиспользованиемшрифта.
•

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели,виды,форма,содержание

Контрользнаний,уменийинавыковобучающихсяобеспечиваетоперативноеупра
влениеучебнымпроцессомивыполняетобучающую,проверочную,воспитательнуюи
корректирующую функции.
Текущийконтрольуспеваемостиобучающихсяпроводитсявсчетаудиторноговре
мени,предусмотренногонаучебныйпредметввидепроверки самостоятельной работы
обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и

пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить
промежуточные просмотры по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:
•
зачет–творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
•

экзамен-творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).

Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого
просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по
окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению
проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).
Тематика экзаменационных заданий в конце каждого учебного года может быть
связана

с

планом

творческой

работы,

конкурсно-

выставочнойдеятельностьюобразовательногоучреждения.Экзаменпроводитсязапределам
иаудиторныхзанятий.
Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится:
•

при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 8лет–в 8

классе,
•

при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 9лет–в 9

классе.
Итоговаяработапредполагаетсозданиесерии,связаннойединствомзамысла.
Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий
подход в выборе решения, умение работать с подготовительным материалом, эскизами,
этюдами, набросками, литературой.
Тему итоговой работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои
склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов(не менее
трех), связанных единством замысла и воплощения.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются
образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и графике.
Работа рассчитана на второе полугодие выпускного класса.

Этапы работы:
•
поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка
материала; зарисовки, эскизы, этюды;
•

поиски графических и живописных решений, как отдельных листов

серии, так и всей серии в целом;
• сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;
выставка и обсуждение итоговых работ.
Критерии оценок
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации

Выставляются оценки: «отлично»,«хорошо»,«удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет

все

задачи

на

высокомуровне,егоработаотличаетсяоригинальностьюидеи,грамотнымисполнением,тво
рческимподходом.
4

(хорошо)

–

ученик

справляется

с

поставленными

перед

ним

задачами,ноприбегаеткпомощипреподавателя.Работавыполнена,ноестьнезначительные
ошибки.
3

(удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по
невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная
помощь преподавателя.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует
рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески
подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им
методики; разнообразные по техникам и материалам задания.
Применение

различных

методов

и

форм

(теоретическихипрактическихзанятий,самостоятельнойработыпосборунатурногома
териала

и

т.п.)

должно

четко

укладываться

в

схему

поэтапного

веденияработы.Программапредлагаетследующуюсхемуэтаповвыполнениякомпози
циистанковой:
1. Обзорнаябеседаопредлагаемыхтемах.
2. Выборсюжетаитехникиисполнения.
3. Сборподготовительного изобразительногоматериалаи
изучениематериальнойкультуры.
4. Тональныефорэскизы.
5. Упражнения по цветоведению, по законам композиции,
потехникамисполнения.
6. Вариантытонально-композиционныхэскизов.
7. Варианты цветотональных эскизов.

8. Выполнение картона.
9. Выполнение работы на формате в материале.
Работа над сюжетной композицией ведется, в основном, за пределами
учебных аудиторных занятий, ввиду небольшого количества аудиторных часов,
отведенных на предмет «Композиция станковая». Во время аудиторных занятий
проводятся:

объявление

темы,

постановка

конкретных

задач,

просмотр

классических аналогов, создание форэскизов, цветовых и тональных эскизов,
индивидуальная работа с каждым учеником.
Итогом каждого из двух полугодий должна стать, как минимум,
одназаконченнаякомпозициявцветеилиграфическая,можетбытьисерияцветовых или
графических листов. Техника исполнения и формат работы обсуждается с
преподавателем.
Педагог должен помочь детям выбрать тему итоговой работы. При всей
углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна именно
данному ученику.
После выбора основной темы и ее графического подтверждения начинается
индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиск ирешений, и, если
нужно,

обращение

к

справочному

материалу,

литературе

поискусству.Полезноделатьзарисовки,эскизы,этюды,дажекопииспроизведений
мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если итоговая работа задумана в
цвете, - ее колористическое решение.
Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся
Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем
еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз,
картон, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже
проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его творческой
индивидуальности.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на
выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры

(выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях,
конкурсах

и

культурно-просветительской

деятельности

образовательного

учреждения.
Дидактические материалы
Для успешного результата в освоении программы по композиции станковой
необходимы следующие учебно-методические пособия:
- Таблица по цветоведению;
- Таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;
- Наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;
- репродукции произведений классиков русского и мирового
искусства; - работы учащихся из методического фонда ДШИ;
- таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции;
- интернет-ресурсы;
- презентационные материалы по тематике разделов.
6.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1. ГолубеваО.Л.Основыкомпозиции.Издательскийдомискусств.М.,2004
2. КозловВ.Н.Основыхудожественногооформлениятекстильныхизделий.М.
:«Легкаяипищевая промышленность»,1981
3. ФаворскийВ.А.ХудожественноетворчестводетейвкультуреРоссиипервой
половины 20века.М.: Педагогика,2002
4. ФаворскийВ.А.Окомпозиции.//«Искусство»№1-2,1983
5. ФаворскийВ.А.Обискусстве,окниге,о гравюре.М.,1986
6. АрнхеймР.Искусствоивизуальноевосприятие,М.,1974
7. ПреттеМ.К.,КапальдоАльфонсо.Творчествоивыражение.Курсхудожестве
нного воспитания. М.,1981
8. АнциферовВ.Г.,АнцифероваЛ.Г.,КисляковскаяТ.Н.Станковаякомпозиция
.ПримернаяпрограммадляДХШиизобразительныхотделений
ДШИ.М.,2003
9. ЕлизаровВ.Е.ПримернаяпрограммадляДХШиизобразительныхотделений

ДШИ. М.,2008
10. БольшаковМ.В.Декор и орнамент в книге.М.,Книга,1990
11. ВолковН.Н.Композициявживописи.М.,1977
12. ВейльГерман.Симметрия.М.,1968
13. ДаниэльС.М.Учебный анализ композиции.//«Творчество»№3,1984
14. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в
изобразительном искусстве.«Вопросы философии»№10,1966
15. ЗайцевА.С.Наука о цветеиживописи.М.,Искусство,1986
16. АлямовскаяА.Н.,ЛазурскийВ.В.//Сборник«Искусствокниги»№7,1971
17. Искусствошрифта:работымосковскиххудожниковкниги19591974.М.,1977
18. РовенскийМ.Г.Отечественныешрифты//Полиграфистииздатель№4,1995
19. ШицгалА.Г.Русский типографский шрифт(вопросы теории и практики
применения).М.,1985
Список учебной литературы
1. БесчастновН.П.Изображениерастительныхмотивов.М.:Гуманитарныйизд
ательскийцентр«Владос»,2004
2. БесчастновН.П.Графиканатюрморта.М.:Гуманитарныйиздательскийцент
р «Владос»,2008
3. БесчастновН.П.Графика пейзажа.М.:Гуманитарный издательский центр
«Владос»,2005

4. БесчастновН.П.Чернобелаяграфика.М.:Гуманитарныйиздательскийцентр «Владос»,2002
5. ЛогвиненкоГ.М.Декоративнаякомпозиция.М.:Владос,2006
6. СокольниковаН.М.Основыкомпозиции.Обнинск,1996
7. СокольниковаН.М.Художники.Книги.Дети.М.:Конецвека,1997
8. БарышниковА.П.Перспектива,М.,1955
Средства обучения
-

материальные:

учебные

аудитории,

специально

оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным

фондом;
- наглядно-плоскостные:

наглядные

методические

пособия,

карты,

плакаты,фондработучеников,настенныеиллюстрации,магнитныедоски,интер
активныедоски;
- демонстрационные:муляжи,чучелаптициживотных,гербарии,демонстра
ционныемодели;
- электронныеобразовательныересурсы:мультимедийныеучебники,муль
тимедийныеуниверсальныеэнциклопедии,сетевыеобразовательныересурсы;
- аудиовизуальные:слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудиозаписи.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02.УП.01.БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ

I.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Рабочая

программа
учебного
предмета
«Беседы
об искусстве»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требованийк
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе вобласти
изобразительного искусства «Живопись» (со сроком обучения 8 лет).
Логика построения программы учебного предмета «Беседы об искусстве» подразумевает
развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных
возможностях искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей
действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о
гармонии.
Полноценное освоение художественного образа возможно толькотогда, когда на основе
развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется эстетическое чувство:
способность понимать главное в произведениях искусства, различать средства
выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным
жизненным опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по даннойпрограмме.
Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом возрастных
возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся
данного возраста. В работе с младшими школьниками урок необходимо строить
разнообразно. Беседы следуетчередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением
репродукций, прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев,
практической работой.

Срок реализации учебного предмета
При реализации предпрофессиональной программы «Живопись» с нормативным сроком
обучения 8 лет учебный предмет «Беседы об искусстве» осваивается 3 года: 1-3 класс.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планомобразовательного учреждения на
реализацию данного предмета, составляет 98 часов аудиторных занятий, 49 часов –
самостоятельной работы, 147 часов – максимальной учебной нагрузки.

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
3-ЛЕТНИЙ СРОК ОСВОЕНИЯ
Вид учебной
работы

Годы обучения

1-й год

Всего
часов

2-й год

3-й год

1
2
3
4
5
6
полугодие полугодие полугодие полугодие полугодие полугодие
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Консультации
(в часах в год)
График
промежуточной
аттестации

16
8
24

16
8

8

24

1
-

16

24

17
8,5

-

8

25,5

1

*КУ

16

24

17

98

8,5

49

25,5

147

1

КУ

-

3

КУ

*КУ – контрольный урок.

Форма проведения учебных аудиторных занятий
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня
развития детей. Занятия могут проводиться как в мелкогрупповой форме (численность группы
– от 4 до 10 человек), так и в групповой форме (от 11 человек). Недельную учебную нагрузку
составляет 1час аудиторных занятий, а также 0,5 часа самостоятельной (внеаудиторной)
работы.

Цель и задачи учебного предмета
Цель - художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования
первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного вкуса;
побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.

Задачи:
1. Развитие навыков восприятия искусства.
2. Развитие способности понимать главное в произведениях искусства,
различать средства выразительности, а также соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом.

3.
4.
5.
6.

Формирование навыков восприятия художественного образа.
Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
Обучение специальной терминологии искусства.
Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие всеаспекты работы
преподавателя с учениками.
Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной разделпрограммы «Содержание
учебного предмета».

Методы обучения
Для успешной реализации цели и задач учебного курса рекомендуетсяиспользовать
следующие методы обучения:

– объяснительно-иллюстративный, в том числе демонстрация
методических пособий, иллюстраций;
– частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
– творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях,
беседах);
– игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза,
проведение экскурсий и др.).
Описание
предмета

материально-технических

условий

реализации

учебного

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам
аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Обучающиеся могут использовать Интернет
для сбора дополнительного материала в ходе самостоятельной работы.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и
дополнительной учебной и учебно-методической литературы по истории мировой культуры,
художественными альбомами.Основной учебной литературой по предмету обеспечивается
каждый учащийся.
Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета
«Беседы об искусстве», должна быть оснащена видеооборудованием, учебной мебелью
(доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными пособиями.

II. CОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный материал, предложенный в программе, предполагает творческий подход педагога, за
которым сохраняется право собственной компоновки тем и отдельных бесед.
Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности

поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение практической деятельности
(«интерпретация»), что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать
необходимые навыки.
Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному
материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.
Программа «Беседы об искусстве» включает в себя следующие разделы:

1 класс: общая характеристика видов искусства: изобразительное
искусство, литература, музыка, хореография, театр, кино и телевидение;
2 класс: изобразительное искусство, знакомство с народным
искусством, праздниками (народные и светские), искусство и современный
человек, музеи, библиотеки;
3 класс: изобразительное искусство, декоративно-прикладное
искусство, искусство как вид культурной деятельности, многогранный
результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение
культурного наследия.
Учебно-тематический план
1 год обучения (1 класс)
Вид
учебного
занятия

№ темы

№ урока

Наименование раздела, темы

1
2

1.1
1.2

3

1.3

4

1.4

5

2.1

6
7
8

2.2
2.3
2.4

9
10

2.5
2.6

Раздел 1. Виды искусства
беседа
Вводная беседа о видах искусства
беседа
Знакомство с пространственными
(пластическими) видами искусства
беседа
Знакомство с динамическими
(временными) видами искусства
беседа
Знакомство с синтетическими
(зрелищными) видами искусства
Раздел 2. Изобразительное
искусство
урок-игра
«Как работает художник, чем
пользуется»
экскурсия
Жанры изобразительного искусства
беседа
«Композиция»
практическая
Знакомство с композиционными
работа
схемами на примере фотоискусства
беседа
Рисунок
экскурсия
Графика

Общий объем времени в
часах
Максимальная Самостоятель- Ауди
учебная
ная работа
т
нагрузка
о
р
н
ы
е
занят
ия

48

16

32

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

11

2.7 Выразительные средства графики

12
13
14

2.8 «Силуэт»
2.9 Живопись
2.10 «Цвет»

15
16

2.11
2.12

17

«Колорит»
Способы работы с цветом:
«Акварель»
2.13 Способы работы с цветом: «Гуашь»

18

2.14

19

2.15

20
21
22

Способы работы с цветом: «Пастель»

практическ
ое занятие
урок-игра
экскурсия
урокэксперимен
т
экскурсия
практическое

1,5

0,5

1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

занятие
практическое
занятие
практическое
занятие

экскурсия
Способы работы с цветом:
«Масляные краски»
Раздел 3. Литература.
беседа
3.1 Литература как вид искусства
беседа
3.2 Литературные жанры
интегриров
3.3 Литература и синтетические виды
анное
искусства
занятие

23
24
25
26
27

Раздел 4. Музыка
урок
4.1 Музыка как вид искусства
урок
4.2 Музыкальные инструменты
урок
4.3 Музыкальные направления и стили.
Раздел 5. Хореография
интегриров
5.1 Танец и виды танцевального
анное
искусства
5.2 Композиция в хореографии
Профессии в области хореографии

занятие
интегриров
анное
занятие

Раздел 6. Театр
28

6.1 Искусство театра

29

1,5

0,5

1

30

6.2 Выразительные средства
театрального искусства.
«Детский театр»
Раздел 7. Кино и телевидение
интегриров
7.1 Искусство кинематографа

1,5

0,5

1

31

7.2 Детское кино. Детские телепередачи

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

32

интегриров
анное
занятие
интегриров
анное
занятие

Контрольный урок(промежуточная
аттестация)

анное
занятие
интегриров
анное
занятие
урок

у№
р
от
ке
ам
ы

№

2 год обучения (2 класс)
Наименование раздела, темы

Вид
учебного

Общий объем времени
в часах

занятия

1
2
3
4

1.1
1.2
1.3
1.4
5

1.5

6

1.6

7

1.7

8

1.8

9

1.9

10
11
12
13

2.1
2.2
2.3
2.4

Максималь
ная учебная
нагрузка

Самостоятель
ная работа

Аудитор
ные
занятия

49,5

16,5

33

1,5
1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5
0,5

1
1
1
1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5

0,5

1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

0,5
0,5

1
1

0,5

1

0,5

1

0,5
0,5
0,5

1
1
1

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5
0,5

1
1
1
1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5

0,5

1

Раздел 1. Изобразительное искусство
беседа
Беседа о композиции
беседа
Язык графики
беседа
Язык живописи
беседа
Натюрморт как жанр
изобразительного искусства
Пейзаж как жанр изобразительного беседа
искусства
Портрет как жанр изобразительного беседа
искусства
беседа
Скульптура как вид
изобразительного искусства
беседа
Архитектура как вид
изобразительного искусства
беседа
Декоративно-прикладное искусство
как вид изобразительного искусства
Раздел 2. Народное искусство
беседа
Народные ремесла
экскурсия
Народные ремесла родного края
экскурсия
Народный костюм
интегриров
Народный фольклор. Жанры
анное
фольклора
занятие

14
15

3.1
3.2

16

4.1

17

4.2

18
19
20

4.3
4.4
4.5

21
22

5.1
5.2

Раздел 3. Праздники
беседа
Праздники народного календаря
1,5
беседа
Светские праздники
1,5
Раздел 4. Искусство и современный человек
беседа
Значение искусства в жизни
1,5
современного человека
экскурсия
История развития искусства
1,5
костюма
урок-игра
Искусство и реклама
1,5
беседа
Искусство дизайна
1,5
беседа
Ландшафтный дизайн
1,5
Раздел 5. Музеи
беседа
Музеи
1,5
виртуальная
Частные музеи
1,5

23
24
25
26

5.3
5.4
5.5
5.6

Выставочное пространство
Экскурсия
Посещение музея
Коллекционирование

экскурсия
беседа
беседа
экскурсия

практическое
занятие

Раздел 6. Библиотеки
27
28
29
30

6.1 Библиотека
6.2 Правила пользования библиотекой
6.3 Как работать с книгой.
Как работать с журналом
6.4 Энциклопедия как вид книги

беседа
экскурсия
практическое
занятие
практическое
занятие

31
32
33

6.5 Сеть интернет как информационный
ресурс
6.6 Литературная гостиная
Контрольный урок (промежуточная
аттестация)

беседа

1,5

0,5

1

беседа
урок

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

3

год обучения (3 класс)

1

№ темы

№ урока

Наименование раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Раздел 1. Изобразительное искусство
беседа
1.1 Виды изображений в картине.

9
10

беседа
1.2 Язык графики
беседа
1.3 Язык живописи
экскурсия
1.4 Диорама, панорама как виды
монументальной живописи
урок-игра
1.5 Жанры изобразительного искусства
беседа
1.6 Интерпретация в искусстве
1.7 Выполнение копии художественного практическое
занятие
произведения в музее
изобразительного искусства.
беседа
1.8 Пленэр
Раздел 2. Декоративно-прикладное искусство
беседа
2.1 Текстиль
практическое
2.2 Эскизирование

11
12

2.3 Металл
2.4 Эскизирование

13
14

2.5 Керамика
2.6 Эскизирование

15
16

2.7 Дерево
2.8 Эскизирование

2
3
4
5
6
7

8

17 2.9 Камень. Кость
18 2.10 Эскизирование
19 2.11 Стекло
20 2.12 Эскизирование

занятие
беседа

практическое
занятие
беседа
практическое
занятие
беседа
практическое
занятие
беседа
практическое
занятие
беседа
практическое
занятие

Общий объем времени
в часах
Максималь
ная учебная
нагрузка

Самостоятель
ная работа

Аудитор
ные
занятия

49,5

16,5

33

1,5

0,5

1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5

0,5

1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

Раздел 3. Искусство как вид культурной деятельности.
Многогранный результат творческой деятельности поколений.
Сохранение и приумножение культурного наследия
урок1,5
0,5

21

3.1 Язык

22
23

3.2 Современная детская литература
3.3 Творческий эксперимент

24 3.4 Музыка
25 3.5 Песня
26 3.6 Танец

исследование

беседа
урокэксперимент

урок
урок
беседа

1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

27
28
29
30
31
32
33

3.7 Реставрация и хранение объектов
культуры и искусства
3.8 Значение культурного наследия в
истории человечества
3.9 Церковь – как объект искусства
3.10 Хранение «культурных единиц»
3.11 Творческий проект «Семейные
реликвии»
3.12 «Мой родной город вчера и сегодня»
Контрольный урок (промежуточная
аттестация)

урокисследование

1,5

0,5

1

урокисследование

1,5

0,5

1

беседа
беседа

1,5
1,5
1,5

0,5
0,5
0,5

1
1
1

1,5
1,5

0,5
0,5

1
1

практическое
занятие

экскурсия
урок

Содержание разделов и тем
Предмет «Беседы об искусстве» занимает важное место в системе обучения детей истории
искусств. Этот предмет является базовым для последующего изучения предметов в области
истории изобразительного искусства.
Программа «Беседы об искусстве» предусматривает несколькоосновных видов деятельности:
беседы об изобразительном искусстве, посещение музеев, выставочных залов, выставок,
театров, библиотек и выполнение практических работ (интерпретация, изобразительная
деятельность), направленных на более прочное усвоение материала.
Программа ориентирована на знакомство с различными видами искусства. Большая часть
заданий призвана развивать навыки восприятияискусства, способность понимать главное в
произведениях искусства, умениеразличать средства выразительности, а также соотносить
содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (1 КЛАСС)
1. Раздел «ВИДЫ ИСКУССТВА»
Тема: Вводная беседа о видах искусства. Полихудожественный
подход как средство развития эмоциональной отзывчивости детей. Понятия
«виды искусства». Изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, декоративноприкладное искусство, архитектура), литература, музыка, танец, фотография, кинематограф,
театр. Знакомство с произведениями разных видов искусства. Самостоятельная работа: работа
с иллюстративным, аудиовизуальным материалом (поиск репродукций, фотографий,
заданный преподавателем, прослушивание музыкальных отрывков, чтение отрывков
литературных произведений, просмотр фильмов).

Тема: Знакомство с пространственными (пластическими)
видами искусства. Понятие термина «пространственные виды искусства».
Изобразительное искусство (и его виды), декоративно-прикладное искусство,

скульптура, архитектура, фотография. Самостоятельная работа: работа с репродукциями.

Тема: Знакомство с динамическими (временными) видами
искусства. Понятие термина «динамические виды искусства». Музыка,
литература. Самостоятельная работа: прослушивание музыкальных
произведений (выбирается преподавателем).
Тема: Знакомство с синтетическими (зрелищными) видами
искусства. Понятие термина «синтетические виды искусства». Хореография,
театр, кино, телевидение. Самостоятельная работа: работа в видео-зале
библиотеке:
просмотр
отдельных
фрагментов
кинофильмов,
хореографических композиций и др. (выбирается преподавателем).
2. Раздел «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Тема: «Чем и как работает художник». Знакомство с профессией
«художник». Язык изобразительного искусства. Художественные материалы(бумага, ее виды,
карандаши, кисти, краски и др.). Самостоятельная работа: рисование несложных композиций
на свободную тему, используя различные художественные материалы.

Тема: Жанры изобразительного искусства. Понятие «жанр».
Жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт,
анималистический, мифологический, батальный, бытовой и др. Знакомство с
работами художников. Самостоятельная работа: посещение выставочного
пространства.
Тема: «Композиция». Понятие «композиция» как составление или
сочинение картины. Композиционный центр – замысел картины.
Группировка предметов в картине. Анализ художественных произведений.
Самостоятельная работа: выполнение несложной композиции с выделением
композиционного центра.
Тема: Знакомство с композиционными схемами на примере
фотоискусства. Знакомство с искусством фотографии. Сюжетная
фотография. Композиционные схемы. Точка зрения. Освещение.
Композиционный центр. Самостоятельная работа: самостоятельное
выполнение фотографий (натюрморт, пейзаж, портрет).
Тема: Рисунок. Искусство рисунка. Значение рисунка как
вспомогательного
этапа
выполнения
композиции.
Рисунок
как
самостоятельное произведение искусства. Графические материалы.
Самостоятельная работа: работа в библиотеке. Знакомство с произведениями
искусства.
Тема: Графика. Графика как самостоятельный вид искусства.
Знакомство с произведениями графики. Виды графики. Книжная графика,
декоративная графика. Самостоятельная работа: выполнение несложных
графических упражнений.
Тема: Выразительные средства графики. Знакомство с
выразительными возможностями графики: точка, линия, штрих, пятно.
Понятие «контур». Виды линий. Штриховка. Понятие тона. Показ работ

учащихся и репродукций художников. Самостоятельная работа: выполнение несложных
графических упражнений.

Тема: «Силуэт». Понятие «силуэт», происхождение силуэта.
Способ создания силуэта. Использование силуэта в искусстве (иллюстрация,
театр теней, декоративно-прикладное творчество). Применение игровых
форм на уроке. Самостоятельная работа: выполнение несложных силуэтов из
черной бумаги.
Тема: Живопись. Знакомство с понятием «живопись», виды
живописи. Материалы, используемые в живописи. Знакомство с
репродукциями известных живописцев.
Самостоятельная
работа:
выполнение несложных упражнений в технике акварель.
Тема: «Цвет». Знакомство с понятием «цвет». Восприятие цвета.
Происхождение цветов. Цветовой круг. Теплые, холодные цвета. Цвета в
разных сферах жизни. Выполнение упражнений. Самостоятельная работа:
выполнение несложных упражнений.
Тема: «Колорит». Красочное богатство в картине. Знакомство с
понятием «колорит». Нюансы, контрасты, цветовые гармонии. Палитры
художников. Самостоятельная работа: подбор репродукций.
Тема: Способы работы с цветом: «Акварель». Знакомить с
происхождением акварели, ее свойствами. Художники – акварелисты: М.
Врубель, В. Серов, К. Сомов и др. Самостоятельная работа: подбор
репродукций.
Тема: Способы работы с цветом: «Гуашь». Свойства гуаши.
Особенности работы. Белила. Показ работ учащихся и репродукций
художников, работающих в этой технике. Самостоятельная работа:
выполнение несложных композиций в данной технике на тему, заданную
преподавателем.
Тема: Способы работы с цветом: «Пастель». Знакомство с
понятием «пастель», история возникновения техники. Характерные
особенности техники. Пастельная бумага, фиксаж. Хранение пастельных
работ. Самостоятельная работа: выполнение несложных композиций в
данной технике на тему, заданную преподавателем.
Тема: Способы работы с цветом: «Масляные краски».
Знакомство с техникой работы маслом. Изготовление красок. Способы
работы. Знакомство с работами художников. Экскурсия по выставке.
Самостоятельная работа: посещение музея изобразительных искусств.
3. Раздел «ЛИТЕРАТУРА»
Тема: Литература как вид искусства. Поэзия и проза.
Литературные ритмы. Художественный образ. Структура художественного
произведения (завязка, сюжет, фабула (развитие), кульминация (развязка)).
Чтение отрывков из художественной литературы. Самостоятельная работа:
чтение отрывков литературных произведений, заданных преподавателем.
Тема: Литературные жанры. Сказка, рассказ, пьеса,
стихотворение. Знакомство с творчеством детских поэтов и прозаиков.

Чтение отрывков художественной литературы. Самостоятельная работа: сочинение
небольшого рассказа, сказки или стихотворения.

Тема: Литература и синтетические виды искусства. Литература
и музыка. Литература и изобразительное искусство. Искусство иллюстрации.
Литература и театр (кино). Самостоятельная работа: выполнение
иллюстрации к любимому литературному произведению.
4. Раздел «МУЗЫКА»
Тема: Музыка как вид искусства. Звук. Ноты. Мотив. Элементы
музыкального языка (ритм, темп, интервал, размер и др.). Музыка в жизни
человека. Музыка в природе. Самостоятельная работа: прослушивание
отрывков разнообразных музыкальных произведений.
Тема: Музыкальные инструменты. Классификация музыкальных
инструментов. Прослушивание отдельных музыкальных инструментов.
Оркестр – как групповая форма исполнения музыкального произведения.
Самостоятельная работа: просмотр музыкальных телепередач на канале
«Культура», детских музыкальных телепередач.

Тема: Музыкальные направления и стили. Классическая
музыка. Народная музыка. Современная музыка. Самостоятельная работа:
посещение филармонии или концерта.
5. Раздел «ХОРЕОГРАФИЯ»
Тема: Танец и виды танцевального искусства. Бальные танцы,
балет, акробатические, исторические, народные, ритуальные, спортивные,
степ, современные (хастл) танцы. Самостоятельная работа: просмотр
телепередач, работа в библиотеке (просмотр фотографий и репродукций,
связанных с танцем).
Тема: Композиция в хореографии. Художественный образ в
танце. Актерское мастерство. Движения и пластика – основные компоненты
эстетики танца. Музыкальная составляющая танца. Самостоятельная работа:
выполнение несложных зарисовок человека в движении (используется
стилизация изображения).
Тема: Профессии в области хореографии. Известные
представители в искусстве хореографии. Просмотр отрывков прославленных
произведений. Самостоятельная работа: ассоциативное изображение танца
(кадриль, вальс, танго).
6. Раздел «ТЕАТР»
Тема: Искусство театра. История появления театра как
самостоятельного вида искусства. Виды театральных постановок. Знакомство
с театральными атрибутами и терминами. Театральная эстетика.
Самостоятельная работа: посещение театра кукол, театра юного зрителя.
Тема: Выразительные средства театрального искусства.
Визуальные (театральные декорации, костюмы, грим), пластические (жесты
и мимика, сценическое движение, танцы) и временные (темп, ритм, антракт,

занавес). Самостоятельная работа: выполнение несложных зарисовок театрального занавеса
или костюма персонажа.

Тема: «Детский театр». Театр юного зрителя, музыкальный театр,
театр кукол (виды кукол: ростовые, марионетки, бибао, пальчиковые и др.).
Самостоятельная работа: выполнение эскиза театральной куклы.
7. Раздел «КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЕ»
Тема: Искусство кинематографа. История возникновения и
развития кинематографа как самостоятельного вида искусства. Виды и
жанры кино. Профессии в кинематографе. Актерское мастерство.
Самостоятельная работа: просмотр детского кинофильма.
Тема: Детское кино. Знакомство с известными детскими
фильмами. Дети-актеры. Театр и кино. Самостоятельная работа: театральный
этюд.
Тема: Детские телепередачи. Виды детских телепередач. Ведущие
детских программ. Самостоятельная работа: просмотр детских телепередач с
последующим обсуждением.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (2 КЛАСС)
1. Раздел «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Тема: Беседа о композиции. «Как смотреть картину?» Сюжет
композиции. Главное и второстепенное в композиции. Плановость.
Композиционный центр. Колорит. Самостоятельная работа: посещение
выставочного пространства.
Тема: Язык графики. Виды графики. Знакомство с эстампом
(литография, офорт, ксилография, линогравюра). Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: посещение музея изобразительных искусств,
графических выставок.
Тема: Язык живописи. Станковая и монументальная живопись.
Материалы и инструменты. От эскиза к картине. Самостоятельная работа:
знакомство с образцами монументальной живописи (объекты: социальные
учреждения, театры, храмы и др.).
Тема: Натюрморт как жанр изобразительного искусства.
Знакомство с термином «натюрморт». Вещь глазами художника.
Тематический натюрморт. Композиционный строй натюрморта (формат,
точка зрения, освещение, колорит и др.). Предметы как символы эпохи.
Самостоятельная работа: выполнение зарисовок (фотографий) натюрморта.
Тема: Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
Знакомство с термином «пейзаж». Виды пейзажа (городской, сельский,
морской, горный и др.). Композиционный строй пейзажа (формат, точка
зрения, плановость, освещенность, колорит и др.). Времена года в пейзаже.
Самостоятельная работа: поиск репродукций, посещение выставочного
пространства.
Тема: Портрет как жанр изобразительного искусства.
Знакомство с термином «портрет». Один человек – сто разных лиц. Виды

портрета (парадный, групповой, психологический, семейный, автопортрет, шарж и др.).
Человек и время. Самостоятельная работа: выполнениепортретов членов семьи.

Тема: Скульптура как вид изобразительного искусства.
Классификация скульптуры (круглая, барельеф, горельеф и др.). Станковая и
монументальная скульптура. Материалы и инструменты. Назначение.
Самостоятельная работа: выполнение простой скульптурной композиции из
пластилина.
Тема: Архитектура как вид изобразительного искусства.
Значение термина «архитектура». Виды (типы) построек (жилые дома и
общественные
сооружения).
Материалы.
Стилевые
особенности.
Самостоятельная работа: выполнение зарисовки (копии) архитектурного
сооружения (здания, храма, постройки).
Тема:
Декоративно-прикладное
искусство
как
вид
изобразительного искусства. Значение термина «декоративно-прикладное
искусство». Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по
материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения
(резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка и т. д.) и по
функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда,
игрушки). Самостоятельная работа: выполнение эскизов предметов
декоративно – прикладного искусства.
2. Раздел «НАРОДНОЕ ИСКУССТВО»
Тема: Народные ремесла. Народное ремесло как одна из форм
народного художественного творчества, производство художественных
изделий. Широко известные промыслы России. Самостоятельная работа:
работа с книгой. Подбор репродукций и фотографий по теме.
Тема:
Народные
ремесла
родного
края.
История
возникновения.
Народные
мастера. Традиции
и современность.
Самостоятельная работа: посещение краеведческого музея.
Тема: Народный костюм. Из истории народного костюма.
Мужской и женский народный костюм. Элементы костюма. Символика в
костюме. Самостоятельная работа: выполнение эскиза народного костюма,
работа с иллюстративным материалом.
Тема: Народный фольклор. Жанры фольклора. Музыкальный
фольклор. Изобразительный фольклор. Устное народное творчество
(пословицы, потешки, песни, частушки, загадки, сказки, эпос).
Самостоятельная работа: чтение и пересказ сказок, загадок, детских потешек
и песенок.
3. Раздел «ПРАЗДНИКИ»
Тема: Праздники народного календаря. Знакомство с
сезонными праздниками. Зима (Рождество, колядки, святочные гадания,
Крещение и др.), Весна (масленица, Пасха), Лето (Троица, день Ивана
Купалы, Спас), Осень (Параскева-Пятница, Капустник, Синичкин день).
Использование сюжетов народных. Самостоятельная работа: подбор
иллюстративного материала.

Тема: Светские праздники. История праздников (Новый год,
День защитника отечества, Международный женский день, День
космонавтики, День победы, День знаний и др.). Праздники и традиции.
Атрибутика (украшения, костюмы, открытки, стихотворения и др.).
Самостоятельная работа: работа с иллюстративным материалом, выполнение
композиций на тему «Праздник».
4. Раздел «ИСКУССТВО И СОВРЕМЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК»
Тема: Значение искусства в жизни современного человека.
Современный интерьер (функциональность и эстетика). Психология цвета.
Жилые и общественные помещения. Предметы интерьера (мебель, текстиль,
посуда, мелкая пластика и скульптура и др.). Самостоятельная работа:
выполнение фотографий современных интерьеров (социальные объекты,
детские заведения, магазины, выставочные пространства).
Тема: История развития искусства костюма. Эпоха и мода.
Мода и стиль: костюм, make up, украшения и др. Самостоятельная работа:
подбор фото-материала.
Тема: Искусство и реклама. Реклама как вид дизайнерского
искусства. Плакат. Афиша. Упаковка. Визитная карта. Календари.
Самостоятельная работа: подбор рекламной продукции (визитные карты,
реклама в СМИ, и др.)
Тема: Искусство дизайна. История дизайна. Объекты.
Материалы. Самостоятельная работа: выполнение эскиза объекта дизайна.
Тема: Ландшафтный дизайн. Искусство
оформления
природной среды. Парки, скверы, дачные участки. Клумбы. Оранжереи.
Детские площадки. Самостоятельная работа: выполнение эскиза детской
площадки (парка).
5. Раздел «МУЗЕИ»
Тема: Музеи. Знакомство с термином «музей». История. Виды
музеев (исторический, краеведческий, музеи искусства, литературный,
зоологический и др.). Музеи-ансамбли (музей-усадьба, музеи-квартиры,
музеи-храмы). Самостоятельная работа: посещение музея.
Тема: Частные музеи. Коллекционные музеи игрушки, фарфора,
кружева. Нетрадиционные музеи (музей шоколада, музей елочной игрушки,
музей ледяных скульптур, музей янтаря, музей воды, и др.).
Самостоятельная работа: сочинение о посещении нетрадиционного музея,
или сочинение «Каким я вижу свой музей».
Тема: Выставочное пространство. С чего начинается музей.
Правила поведения. Знакомство с экспозицией. Самостоятельная работа:
закрепление знаний о правилах поведения человека в выставочном
пространстве.
Тема: Экскурсия. Знакомство с термином «экскурсия». Профессия
экскурсовода. Виды экскурсий. Формы экскурсий (живая, аудио, игровая,
рисование в музее - интерпретация). Самостоятельная работа: экскурсия в
музей.

Тема: Посещение музея. Краеведческого, музея изобразительных
искусств, театра (на выбор). Самостоятельная работа: посещение конкретно
заданного отдела музея с экскурсией.
Тема: Коллекционирование. Презентация личной коллекции
ученика. Самостоятельная работа: выполнение презентации или сочинение.
6. Раздел «БИБЛИОТЕКИ»
Тема: Библиотека. Знакомство с термином «библиотека».
Профессия «библиотекарь». Виды библиотек (детская, по искусству).
Самостоятельная работа: посещение детской (школьной) библиотеки.
Тема: Правила пользования библиотекой. Отделы библиотеки
(отдел книгохранения, читальный зал, абонемент, видеозал, медиатека).
Регистрация. Знакомство с библиотечными терминами (каталог, формуляр,
комплектование). Адрес книги (знакомство с каталогом).
Самостоятельная работа: повторение и закрепление материала

Тема: Как работать с книгой. Знакомство с книгой как
материальной ценностью. Детская книга. Жанры детской книги (сказка,
повесть, рассказ, стихотворение и др.) Искусство оформления книги.
Иллюстрации.
Самостоятельная работа: работа с книгой. Подготовка рассказа о своей любимой книге.

Тема: Как работать с журналом. Знакомство с разделами
журнала (содержание, рубрики, статьи и др.). Детские журналы («Колобок»,
«Мурзилка», «Веселые картинки», «Юный художник»). Самостоятельная работа: подготовка
рассказа о своем любимом журнале.

Тема: Энциклопедия как вид книги. Все обо всем - коротко и
ясно. Знакомство с термином «энциклопедия». Разновидности энциклопедий
по областям знаний. Детская энциклопедия («Почемучка», «Я познаю мир»,
«Что есть что?» и др.). Самостоятельная работа: разработка обложки к детской энциклопедии.

Тема: Сеть интернет как информационный ресурс. Поиск
дополнительной информации через систему интернет. Самостоятельная
работа: нахождение конкретной информации, заданной преподавателем по
разделу «Искусство».
Тема: Литературная гостиная. Разговор на тему: «Моя любимая
книга». Самостоятельная работа: подготовка рассказа о своей любимой
книге.
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (3 КЛАСС)
1.
Раздел «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Тема: Виды изображений в картине. Стилевые особенности
различных изображений (реалистическое, декоративное, абстрактное).
Сравнительный анализ произведений живописи (Н. Хруцкий, А. Матисс,
К.Малевич). Самостоятельная работа: работа с репродукциями известных
художников.

Тема: Язык графики. Традиционный рисунок и современная
графика. Граффити как вид современного искусства. 3D рисунки. Рисунки из
букв и символов. Самостоятельная работа: знакомство с материалом через
интернет-ресурсы.
Тема: Язык живописи. Дальнейшее знакомство с разнообразием
видов живописных решений. Миниатюра. Иконопись. Материалы и
инструменты. Самостоятельная работа: работа с иллюстративным
материалом – подбор, изучение.
Тема: Диорама, панорама как виды монументальной живописи.
Знакомство с терминами «диорама», «панорама». Исторические аспекты.
Материалы и инструменты. Известные художественные объекты.
Самостоятельная работа: посещение музеев.
Тема: Жанры изобразительного искусства. Дальнейшее
знакомство с жанрами живописи (графики): мифологический, исторический,
батальный, бытовой,
анималистический, маринистский и др.
Самостоятельная работа: знакомство с репродукциями известных
художников.
Тема: Интерпретация в искусстве. Репродукция. Копия в
материале. Подделки в искусстве. Самостоятельная работа: выполнение
копий любимых произведений искусства.
Тема: Выполнение копии художественного произведения в
музее изобразительного искусства. Самостоятельная работа: завершение
работы.
Тема: Пленэр. Знакомство с термином «пленэр». Исторические
подосновы. Наброски, зарисовки, этюды. Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: выполнение зарисовок на открытом воздухе.
2.
Раздел «ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
Тема: Текстиль. Значение термина «текстиль». Виды текстильных
изделий. Способы выполнения текстильных изделий (ткачество, вышивка,
плетение,
роспись
по
ткани,
валяние,
вязание,
аппликация).
Последовательность выполнения работы от эскиза до работы в материале.
Самостоятельная работа: выполнение эскиза любого текстильного изделия.
Тема: Эскизирование. Выполнение эскиза текстильного изделия.
Самостоятельная работа: подбор материала, завершение работы.
Тема: Металл. Значение термина «художественный металл».
Способы выполнения изделий из металла (чеканка, литье, филигрань,
насечка, гравировка). Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: подбор иллюстративного материала.

Тема: Эскизирование. Выполнение эскиза ювелирного изделия.
Самостоятельная работа: завершение работы.
Тема: Керамика. Значение термина «керамика». Основные виды
керамики — фарфор, фаянс, майолика. История ремесла. Технология
выполнения. Самостоятельная работа: фотографирование предметов быта и
предметов декоративно-прикладного искусства из керамики.

Тема: Эскизирование. Выполнение эскиза керамического изделия.
Самостоятельная работа: завершение работы.
Тема: Дерево. Значение термина «художественная обработка
дерева». Способы выполнения изделий из древесины (резьба, роспись,
инкрустация, выжигание, скульптура). Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: выполнение фотографий изделий из дерева.
Тема: Эскизирование. Выполнение эскиза деревянного изделия.
Самостоятельная работа: завершение работы.
Тема: Камень. Кость. Значение термина «художественная
обработка камня, кости». Материалы и инструменты. Самостоятельная
работа: работа с иллюстративным материалом.
Тема: Эскизирование. Выполнение эскиза изделия из камня.
Самостоятельная работа: завершение работы.
Тема: Стекло. Значение термина «художественное стекло».
Классификация видов изделий из стекла по назначению: утилитарные
(салатницы, графины, фужеры, рюмки), декоративные (вазы для цветов,
мелкая скульптура, декоративные композиции, панно, витражи, украшения) и
сувениры (плакетки, медали с изображением исторических памятников,
миниатюрные скульптуры). Самостоятельная работа:
выполнение
фотографий изделий из стекла.
Тема: Эскизирование. Выполнение эскиза изделия из стекла.
Самостоятельная работа: завершение работы.
3.
Раздел «ИСКУССТВО КАК ВИД КУЛЬТУРНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. МНОГОГРАННЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ТВОРЧЕСКОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОКОЛЕНИЙ. СОХРАНЕНИЕ И
ПРИУМНОЖЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ»
Тема: Язык. Исторические изменения словарного состава русского
языка. Заимствование иностранных слов. Культура речи. Сленг.
Самостоятельная работа: подобрать и привести примеры иностранных слов,
вошедших в русский язык. Объяснение значения слов.
Тема: Современная детская литература. Творческий подход в
создании литературного образа, адаптация текста к психологическим
особенностям определенного детского возраста. Языковые эксперименты.
Лингвистическая интерпретация. Самостоятельная работа: чтение и пересказ
любимого литературного произведения.
Тема: Творческий эксперимент. Сочинение сказки с
использованием современных слов и терминов. Самостоятельная работа:
выполнение иллюстраций к собственной сказке.
Тема: Музыка. Стилизация в музыке. Возвращение старинных
народных инструментов в современное музыкальное пространство.
Самостоятельная работа: подбор фотоматериалов.
Тема: Песня. Традиция и современность в народной песне.
Популяризация народной песни. Прослушивание русских народных песен,
романсов. Самостоятельная работа: чтение (исполнение) отрывка любимой
(знакомой) русской песни.

Тема: Танец. Популяризация хореографии. Балет. История.
Сохранение традиций классического танца. Известные танцоры, хореографы
и постановки. Самостоятельная работа: просмотр отрывков известных
постановок на телеканале «Культура» или в записи.
Тема: Реставрация и хранение объектов культуры и
искусства. Знакомство с профессией «реставратор». Материалы и
инструменты. Хранение объектов культуры. Самостоятельная работа:
приведение примеров реставрации объектов культурного наследия. Работа с
книгой (энциклопедией).
Тема: Значение культурного наследия в истории
человечества. Великие находки. Судьбы произведений искусства. Кражи и
разрушения в жизни произведений искусства. Признание ценности.
Популярность. Самостоятельная работа: подготовка сообщения о каком-либо
произведении искусства (или презентация).
Тема: Церковь – как объект искусства. Устройство храма.
Знакомство с известными храмовыми постройками. Самостоятельная работа:
посещение храмов города.
Тема: Хранение «культурных единиц». Архив. Музей.
Библиотека. Различные фонды. Интернет-ресурсы. Самостоятельная работа:
поиск информации (заданной преподавателем) через удобные (доступные)
ресурсы.
Тема: Творческий проект «Семейные реликвии». Защита
проекта в любой предлагаемой преподавателем форме (презентация,
сообщение, сочинение, выполнение композиции и др.). Самостоятельная
работа: оформление материала.
Тема: «Мой родной город вчера и сегодня». Посещение
краеведческого музея. Знакомство с историей города, его фотоархивом.
Известные люди города. Самостоятельная работа: выполнение фотографий
родного города (улицы, парки и др.)
Тема: «Мой родной город вчера и сегодня». Выполнение
творческих композиций на тему «Старый город» с последующим
обсуждением. Самостоятельная работа: оформление композиции.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает
программа «Беседы об искусстве»:

1. Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве,
его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов,
художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в
сферах искусства.
2. Знание особенностей языка различных видов искусства.
3. Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
4. Владение навыками восприятия художественного образа.

5. Формирование навыка логически и последовательно излагать
своимысли, свое отношение к изучаемому материалу.
6. Формирование навыков работы с доступными информационными
ресурсами (библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео
ресурсы).
7. Формирование эстетических норм поведения в
пространствах культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи,
театры, филармонии и т.д.).
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Программа «Беседы об искусстве» предусматривает текущий контроль успеваемости,
осуществляемый преподавателем практически на каждом уроке, и промежуточную
аттестацию учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м, 4-м, 6-м
полугодиях.
Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться в виде
тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация,
сообщение, сочинение, представление творческой композиции).
Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного
занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом прописанных ниже
критериев.

Критерии оценки
Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляетсяиз вопросов
изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню
подготовки обучающихся).
«5» («отлично») – 90% - 100% правильных ответов;
«4» («хорошо») – 70% - 89% правильных ответов;
«3» («удовлетворительно») – 50% - 69% правильных ответов.
«2» («неудовлетворительно») – ниже 50% правильных ответов.

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, котораяпредполагает
знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение
первичными навыками анализа произведений искусства.
«5»
(«отлично»)
– учащийся
правильно
отвечает
на вопросы
преподавателя, ориентируется в пройденном материале;
«4» («хорошо») - учащийся ориентируется в пройденном материале,допустил 1-2 ошибки;
«3»
(«удовлетворительно»)
– учащийся
часто ошибался,
ответил правильно только на половину вопросов.
«2»(«неудовлетворительно»)-учащийся
демонстрирует незнание учебного предмета.

Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в
виде выполнения творческого задания, например, подготовка
презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.
«5» («отлично») – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема
проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;
«4» («хорошо») - учащийся ориентируется в пройденном материале, нонедостаточно полно
раскрыта тема проекта;

«3» («удовлетворительно») – тема проекта не раскрыта, форма подачине отличается
оригинальностью.
«2» («неудовлетворительно») - учащийся не ориентируется в учебномматериале.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии
способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой
деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и
народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и
фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой
заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок,
музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию
индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные
мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение
музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено
введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится
50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних
заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке,
чтение
дополнительной
литературы,
подготовка
рассказов,
сочинений,
самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение музеев,
выставочных пространств, театров).
VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1.
Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство начала X –
начала XX века – М., 1989
2.
Болотина И. С. Русский натюрморт. – М., 1993
3.
Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы,
проблемы, перспективы. – М.: «Смысл», 2001
4.
Изобразительное искусство. Учебное пособие: Основы
народного и декоративно-прикладного искусства. Под рук. Шпикаловой
Т.Я. – М ., 1996
5.
Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей
народного искусства. – М., 1990
6.
Изучение языка изобразительного искусства дошкольниками на
примере натюрморта. Методическое пособие для воспитателей детских
садов. – С-П. Государственный русский музей.- 1996
7.
Каменева К. О чем рассказывают яблоки. – М., 1986
8.
Кирьянова Е.Г. и др. Прогулки по старой Твери. – Тверь, 1998
9.
Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного
творчества. Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. М.:

«Владос», 2002

10.
11.

Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М., 1995
Константинова И.Г. Театр «Ла Скала». – Ленинград, «Музыка»,

12.

Королев О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и

1989
поп-музыки. Термины и понятия. – М.: «Музыка», 2002

Неверов О. Культура и искусство античного мира. – Л., 1981
Русский народный костюм. Государственный
историческиймузей. – М., 1989
15. Русский портрет XVIII – XIX в. из собрания Московского
музея-усадьбы Останкино. – М., 1995
16. Тарановская К.В., Мальцев К.М. Русские прялки. – С-П., 1970
17. Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт ХVII века. – М., 1981
18. Художник Борис Тузлуков. – М.: «Всероссийское театральное
общество», 1983
19. Чижова А.Э. Березка. – М.: «Советская Россия», 1972
13.
14.

Список учебной литературы
1. Блинов В. Русская детская книжка – картинка. М.: - «Искусство
XXIвек», 2005.
2. Громова И. Православные и народные праздники. – М.: «Дрофа
плюс», 2005
3. Издательская группа Паррамон Эдисионис. Все о
технике: Иллюстрация. – АРТ – РОДНИК, издание на русском
языке, 2002
4. Кино. Иллюстрированная энциклопедия. – М.: «Астрель», 2008
5. Лопатина А., Скребцова М. Краски рассказывают сказки. Как
научить рисовать каждого. – М.: «Амрита – Русь», 2004
6. Люси Миклтуэйт. Книга для малышей «Мир искусства».
Великиекартины. Первые слова. Дарлинг Киндерсли. – М., 1997
7. Моя первая священная история. Библия для детей «Вся
Москва» -М, 1990
8. Надеждина Н. Какого цвета снег? М., 1983
9. Никологорская О. Волшебные краски. Основы художественного
ремесла. – М., 1997
10. Пономарев Е. Пономарева Т. Я познаю мир.
Детская энциклопедия. История ремесел. – М.: ООО
«Издательство АСТ». 2000, ООО
«Издательство Астрель», 2000

11. Фокина Л.В. История декоративно – прикладного искусства.
Учебное пособие. Ростов – на – Дону, «Феникс», 2009
12. Шпикалова Т.Я. Детям о традициях народного мастерства. М.:
«Владос», 2001

13.
14.

Элен и Питер Макнивен Маски. С-Пб., «Полигон», 1998
Энциклопедия «Музыка». М.: «Олма – Пресс», 2002

Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные
наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия,
карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные
доски, интерактивные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные
учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые
образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы,
учебныекинофильмы, аудио-записи.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02.УП.02.ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
I.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯЗАПИСКА

Характеристикаучебногопредмета,егоместоирольвобразовательном
процессе
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
разработана:всоответствиис Федеральными государственными требованиями к
минимуму содержания, структуре и условиям реализации ДПОП в области
изобразительного искусства «Живопись», утвержденных приказом Министерства
культуры РФ от 12 марта 2012 г. № 156;

Приказом Министерства культуры РФ «О внесении изменений в ФГТ в
области изобразительного искусства«Живопись» и сроку обученияпо
этойпрограмме» от 26 марта 2013 г. № 279;
Содержаниеучебного предмета«Историяизобразительного искусства»
тесносвязаноссодержаниемучебныхпредметов«Композициястанковая»,
«Рисунок»и«Живопись».
Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен на овладение
духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у
обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и
культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся эстетических

взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.
Предмет «История изобразительного искусства» ориентирован на осмысление отношения
художественного произведенияи зрителя как акта общения; на восприятие художественного
произведения как особой деятельности зрителя; на формирование умения использовать
полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.
Знаниеисториикультурыиискусствадаетобучающемусявозможность приобщиться к
духовному опыту прошлых поколений, усвоить и понять
общечеловеческиеидеалы,выработатьнавыкисамостоятельногопостижения ценностей
культуры. Культурно-воспитательная функция искусства расширяет духовное пространство,
помогает познать культурный смысл творчества, способствуя выявлению творческого
потенциала самого обучающегося.

Срокреализацииучебногопредмета
При реализацииДПОП«Живопись»сосроком обучения8лет, предмет
«Историяизобразительногоискусства»реализуется4года,с 4по8 класс.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Объем

учебного

времени,

предусмотренный

учебным

планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «История
изобразительного искусства» составляет – 264 часа, ежегодно – 66 часов (33
учебные недели в год), что определяет по 1 учебному занятию в неделю.
Сведенияозатратахучебного времени
играфикепромежуточнойиитоговойаттестации
СрокосвоенияДПОП«Живопись»5лет
Видучебной
работы,аттес
тации,
учебной
нагрузки

Классы/Годыобуч
ения
1-й
год
4
класс

Полугодия
Аудиторные
занятия

1

2

2-й
год
5клас
с
3
4
24

25,
5

3-й год
6класс
5

6

2
4

25,5

Вс
его
час
ов

4-й год
7класс
7

8

24 25,5

5-й год
8класс
9

10

2
4

25,5

198

25,5

48

51

4
8

51

24 25,5

2
4

25,5

198

48

4
8

51

396

51

Итоговая
аттестация
(экзамен)

2
4

зачет

25,
5

зачет

24

Зачет

Самостоятельн
ая
работа
Максимальная
учебнаянагрузк
а
Вид
промежуточ
нойи
итоговой
аттестациипо
полугодиям

Формапроведенияучебных аудиторных занятий
Занятия по учебному предмету «История изобразительного искусства» и консультации
рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий - от 4 до 10 человек.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в
соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Занятияподразделяютсянааудиторную и самостоятельную работу.
Рекомендуемаянедельнаянагрузкавчасах:

Срокосвоенияпрограммы5лет:
Аудиторныезанятия: 4-8классы–1час.
Самостоятельнаяработа:4-8классы–1час.

Цельизадачиучебногопредмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности обучающегосяна основе
приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства,
а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства, подготовка их к
поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачамиучебногопредметаявляетсяформирование:
• знанийосновныхэтаповразвитияизобразительногоискусства;
• знанийосновныхпонятийизобразительногоискусства;
• знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском
изобразительном искусстве;
• умений определять в произведении изобразительного искусства основные
черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
• умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
художников;
• навыковповосприятиюпроизведенияизобразительногоискусства,умений
выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств;
• навыкованализапроизведенияизобразительногоискусства.
Обоснованиеструктурыпрограммы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы
преподавателя с обучающимся.

Программасодержитследующиеразделы:

•
•
•
•
•

• сведенияозатратахучебноговремени,предусмотренногонаосвоениеучебногопред
мета;
распределениеучебногоматериалапогодамобучения;
описаниедидактическихединицучебногопредмета;
требованиякуровнюподготовкиобучающихся;
формыиметодыконтроля,системаоценок;
методическоеобеспечениеучебногопроцесса.

В
соответствии
с данными
направлениями
программы «Содержание учебного предмета».

•
•
•
•

строится

основной

раздел

Методыобучения
объяснительно-иллюстративный;
репродуктивный;
исследовательский;
эвристический.
Описаниематериально-техническихусловийреализацииучебного
предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и
видеозаписей школьной библиотеки.Обучающиеся могут использовать Интернетдля сбора
дополнительного материалав ходе самостоятельной работы.
Библиотечный фондукомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и
дополнительной учебной и учебно-методической литературы по истории мировой культуры,
художественными альбомами. Основной учебной литературой по предмету обеспечивается
каждый обучающийся.
Учебнаяаудитория,предназначеннаядляизученияучебногопредмета
«История изобразительного искусства», должна быть оснащена видеооборудованием,
учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена
наглядными пособиями.

II.

СОДЕРЖАНИЕУЧЕБНОГОПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета «Историяизобразительного искусства» построено с учетом
возрастных особенностей детей.
Содержаниеучебногопредметавключаетследующиеразделыитемы:

•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•

Основныепонятияизобразительногоискусства
ИсторияизобразительногоискусстваДревнего мира
ИсторияизобразительногоискусствазарубежныхстранСреднихвеков
ИсторияизобразительногоискусстваДревней Руси
История изобразительного искусства зарубежных стран эпохи
Возрождения
ИсторияискусствастранЗападнойЕвропыXVII-XVIIIвв.
ИсториярусскогоизобразительногоискусстваXVIIIвека
ИсторияискусствастранЗападнойЕвропыконцаXVIII–первой половины
XIX вв.
ИсторияискусствастранЗападнойЕвропывторойполовиныXIXвека
ИсториярусскогоизобразительногоискусстваконцаXVIII–
первойполовины XIX века
ИсториярусскогоискусствавторойполовиныXIXвека
История русского изобразительного искусства конца XIX - началаXX
вв.
ИсторияискусствазарубежныхстранконцаXIX–первойполовины XX вв.
ИсторияискусствазарубежныхстранвторойполовиныХХвека– начала
XXI вв.
Историярусскогоизобразительногоискусства
первойполовиныХХ
века
ИсториярусскогоизобразительногоискусствавторойполовиныХХ века –
начала XXI вв.

Учебно-тематическийплан
При 8-летнем сроке обучения изучение предмета начинается с 4-го класса.
228

№

1.1.
1.2.
1.3.
1.3.1.
1.3.2.
1.3.3.
1.4.

1.5.
1.6.
1.7.

1.8.
1.8.1.
1.8.2.
1.8.2.1.
1.8.2.2.
1.8.2.3.
1.8.2.4.

Наименование раздела,
темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени в
часах
Макс Самос Аудито
ималь тоятел
рные
ная
ьная занятия
учебн работ
ая
а
нагру
зка
4 класс, 1 год обучения I полугодие
Раздел 1. Искусство
Древнего мира
Введение. Первобытное
Беседа
4
2
2
искусство
Бесписьменные народы:
Беседа
2
1
1
искусство мифа
Древний Египет
Древнее и среднее
Беседа
4
2
2
царство
Новое царство
Беседа
4
2
2
Египетский орнамент
Комбиниров
2
1
1
анный урок
Искусство стран
Беседа
6
3
3
Междуречья. Шумер.
Ассирия. Вавилон.
Персия
Искусство скифов
Беседа
2
1
1
Искусство Древней
Беседа
4
2
2
Индии
Искусство Древнего
Беседа
4
2
2
Китая и Японии
32
16
16
4 класс, 1 год обучения II полугодие
Древнегреческое
искусство
Искусство Эгейского
Беседа
6
3
3
мира
Искусство Древней
Греции
Вазопись
Беседа
2
1
1
Древнегреческий храм
Беседа
2
1
Ансамбль Афинского
Беседа
2
1
акрополя
Скульптура Древней
Комбиниров
4
2
2
229

1.8.2.5.
1.9.
1.9.1.
1.9.2.
1.9.2.1.
1.9.2.2.
1.10.

2.1.
2.1.1.

2.1.2.
2.2.
2.2.1.
2.2.2.
2.2.3.
2.2.4.

2.3.

3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
3.5.
3.6.
3.7.

Греции
Эллинизм
Древнеримское
искусство
Искусство этрусков
Искусство Древнего Рима
Архитектура, Скульптура
Древнего Рима
Живопись Древнего Рима
Зачёт

анный урок
Беседа

2

1

1

Беседа

2

1

1

Беседа

4

2

2

2
1
17

2
1
17

2

2

2

2

2

2

2

2

2
2
2

2
2
2

2

2

16

16

Беседа

4
2
34
5 класс, 2 год обучения I полугодие
Раздел 2. Средневековое
искусство
Искусство Византии
Раннехристианская
Беседа
4
архитектура. Храм св.
Софии в
Константинополе
Византийская иконопись, Беседа
4
орнамент
Средневековое искусство
4
Западной Европы
Введение. Искусство
Беседа
4
варваров
Романский стиль
Беседа
4
Готический стиль
Беседа
4
Искусство
Комбиниров 4
средневекового
анный урок
орнамента
Искусство
Беседа
4
средневекового Востока
32
5 класс, 2 год обучения II полугодие
Раздел 3. Возрождение
Архитектура и
Беседа
4
скульптура Италии эпохи
Возрождения
Флорентийская живопись Беседа
4
Сандро Боттичелли и
Беседа
4
Леонардо да Винчи
Рафаэль
Беседа
2
Микеланджело
Беседа
2
Венецианская живопись. Беседа
4
230

2

2

2
2

2
2

1
1
2

1
1
2

3.8.
3.9.
3.10.
3.11.
3.12.
3.13.

4.1.
4.2.
4.3.
4.4.
4.5.
4.6.
4.7.
4.8.
4.9.

4.10.

Тициан
Творчество Веронезе и
Тинторетто
Возрождение в
Нидерландах
Босх и Питер Брейгель
Старший
Возрождение в Германии.
Альбрехт Дюрер
Орнамент эпохи
Возрождения
Зачет
Раздел 4. Искусство
Древней Руси
Искусство Киевской Руси
Искусство Новгорода
Владимиро-Суздальская
архитектурная школа
Ансамбль Московского
Кремля
Своеобразие русской
архитектуры
Феофан Грек и Андрей
Рублев
Иконостас
Школа Дионисия и
Симон Ушаков
Искусство
художественного
оформления книги в
средневековой России
Декоративно-прикладное
искусство Древней Руси

Беседа

2

1

1

Беседа

2

1

1

Беседа

4

2

2

Беседа

2

1

1

Беседа

2

1

1

2
34

1
17

1
17

Беседа
Беседа
Беседа

4
4
2

2
2
1

2
2
1

Беседа

6

3

3

Беседа

2

1

1

Беседа

4

2

2

Беседа
Беседа

2
2

1
1

1
1

Беседа

2

1

1

Беседа

4

2

2

32

16

16

6 класс, 3 год обучения I полугодие

5.1.

5.2.

Раздел 5. Искусство
Западной Европы XVIIXVIII вв.
Архитектура и
скульптура Италии XVII
века. Стиль барокко
Караваджо

Беседа

2

1

1

Беседа

2

1

1

231

5.3.
5.4.
5.5.
5.6.
5.7.

5.8.
5.9.

5.10.

5.11.

6.1.
6.2.

6.3.

6.4.

Искусство Испании XVII Беседа
2
века
Искусство Фландрии
Беседа
2
XVII века
«Малые» голландцы
Беседа
2
Рембрандт
Беседа
2
Архитектура Франции
Беседа
3
XVII века. Стиль
классицизм
Никола Пуссен и Клод
Беседа
2
Лоррен
Искусство Франции
Беседа
2
первой половины XVIII
века
Искусство Франции
Беседа
2
второй половины XVIII
века
Искусство Англии XVIII Беседа
2
века
6 класс, 3 год обучения II полугодие
Раздел 6. Русское
искусство XVIII века
Русское искусство первой Беседа
4
половины XVIII века.
Русская архитектура
Беседа
2
второй половины XVIII
века.
Русская скульптура и
Беседа
4
живопись второй
половины XVIII века.
Зачет по теме «Стили
Беседа
2
барокко, классицизм,
рококо»
34

1

1

1

1

1
1
2

1
1
1

1

1

1

1

1

1

1

1

2

2

1

1

2

2

1

1

17

17

7 класс, 4 год обучения I полугодие

7.1.
7.2.
7.3.
7.4.

Раздел 7. Искусство
Западной Европы XIX
века
Франциско Гойя
Французский классицизм
Романтизм во Франции
Романтизм в Англии.
Прерафаэлиты

Беседа
Беседа
Беседа
Беседа
232

2
2
4
4

1
1
2
2

1
1
2
2

7.5.
7.6.
7.7.
7.8.
7.9.
7.10.

8.1.

8.2.
8.3.
8.4.

8.5.
8.6.
8.7.
8.8.

8.9.

9.1.
9.2.
9.3.
9.4.
9.5.
9.6.

Реализм во Франции
Эдуард Мане
Импрессионизм
Огюст Роден
Неоимпрессионизм
Постимпрессионизм

Беседа
Беседа
Беседа
Беседа
Беседа
Беседа

4
2
4
2
2
6
32
7 класс, 4 год обучения II полугодие
Раздел 8. Русское
искусство XIX века
Искусство первой
Беседа
2
половины XIX века.
Архитектура.
Скульптура первой
Беседа
2
половины XIX века.
Живопись первой
Беседа
8
половины XIX века.
Русская живопись 60 -70 Беседа
4
годов XIX века.
Передвижники
Русский пейзаж XIX века Беседа
4
Илья Репин
Беседа
2
Василий Суриков и
Беседа
4
Виктор Васнецов
Архитектура и
Беседа
2
скульптура второй
половины XIX века
Зачет
2
34
8 класс, 5 год обучения I полугодие
Раздел 9. Искусство
Западной Европы конца
XIX – первой половины
XX века
Модерн
Лекция
4
Символизм
Стили и направления
начала XX века
Матисс
Пикассо
Абстрактное искусство
Раздел 10. Русское
искусство конца XIX –

2
1
2
1
1
3
16

2
1
2
1
1
3
16

1

1

1

1

4

4

2

2

2
1
2

2
1
2

1

1

1
17

1
17

2

2

Лекция
Лекция

2
4

1
2

1
2

Беседа
Беседа
Беседа

2
2
2

1
1
1

1
1
1

233

10.1.
10.2.
10.3.
10.4.
10.5.
10.6.

11.1.

11.2.
11.3.
11.4.

11.5.
11.6.

11.7.

начала XX вв.
Константин Коровин и
Валентин Серов
Михаил Врубель
«Мир искусства»
«Союз русских
художников»
«Голубая роза»
Ранний русский авангард

Беседа

4

2

2

Беседа
Лекция
Лекция

2
2
2

1
1
1

1
1
1

1
2
16

1
2
16

1

1

3

3

2
1

2
1

3

3

6

6

1

1

17

17

Лекция
Лекция

2
4
32
8 класс, 5 год обучения II полугодие
Раздел 11. Искусство
советского периода
Искусство периода
Лекция
2
Октябрьской революции
и гражданской войны
«Четыре искусства»,
Лекция
6
АХРР и ОСТ
Искусство 30-х годов
Лекция
4
Искусство в период
Лекция
2
Великой Отечественной
войны
Искусство конца 40-х
Лекция
6
начала 80-х годов
Искусство моего края,
Комбиниров 12
города
анное
занятие
Подготовка к итоговой
2
аттестации
34

Содержаниетемиразделов
РАЗДЕЛ 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Сформировать представление о роли и значении изобразительного искусства в истории
развития общества в эстетическомвоспитанииличностичеловека. Показать связь
изобразительного искусства с другими сферами деятельности человека. Раскрыть
специфические особенности основных видов пластических искусств.

1.1.

Видыижанрыизобразительногоискусства

Показатьмногообразиехудожественногоотображенияокружающего мира.
Сформировать представление об основных видах и
жанрах,техникахиматериалахизобразительногоискусства.
234

Архитектура и ее роль в развитии общества. Основные типы архитектурных сооружений.
Особенности конструктивных элементов в формировании облика здания. Влияние
исторических стилей на развитие архитектуры.
Скульптура как особый вид изобразительного искусства. Взаимосвязь скульптуры с
архитектурой.Материалы и инструменты скульптора. Жанры скульптуры. Разновидности
скульптурного рельефа.
Живопись и ее художественная специфика. Разновидности живописи: станковая и
монументальная. Материалы и техники живописи. Основные средства выразительности
создания художественного образа: композиция, рисунок, цвет, ритм, колорит и тон. Роль
формата и рамы в станковой картине.
Графика как вид изобразительного искусства. Основные
разновидностиграфики.Материалыитехникиграфики.Графическийэстамп и его особенности.
Выпуклая, углубленная и плоская печать. Жанрыграфики.
Декоративно-прикладное искусство и его связь с архитектурой. Единство
функциональных и художественныхпроизведений прикладного искусства. Специфика
народного декоративно-прикладного искусства.

Театрально-декорационноеискусство(сценография)иегорольв
создании зрелищного действия (театрального спектакля или кинофильма).
Жанры:портрет,пейзаж,натюрморт,исторический,батальный, бытовой и
анималистический.Сложениесистемы жанроввискусстве. Характеристика
жанров.Неустойчивость границ между ними.

Самостоятельнаяработа:подобратьиллюстративныйматериалповидам
ижанрамизобразительногоискусства.
РАЗДЕЛ
2.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО МИРА
2.1. Первобытноеискусство
Сформировать представление о развитии искусства первобытного общества. Познакомить с
гипотезами о причинах появления художественной деятельности человека; обозначить
этапы развития; рассказать о зарождении основных видов искусства;
выявитьсодержательные и стилистические изменения образного отражения окружающего
мира на протяжении эпохи; познакомить с природными материалами, которые
использовались для создания изображений.
Важность изучения первобытного искусства как первой ступени деятельности человека.
Формирование первобытного строя человеческого общества. Зарождение изобразительной
деятельности в трудовом процессе.
Источники изучения первобытного искусства:археологический материал и
этнография,геология,антропология,мифология,фольклор.Основныетеории происхождения
искусства.Периодизация культуры и искусства первобытного общества. Формирование
основдальнейшего развития материальной и духовной жизни человека
Искусство палеолита. Появление разнообразных типов каменных орудий труда. Переход к
оседлому образу жизни, создание первых жилищ. Зарождение основных видов
изобразительной деятельности: росписи на стенах и потолках пещер, рельеф и круглая
скульптура, гравированный рисунок на камне, кости, роге.
Изображение животных - главная тема первобытного искусства эпохи палеолита.
235

Особенности изображений. «Зубр» (палеолит, пещера Альтамира, Испания).Переход к
многофигурной композиции. «Изображение бизонов на
потолкеАльтамирскойпещеры»(Верхнийпалеолит;пещернаяживопись).
«Лошадь и олени» (палеолит; пещерная живопись;пещера Ласко, Франция). Основные
памятники живописивпещерах Испании - Альтамирскаяпещера, дела Пенья, Пасегья,
Кастильо; Франции - Нио, Лимейль, Фон-де Гом,Ложери де Басс, Комбарель, Ласко; на
Урале: Капова пещера.
Развитие круглой пластики, создание женских фигурок из мягких пород камня - отражение
эпохи матриархата, господства материнского рода. Особенности трактовки образов. Статуя
«Венера из Виллендорфа» (Верхний палеолит).
Искусство эпохи мезолита. Развитие верований в загробную жизнь. Новые сюжеты
многофигурных композиций: сцены военной борьбы, охоты, загона скота, сбор меда.
Стилистические изменения изображений, передача движения.
Искусство эпохи неолита. Усиление родовых общин, переход от матриархата к
патриархату. Переход от охоты и собирательства к производящей хозяйственной
деятельности, к скотоводству и земледелию. Новая техника обработки каменных орудий.
Развитие гончарного производства и строительного дела. Совершенствование ткачества и
обработки кожи.
Локализация культур. Развитие мелкой пластики из камня, кости, рога, глины.
Зарождение письменности. Формирование орнамента и его символики. Появление
различных типов орнаментальной керамики,
выработкаобщихприемовукрашенияповерхностисосудов:построчность,
симметричность, подчинение орнаментации форме сосуда. Наскальные изображения
охотников, неолитические петроглифы (памятники Сахары, Экваториальной Африки,
Заонежья и Беломорья в России).
Искусство эпохи бронзового века. Разложение первобытных отношений и постепенное
формирование новой общественной формации - рабовладельческой. Развитие орудий труда
из металла (меди, бронзы), обусловивших подъем производства. Появление культовой
архитектуры.
Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи,Кромлех в Стоунхендже
(Англия). Художественные изделия Майкопского кургана. Кобанская культура Кавказа
(Северная Осетия). Резные деревянные предметы Горбуновского и Шигиринского
торфяников на Урале. Минусинская культура (Южная Сибирь).
Искусство эпохи железа.Образованиеродоплеменной аристократии. Установление
военной демократии. Развитие техники и металлургии. Гальштатская культура
(Центральная и Южная Европа). Своеобразие керамики. Гравированные серебряные
ситулы (сосуды).
Самостоятельная работа. Подготовить сообщения об истории открытий
памятников первобытного искусства, подобрать необходимый иллюстративный материал.

2.2. ИсторияизобразительногоискусстваДревнегоЕгипта
2.2.1. ИсторияискусстваЕгиптав эпоху Древнегоцарства (3200-2400 гг. до
н. э.)
Образование в Египте централизованногорабовладельческого государства (столица – г.
Мемфис) с деспотической властью фараона.
Укреплениеэкономики,проведениемасштабныхгидротехническихработ по орошению
236

земель. Сложение всехосновных формегипетской культуры. Ведущая роль архитектуры,
формирование основных типов сооружений, усовершенствование строительной техники.
Развитие монументального строительства как символа вечности и незыблемости
государства,выражение идеи величия и вечного существования фараона, обожествление его
власти. Характер конструктивных изменений заупокойных сооруженийот ступенчатой
пирамиды Джосера в Саккара (2650 г. до н.э., архитектор Имхотеп) до ансамбля пирамид в
Гизэ (пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура)). Основные
композиционные принципы. Особенности развития дворцовой и жилой архитектуры.
Основные строительные материалы: тростник, глина, кирпич-сырец, включениев
постройкикаменных и деревянных конструкций.
Скульптура Древнего царства и ее связь с заупокойным культом.
Возведениеобелисков.Проблемасходствавегипетскомскульптурном
портретевсвязисрелигиозно-магическимипредставлениямииучениемо
«двойнике». Основные образно-стилистические черты древнеегипетской скульптуры:
реалистическая выразительность образов, симметрия, равновесие масс, статичность поз,
геометризм конструкций. Образ фараона и егоприближенныхв скульптуре
Древнегоцарства:статуи Джосера, царевича Рахотепа и его жены Нофрет, фараона Микерина
с богинями, царевича Каапера, зодчего Хемиуна, писца Каи, Гизехский Сфинкс. Малая
пластика: фигуры слуг – «ушебти».
Рельефы Древнего царства: низкий и врезанный. Два вида росписей Древнего царства:
темпера и темпера с вкладками из пасты. Единство росписей и рельефов с иероглифическим
письмом.

Самостоятельная работа: сделать зарисовки основныхархитектурных
сооружений.
2.2.2. История искусстваДревнегоЕгипта вэпохуСреднегоцарства
(XXI - начало XIX вв. до н.э.)
Дать представление о формировании нового типа заупокойного храма, появление новых
архитектурных конструкций. Проследить характер стилистических изменений в портретной
скульптуре. Выяснитьобразные и конструктивные изменения заупокойных сооружений,
новые принципы организации сакрального пространства.
Образование ХI иХIIдинастий фараонов. Перенос столицы в Фаюм. Архитектура эпохи
Среднего царства. Формирование нескольких типов городов: царские резиденции (Фивы,
Мемфис), города-крепости на приграничных территориях, храмовые центры (Луксор,
Элефантина), торговые города и города мертвых (Гиза).
Выработка нового типа заупокойного храма. Развитие скальных и полускальных
заупокойных храмов. Новые принципы архитектурной организации:совмещение гробниц
(часто с пирамидами)с заупокойными храмами и молельнями, объединение пирамиды со
скальной гробницей, введение многоколонныхпортиков,пандусов,аллей
сфинксов.Заупокойный храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри. Постройка при
Аменемхете III«Лабиринта» - сокровищницы жрецов.
Формирование основных типов египетских колонн: протодорические,
пальмовидные, папирусовидные (с открытыми и закрытыми метелками), лотосовидные (с
бутонами и раскрытыми цветами), композитные, гаторические (богиня красоты Гатор или
Хатор),осирические столбы.
Новое и традиционное в скульптуреи росписях Среднего царства, их стилистическое
237

своеобразие, реалистическая трактовка образов. Статуи
фараонаМентухотепаIII,портретСенусертаIII,Танисскийсфинксслицом
АменемхетаIII.
Настенные росписи погребальных помещений номархов Антилопьего нома. Появление
новых сюжетов, многочисленные изображенияживотных, птиц. Реалистическая трактовка
пейзажных и жанровых мотивов.

Самостоятельная
египетских колонн.

работа:

сделать

зарисовки

основных

типов

2.2.3. История искусства Древнего Египта эпохи Нового царства (XVI –
XII вв. до н. э.) и Позднего периода (XI в. -332 г.до н.э.)
Сформировать представление о новой типологиизаупокойных храмов эпохи Нового
царства.Раскрытьсимволику и новые принципы организации культовых сооружений.
Проследить характер стилистических изменений в архитектуре, скульптуре и росписях в
связис политическими и религиознымиреформами.Дать характеристику новых приемов
вегипетском каноне изображений, показать новые сюжеты в рельефах и росписях.
Ведущее положение Египта среди стран Древнего Востока. Подъем храмового
строительства. Соединение культа бога Амона с древнейшими культамисолнечного богаРа.
Синтез архитектурных форм и скульптуры. Появление «Долины царей». Ансамбль храма
царицы Хатшепсут(зодчий Сенмут).
Формирование нового типа культового храма и особенности его планировки. Принцип
осевой композиции сооружений.Храмовые ансамбли, посвященные богу Амону в Карнаке и
Луксоре.
СкульптураXVIIIдинастии.«КолоссыМемнона»имелкаяпластика:
«РаннаиАменхотеп».
Реформы Эхнатона и их роль в развитииискусства (Амарнское искусство). Архитектура.
Строительство новых городов, возведение города Ахетатона (Эхнатона).Новые черты
вхрамовой архитектуре. Рельефы и настенные росписи.
Скульптура эпохи Эхнатона. Стилистические изменения в египетском каноне. Появление
новых сцен в рельефах и росписях, правдивый, камерно- лирический характер изображений.
Мастерская Тутмеса. Портреты Эхнатона и Нефертити и членов их семьи. Росписигробниц.
Расцвет мелкой пластики и художественного ремесла (предметы из гробницы Тутанхамона).
ИскусствоэпохиРамсесаII.Скальный(пещерный)заупокойныйхрам Рамсеса II в Абу-Симбеле
(XIV - XIII вв. до н.э.). Скульптура с изображением Рамсеса II; рельеф «Плакальщицы».
Утрата Египтом самостоятельности.
Влияние древнеегипетского искусства на соседние страны и античную Грецию.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения об искусстве и культуре Древнего
Египта, изучить иллюстративный материал по всем периодам.

2.3. ИсторияизобразительногоискусствастранДревнейПереднейАзии
2.3.1. ИсторияискусствастранДвуречья(IV–IIIтыс.дон.э.)
Сформировать представление об искусстве и культуре стран Двуречья. Познакомить с
памятниками изобразительного искусства: архитектурой, рельефами, скульптурой,
мозаикой.Рассказать о возникновении клинописи и первой библиотеке.
Археологические открытия на территории стран Двуречья (Шумер, Вавилон, Ассирия,
238

Сиро-Финикия, Палестина, Хеттское государство, государство Урарту). Особенности
формирования древнейших культур Элама, Шумера и Аккада (4-е и 3-е тысячелетия до н.
э.). Периодизация искусства и культуры стран Двуречья.
Архитектура - ведущее искусство. Строительные материалы Двуречья: глина, тростник,
лоза, дерево, кирпич-сырец, камень. Основные типы конструкций: балочные и сводчатые
перекрытия. Возведение архитектурных сооружений на террасах. Характер храмовых
построек.
Скульптура: примитивные глиняные статуэтки, изображающиебогиню-мать. Глиняные
лепные сосуды.
Развитиегончарного,ткацкого,камнерезногоилитейногоремесла.
Шумеро-Аккадский период (4 тысячелетие – 2300 г. до н.э.). Расцвет культуры и искусства
времени правления Саргона I. Сложение культуры городов с многоэтажными домами. Два
типа жилых построек: северный и южный. Урук - один из древнейших шумерских городов.
Зарождениеи эволюция письменности: от пиктографии (образное рисунчатое письмо) до
клинописи. Ведущая роль архитектуры, характерныеее черты. Храмы- зиккураты,
посвященные богу Ану и богине Инине. Погребальные сооружениякурганного типа с
погребальными камерами и саркофагами. Скульптура Шумера. Создание образов богов,
царей и правителей. Два типа статуй времени Гудеа. Изображения животных, вырезанные из
камня. Появление рельефных фризовых многофигурных композиций: «Стела коршунов».
Распространениекаменных печатей, развитие геральдических композиций.
Вавилонский период (2150-1000 г. до н. э.) - времянаивысшего расцветаискусства и
культуры при царе Хаммурапи. Строительство городских укреплений, мелиоративных и
ирригационных сооружений. Город
Мари – типичный город Двуречья. Дворцы царя и его приближенных.
Украшениястенросписью и глазурованной плиткой. Особенности развития скульптуры:
рельеф на диоритовом столбе свода законов царя Хаммураби, диоритовый портрет
царяХаммураби, алебастровая статуя богини Иштар.
Ассирийский период (1000 – 605 г. до н. э.). Образование военной монархии; ее влияние на
развитие архитектуры: возведение крепостей, каменных мостов и дорог. Развитиенового
типа города - города-крепости с единой строгой планировкой. Дворцовые сооружения:
дворец Саргона II в Дур-Шаррукине (711-707 гг. до н.э.), дворец Ашшурбанапала.
Портальная скульптура. Рельефные композиции, батальные и охотничьи сцены из
дворцового быта. Героизация личности царя.Крылатые гении-хранители – шеду. Падение
Ассирии под напором вавилонян и мидян.
Самостоятельная работа: познакомиться с мифами Двуречья. Прочитатьпоэму о
Гильгамеше. Сделать зарисовки основных архитектурных сооружений Двуречья.

2.3.2. ИскусствоНововавилонскогоцарства(VII–VIвв.дон.э.)
Раскрытьособенности искусства Нововавилонского царства. Проанализировать
конструктивные изменения в архитектуре культовых и светских сооружений. Подчеркнуть
характерные черты рельефных композиций.
Подъем культуры и искусства времени правления Навуходоносора II. Вавилон –
политический, экономический и культурный центр Передней Азии.Архитектура - ведущий
вид искусства. Храмовое, оборонительное и ирригационное строительство. Особенности
планировки Вавилона. Ворота богини Иштар. Главный храм Вавилона, посвященный
Мардуку – «Эсагила», рельефные композициииз цветной глазури с изображениямиидущих
239

львов, быков и драконов. Строительство зиккурата «Этеменанки» («Вавилонской башни») жилища бога Мардука и его жены, богини утренней зариСарпанит. Светские сооружения:
дворец Навуходоносора II, технические особенности конструкции: возведениепомещений на
искусственных платформах. Новый тип дворцовых сооружений – «висячие сады».«Сады
Семирамиды», возведенные на искусственных террасах.
Самостоятельнаяработа: Подготовить сообщения и иллюстрациипо искусству и культуре
хеттов и Митании,Персии, государства Урарту.

2.4. Античноеискусство
2.4.1. ИсторияизобразительногоискусстваДревнейГреции
2.4.1.1. История изобразительного искусства Эгейского мира (III тыс. –
XI в. до н.э.)
Показать значение эгейской культуры в развитии культуры народов Средиземноморья. Дать
представление об особенностях развития архитектуры на островах и материковой
территории. Рассказатьо роли греческой мифологиии поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея» в
научно - исследовательском изучении крито-микенской культуры. Проследить особенности
художественной выразительностифресок Крита, Микен и Тиринфа.
Крито-микенская культура – древнейший период становления античного искусства.
Эгейская художественная культура и ее связь с традициями Египта и Месопотамии.Главные
районы распространения эгейской культуры: Крит, Пелопоннес, Троя, Фест. Роль
мифологии и литературных источников (поэмы Гомера) в изучении крито-микенской
культуры. Археологические раскопкина о. Крите, Пелопоннесе (в Микенахи Тиринфе).
Открытия Генриха Шлимана, Артура Эванса. Периодизация крито-микенской культуры и
искусства.
Архитектура Крита, особенности ееразвития. Большой Кносский
дворец(«Лабиринт»).Критскаяживопись:сюжеты,техника.ФрескиКносса:
«Юноша с ритоном», «Акробаты с быком», «Парижанка», «Кошка, подстерегающаяфазана»
из Агиа-Триады. Скульптура малых форм на
раннихэтапахразвития:кикладскаяскульптура,статуэткибогинь(илижриц)
созмеямивруках.Критскаякерамика,вазоваяросписьиеестили:
«камарес»,«морской»,«дворцовый».
Оборонительные сооружения Микен. Львиные ворота. Микенский дворец. Образование
мегарона как прообраза античного «храма в антах». Шахтовые могилы в Микенах.
«Сокровищница Атрея» - пример развития купольных гробниц. Живопись Микен: сюжеты
росписей: охота, сцены сражения. Микенская керамика с морскими мотивами.
Тиринф – значительный центр Пелопоннеса. Крепостные сооружения Тиринфа.
ДворецТиринфа. Фрески мегарона.
Самостоятельная работа: изучить фрагменты по истории Трои из поэмы Гомера
«Илиада»; сделать сообщенияо «Сокровищнице Трои», открытойГ. Шлиманом.

2.4.1.2. ИсторияизобразительногоискусстваДревнейГрецииэпохи
архаики (VII – VI вв. до н. э.)
Сформировать представлениео становлении иразвитии храмовой архитектуры и скульптуры
эпохи архаики. Дать характеристикуордерной системы, сложившейся в Древней Греции.
Выяснить особенности
архитектурныхэлементовгреческихордеров,усвоитьосновныетерминыпо
240

архитектуре. Проанализировать различные типы греческих храмов. Показать
типичныепризнаки скульптурных произведений эпохи архаики.
Формированиегреческогорабовладельческогообществаигосударства.
Образованиегородов-полисов.Развитиеремесел,торговлиимореплавания.
Искусство архаики как этап постепенногоформированияосновных видов греческого
искусства и эстетических принципов воплощения художественных образов.
Архитектура архаического периода. Храм - ведущий тип общественного здания, сложение
греческой ордерной системы. Характеристика дорического и ионического
ордеров.Основные типы древнегреческих храмов: храм в антах, простиль, амфипростиль,
периптер (классический тип греческого храма), диптер, толос, моноптер. Основные
архитектурные памятники: храм Аполлона в Коринфе, храм Посейдона в Пестуме, храм
Артемиды в Эфесе, сокровищница сифносцев в Дельфах.
Скульптура эпохи архаики. Зарождение монументальной пластики. Формирование
гуманистического начала.Создание образа гармоничного человека. Развитие различных
типов фигуры: тип куроса - обнаженной
мужскойфигуры,изображающейбоговиатлетов(«АполлонТенейский»,
«Мосхофор»);тип«коры»,одетойженскойфигуры(«Коравпеплосе»).
Фронтонныекомпозиции.
Развитие керамики. Мастера чернофигурнойвазописи: Клитий и Эрготим,Амазис,
Эксекий. Мастера краснофигурнойкерамики: Андокид, Эфроний.
Самостоятельная работа: зафиксировать планыи названия основных типов греческих
храмов; зарисовать элементы дорического и ионического ордеров; подписать названия
основных конструктивных элементов.

2.4.1.3. История изобразительного искусства Древней Греции эпохи
классики (V в. до н.э. –последняя треть IV в. до н.э.)
Раскрыть роль и значение искусства классического искусства Древней Греции в
формировании образно-художественной системы воплощения эстетического идеала
гармонично развитого человека. Показать синтез всех видов искусства на примере
произведений архитектуры, скульптуры, живописи. Раскрыть содержательные и
художественные особенности архитектурных и скульптурных произведений, подчеркнуть
их общественное значение.
Период ранней классики. Греко-персидские войны. Значение победы греков над персами и
отражение ее в архитектуре и скульптуре. Фронтонные
композициихрамаАфиныАфайинаостровеЭгина,фронтоныхрамаЗевса
Олимпийского. Воплощениеэстетического идеала в статуях атлетов («Дельфийский
возничий») и богов («Зевс Громовержец»).
Период зрелой классики – высший расцвет греческого искусства. Архитектура эпохи
классики. Ансамбль Афинского Акрополя в Афинах (руководитель Фидий, архитекторы
Иктин, Калликрат, Мнесикл и др.). Основные сооружения на территории Акрополя: Храм
Ники Аптерос (архитектор Калликрат), Пропилеи (архитектор Мнесикл), Парфенон
(архитекторы Иктин и Калликрат), Эрехтейон (сделанный Эрехфеем). Взаимодействие
ансамбля с окружающей средой, принцип планировки (последовательность обзора и синтез
впечатлений в достижении целостности образа). Роль скульптурыв раскрытии идейного
содержания ансамбля: Тематика, символика и стилистика скульптурных композиций.
Скульптура эпохи классики. Воплощение в скульптуре древнегреческого идеала
241

физического и духовного совершенства человека. Мастера Критий и Несиот - «Памятник
героям Гармодию и Аристогитону». Пифагор Регийский: «Мальчик, вынимающий занозу».
ТворчествоФидия:рельефыПарфенона;скульптуры:«АфинаПромахос»,
«Афина Парфенос», «Афина Лемния», «Зевс Олимпийский». Разработка греческими
мастерами проблемы движения и расположения фигуры в пространстве.
ТворчествоМиронаирешениеимпроблемыдействиявпроизведениях
«Дискобол»,«АфинаиМарсий».
Творчество Поликлета. Трактат «Канон». Прием «хиазма» (сочетание
покояидвижения)вскульптуреПоликлета:«Дорифор»,«Диадумен»,
«Раненаяамазонка»,статуяГерывАргосе.
Мастера живописи эпохи классики: Агафарг, Аполлодор, Зевксис, Паррасий, Тиманф,
Павсон. Принципы искусства периода классики в краснофигурной и белофонной вазописи.
Искусство поздней классики. Период Пелопоннесских войн. Новый тип круглого в плане
здания. Архитектура греческих театров. Архитектура Поликлета Младшего: зал культовой
музыки – Фимела (Толос) и театр Дионисав. Галикарнасский Мавзолей - памятник IV в. до
н.э.
Скульптура поздней классики: Кресилай «Портрет Перикла», Кефисодот «Статуя Эйрены с
младенцем Плутосом».
Творчество Скопаса, разработка им мотива движения в скульптурных произведениях:
«Афродита», «Арес», «Вакханка» (Менада), рельефы Галикарнасского мавзолея.
ТворчествоПраксителя,утонченностьстилистикиегопроизведений:
«ГермессмладенцемДионисом»,«Эрот»,«АфродитаКнидская».
Два направления в развитии греческой пластики. Лисипп – представитель
индивидуализирующего направления и психологизации образа: «Апоксиомен»,«Борец»,
«Геракл со львом». Роль Лисиппа в
развитиискульптурногопортрета:«ПортретАлександраМакедонского»,
«Портрет Сократа». Леохар как представитель классицизирующего направления: «Аполлон
Бельведерский».
Живописные школы: сикионская, фиванско-аттическая. Мастера живописи: Апеллес,
Протоген, Филоксен, Антифил.

Самостоятельная работа: подготовить сообщенияо ведущих мастерах
скульптуры Древней Греции эпохи классики.
2.4.1.4. ИскусствоДревней Греции эпохи эллинизма (конец IV-I вв. до
н.э.)
Показать особенности развития греческого искусства эпохи эллинизма. Выявить
характерные черты локальных художественных школ, проанализировать изменения
виндивидуальной трактовке образов.
Эллинизм – новый этап развития рабовладельческого общества. Взаимосвязь греческой и
восточной культур. Рост новых городов и их планировка: Милет, Пергам, Приена. Развитие
в искусстве разнообразных жанров и художественных направлений. Два основных течения в
искусстве эллинизма: идеализирующее и натуралистическое. Развитиеиндивидуального
портрета.
Александрийская школа. Развитиесадово-парковой и декоративной скульптуры:
композиция «Нил». Образ Афродиты в эллинистическом искусстве: КефисодотМладший и
242

Тимарх – «Афродита Медицейская».
Развитие бытового жанра в скульптуре: статуи старухи-пастушки и старика-пастуха,интерес
к быту: Боэф «Мальчик с гусем», терракотовые статуэтки.
Пергамская школа. Бронзовые группы Эпигона, Пиромаха, Стратиника, Антигона: «Дары
Аттала», «Умирающий галл».
Пергамский алтарь Зевса. Мастера: Дионисиад, Орест, Менекрат. Проявление новых качеств
эллинистической скульптуры врельефах пергамского фриза. Развитие классических
традиций в статуеАлександра (Агесандра)«Афродита Милосская». Проблема передачи
переживаний человека. «Менелай с телом Патрокла».
Родосская школа. Культ колоссального и остродинамического искусства:Харес «Колосс
Родосский» (бронзовая статуя бога солнца Гелиоса); Фелиск «Ника Самофракийская».
Развитие многофигурной монументальной скульптуры: Аполлоний и Тавриск «Фарнезский
бык» («Казнь Дирки»);Агесандр, Полидор и Афинодора «Лаокоон с сыновьями».
Новоаттическая школа. «Бельведерский торс», «Кулачный боец» Агасия Эфесского.
Проблема передачи переживаний человека и эллинистический портрет («Демосфен»).
Эллинистические камеи: «Камея Гонзага».
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве мастеров эллинизма;
сделать зарисовкипланов архитектурных сооружений эпохи эллинизма.

2.4.2 ИсторияизобразительногоискусстваДревнегоРима
2.4.2.1. ИсторияискусстваЭтрурии(VIII–IIвв.дон. э.).
Сформировать представления о цивилизации этрусков. Рассказать о культуре,
государственном устройстве, быте древних племен и работе ученых, изучающих историю
Этрурии.
Различные теории происхожденияэтрусков иих культуры. Периодизация этрусского
искусства. Городской характер цивилизации. Формированиеэтрусской культуры, ее связи с
Египтом, Грецией, отражение этих влияний в мифологии, алфавите, сюжетах с
изображением аристократических пиров, охоты и спортивных игр. Влияние заупокойного
культа предков на архитектуру и скульптуру.
Архитектура Этрурии: крепостные сооружения: воротаМарция и Августа в Перудже (3-2 в.
до н.э.), жилища, культовые сооружения. Строительные материалы:кирпич,дерево,
использование терракоты вдекоре зданий.Этрусский жилой дом, организация внутреннего
пространства. Особенностипланировки и декора этрусских храмов, сходство и различие с
греческими образцами. Два типа этрусских храмов. Появление нового ордера
- тосканского. Могильные сооружения этрусской знати: тумулосы, склепы. Росписи в
склепах: могилы «Авгуров», «Быков», «Щитов». Основные темы и сюжеты росписей.
Этрусские урны с прахом умерших, надгробия, каменные и терракотовые саркофаги:
«СаркофагсупруговизЦере»(VIв.до н.э.,Лувр, Париж), «Саркофаг из Черветри» (конец VI в.
до н.э.).
Скульптура Этрурии. Связь с культом предков, обусловившая развитиепортрета.
Декоративная терракотовая скульптура: «Статуя Аполлона» из храма в Вейях (VI в. до н. э.),
«Голова Афины» (ок. 500 г. до н.э.), акротерии, антефиксы с головамиГоргоны, Силена и
Менады.Развитие скульптуры из бронзы: статуя воина – «Марс Тоди».

Изделияхудожественногоремесла.Этрусскаячернаякерамика–
«буккеро».Значениеискусстваэтрусковвстановленииримскогоискусства.

Самостоятельная

работа:

сделать
243

зарисовки

архитектурных

сооружений Этрурии.
2.4.2.2. История изобразительного искусства Рима республиканского
периода (V – I вв. до н. э.)
Сформировать представление об изобразительном искусстве Древнего Рима
республиканского периода. Раскрыть этапы становления и развития римского искусства;
выявить ведущую роль гражданской и утилитарной архитектуры; связь культа предков с
развитием римского скульптурного портрета.
Источники изучения искусства и культуры Древнего Рима. История археологических
раскопок древнеримских городов: Помпеи, Геркуланум, Стабии. Превращение Рима в I в. до
н. э. в мировую рабовладельческую военно-административную державу. Периодизация.
Влияние на раннемэтапе этрусского и греческого искусства.
Архитектура. Рост городов, обусловивший монументальное строительство. Приоритет
инженерных сооружений: дороги, мосты, акведуки. Использование, интерпретация и
развитие греческого наследия в римской ордерной системе, новыетипы ордеров: тосканский
икомпозитный. Трактат Ветрувия об архитектуре. Возведение общественных сооружений –
форумов: форум Романум, форум Цезаря. Специфика архитектуры культовых зданий.
Отличие римского храма от греческого. Храмы богини Весты: храм на форуме Романум,
круглый храм Весты в Тиволи, прямоугольный храм «Фортуны Вирилис» на Бычьем
форуме. Основные типы светской архитектуры: городской дом, инсула, вилла.
Погребальные сооружении: «Гробница Еврисака» (I в. до н. э.),«Гробница Цецилии
Метеллы» (середина I в. до н.э.).
Скульптура Римскойреспублики. «Капитолийская волчица» - символ Рима. Культ предков
и его влияние на развитие скульптурного портрета.Портретные изображения на надгробных
стелах: «Портретное надгробие старика» (I в. до н. э.), «Надгробие Люция Вибия и его
семьи» (I в. дон.э.).Развитиепортретногобюста.«Мужскойпортрет»(Iв.дон.э.).
«Портрет старого римлянина» (I в. до н.э.).«Брут» (II в. до н.э.). «Портрет Цицерона» (I в. до
н.э.). Распространение портретной статуи,
задрапированнойвтогу(«тогатус»):«СтатуяАвлаМетеллы»(Iв.дон.э.),
«Римлянин с портретами предков» (I в.до н.э.). Римский рельеф, повествовательный
характер изображения: рельеф«АлтаряДомиция Агенобарба» (I в.до н.э.).

Живописно-декоративныеросписи:фрескивиллыМистерий,
«Альдобрандинскаясвадьба».
Самостоятельная работа: записать название основных памятников; подготовить
сообщение об истории археологических раскопок древнеримских городов (Помпеи,
Геркуланум, Стабии).

2.4.2.3. ИсторияискусстваДревнегоРимапериодаИмперии
Сформировать представление о характере римского изобразительного искусства эпохи
Империи. Познакомить с достижениями в области архитектуры. Проследить этапы развития
реалистического портрета; раскрыть документальную точность исторического рельефа;
рассмотреть образцы римских мозаик.
Установление военной диктатуры в конце 1 в. до н.э., превращение Республики в Империю.
Искусство времени первого императора Рима - Октавиана, титулованного Августом, т.е.
божественным. Героизированные в духе греческого искусства скульптурные портреты
императора. Формирование официального классицистического стиля. Обожествление в
244

искусствеАвгуста,героизацияеголичностивмонументальнойскульптуре:
«СтатуяАвгуста»извиллыЛивияуПрима-Порта,«АвгуствпозеЮпитера».

Создание исторического рельефа. Рельефы с изображением
жертвоприношений богине Мирастены Алтаря мира (13 – 9 гг. до н. э.) на
Марсовом поле в Риме.
Архитектура.
Масштабное
градостроительство:
возведение
новых
городов,дворцов,портов,акведуков,мостов.ФорумАвгуста.Назначение площади. Основные
памятники и типы конструкций последующих периодов. АмфитеатрКолизей–
образецримскогостроительногоискусства.
Трехъярусная система сооружения, основанная напримененииримской ордерной ячейки,
объединяющей в одно целое аркаду и ордера: тосканский, ионический, коринфский.
Основные конструкции Колизея (арка и свод, как цилиндрический, так и крестовый), а
также бетон в сочетании с кирпичом и мрамором – травертином, примененные в
строительстве - вклад римлян в мировое зодчество.
Триумфальная арка Тита (81 г.). Назначение арок и ихразновидности (одно, двух, трех и
пятипролетные). Стилистические особенности рельефа арки Тита: преобладание высокого
рельефа, диагональное расположение отдельных групп в многофигурных композициях,
живописность решения,введение декоративного орнамента.
Жилищное строительство (по материалам раскопок городов Помпеи, Стабии и Трои,
погибших в 71 г.). Частные дома и многоквартирные (инсулы). Планировка, устройство
жилищ, их убранство. Деление богатого дома на две части. Официальный центр дома –
атриум с бассейном (заимствованиеуэтрусков).Наличиевжилойтерриторииперистиля
(заимствование у греков). Украшение полов частных домов мозаиками, астен фресками.
Четыре стиля настенной росписи: инкрустационный, архитектурный, «египтизирующий»
(или «канделябрный») ифантастический.
Форум императора Трояна (109 – 113 гг.; арх. Аполлодор) - какобразец монументального
архитектурного ансамбля императорского Рима. Колонна Трояна и ее рельефы. Реализм и
пафос прославления победителя.

Пантеон (храм всех богов – 125 г. н.э.) - образец нового типа храма.
Принципы организации пространства, применение новых конструкций
(купола)и строительных материалов.Круглый план здания, единый купол,
богатый интерьер; решение проблемы освещения («глаз Пантеона»).
Мавзолей Адриана (117 – 138 гг.) в Риме (сегодня замок св. Ангела).
Термы(общественныебани).Устройствоиназначениекомплекса.
РуинытермКаракаллы(211–216).
ЗначениеримскогозодчестваэпохиИмперии.
Проблема сходства в римском портрете эпохи империи. Расцвет реалистического
портрета. Отражение в образах истории Рима. Стадии развития скульптурного портрета.
Глубокий интерес к человеческой личности и тонкая характеристика человеческих чувств
или их трезвая реалистическая оценка (I в., вторая половина, например, портреты
Веспасиана, Вителлия).Стремление создать идеал, подобный греческому (II в. – эпоха
Адриана, например, изображение любимца императора Антиноя). Сатирический,
обличительный пафос портретов последних веков существования Рима (III – IV вв.).
Изменение выразительного языка скульптуры. Появление портретов людей неримского
245

происхождения. Элегическая грусть женского образа («Портрет сириянки»).
Создание конной статуи императора Марка Аврелия (170 г.), послужившей образцом для
последующих европейских монументов.
Отражение глубокого экономического и социального кризиса II века,
породившегоконфликтмеждуиндивидомиобществомвпортретах. Портрет Каракаллы (ок. 211
– 217 гг. н. э.). Портреты III века, периода кровавых и гражданский войн в истории Рима.
Правдивость, беспощадная разоблачительность скульптурных портретов «солдатских
императоров». Портрет Филиппа Аравитянина (ок. 245 г. н. э.)Утрата чувства гармонии,
свойственного античному портрету, в том числе под влиянием христианства.
Постепенныйприходискусстваксимволичности,кболееусловному,
«графическомуязыку».
Фаюмский портрет. Искусство римских провинций. Развитие
живописногопортретаподвоздействиемэллинистически-римского
искусства. Техника энкаустики. Естественный поворот головы. «Портрет молодой
женщины» (2 в. н. э.). «Портрет молодого человека с бородкой в золотом венке» (нач. 2
века).
Значениеримскогоискусства.
Самостоятельная работа: основных памятников в соответствии с последовательностью их
появления; подготовитьсообщения (по выбору) о самых известных строениях: Колизее,
Пантеоне, арке Тита и др.

2.4.3.Искусствоскифовантичнойэпохи(VIIв.дон.э. –IIIв.н.э.)
Сформировать представление об искусстве скифов; познакомить с декоративно-прикладным
искусством скифов Северного Причерноморья и Восточного Алтая.
Скифская культура – как культура большого мира кочевых, полукочевых и земледельческих
племен. Период разложения первобытных отношений, зарождение новых черт классового
общества. Образование государства с центромв Неаполе Скифском. Городища,курганы
(Пазырыкские курганы на Алтае, Курган Куль-Оба). Прикладное искусство
скифов.Основная тема сюжетных изображений – животных - обитателей степных и
лесостепных районов. «Звериный стиль» в скифском орнаменте. Взаимосвязь декора и
назначение предмета. Электровая чаша из Кургана Куль-Оба, золотой гребень с
изображениями скифов, серебряная амфора Чертомлыцкого кургана. Развитие искусства и
культуры в греческих колониях: Боспорское царство, Ольвия, Херсонес.
Самостоятельная работа: зарисовать скифские орнаментальные
мотивы.Подготовитьсообщенияобискусствеикультурегреческихколоний Ольвии и Херсонес.

РАЗДЕЛ3.ИСТОРИЯИСКУССТВАСТРАНЗАПАДНОЙЕВРОПЫ
СРЕДНИХ ВЕКОВ
3.1. Раннехристианскоеискусство(II-IVвв.н. э.)
СформироватьпредставлениеобисторииискусстваЕвропывэпоху
«великого переселения народов» (конец IV-V вв.). Рассказать о падении Западной Римской
империи и образовании «варварских» государств; о взаимодействии местных традиций и
культов, римской городской культуры с художественными навыками и верованиями
кочевых народов. Раскрыть роль принятия христианства в формировании основных форм
архитектуры и изобразительного искусства западноевропейского средневековья.
Познакомить с историческим значением средневековой художественной культуры.
Сформировать представление об искусстве Средневековья как новой
246

ступенихудожественногоразвитиячеловечества,основаннойнаидеи
единства христианского мира. Рассказатьо новых художественных принципах
средневекового искусства на основе христианской идеологии. Рассмотреть сложение
христианской символики на примере анализа скульптурных изображений («Добрый
пастырь»), рельефов саркофагов, рисунков коптских тканей. Выявить сочетание античных
мотивов с их новой религиозной интерпретацией в свете христианского мировоззрения.
Историческое значение средневековой художественной культуры. Периодизация
средневекового искусства. Формирование новогорелигиозного восприятия мира. Античные
истоки искусства средних веков. Роль церкви в феодальном обществе. Ведущая роль
архитектуры. Основные типы раннехристианской культовой архитектуры (базилика,
баптистерий, мавзолей). Отличие организации внутреннего пространства христианской
базилики от античного храма.
Становление христианской иконографии (росписи римских катакомб, рельефы саркофагов,
круглая пластика). Круг изображаемых сюжетов и их символика, технические приемы.
Скульптурные изображения в раннехристианском искусстве: «Добрый пастырь»; новое
содержание рельефов саркофагов, сочетание античных мотивови их религиозная
интерпретация в свете христианского мировоззрения. Декоративно- прикладное искусство и
предметный мир Средневековья. Иллюстрирование рукописей.

Самостоятельная
работа:
подготовить
сообщения
раннехристианской символике,иконографии образа Христа.
3.2. ИскусствоВизантииV-XIIвеков

о

Сформировать представление об исторических особенностях развития искусства Византии
как православной христианской культуры. Выявитьсвязь византийской художественной
культуры с античными традициями; рассмотретьсистему византийского крестовокупольного храма, раскрыть значение византийского искусства для формирования
художественной культуры стран Западной Европы.
Сформировать представление об исторических особенностях развития
искусстваВизантиикак православнойхристианской культуры; выявитьсвязь византийской
художественной культуры с античными традициями; рассмотретьсистему византийского
крестово-купольного храма, раскрыть значение византийского искусства для формирования
художественной культуры стран Западной Европы.
Периодизация византийского искусства. Роль Константинополя в культурной жизни
Византии в период правленияЮстиниана (527-565). КультоваяархитектураVVIIвв.,формированиеосновныхтиповсооружений
(базилика, центрический и крестово-купольный храмы). Базиликальные и центрические
храмы Равенны V-VII веков. Монументально-декоративная живопись (мозаики, фрески).
Ранневизантийская иконопись V-VII веков (иконы в технике энкаустики). Декоративноприкладное искусство (резьба из слоновой кости, ткачество, предметы церковного культа,
ювелирное искусство). Периоды иконоборчества и иконопочитания (VIII-IХ) и их отражение
в искусстве Византии.
Искусство Византии IX-XII веков.Формирование крестово- купольного храма и его
главенствующее значение в византийской церковной архитектуре. Купольные центрические
постройки в Константинополе. Храм Софии Константинопольской (532 – 537гг.; зодчие
Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Сложение и разработкасистемы религиозных
изображений крестово-купольного храма (мозаикисв. Софии в Константинополе).
247

ПамятникииконописиIX—XIIвеков:иконы«СвятойПантелеймон»и
«ВладимирскаяБогоматерь».
КнижнаяминиатюраIX-XIIвеков:«Хлудовскаяпсалтырь»,
«Парижскаяпсалтырь»,«Менология»ВасилияII.
Захват и разграбление Константинополя крестоносцами в 1204 г. Подъем византийского
искусства и культуры палеологовского времени(1261-1453), его связь с борьбой за
национальную самобытность.
Развитие культового зодчества: перестройка церкви Кахрие Джами.
МонументальнаяживописьXIII—XVвв.МозаикисобораСан-Марков
Венеции.Мозаикии фрескиКахриеДжами — выдающийся памятникранней палеологовской
живописи.
Иконопись XIII—XV веков: икона «Двенадцать апостолов», мозаичные иконы. Движение
исихазма и его влияние на художественный язык византийского искусства XIV—XV веков.
Икона «Христос Пантократор». Книжная миниатюра (свиток Иисуса Навина; т. н.
«пурпурные» кодексы:Евангелие из Росано, рукопись Диоскорида). Декоративноприкладное искусство V—VII вв. (резьба из слоновой кости, ткачество, предметы
церковного культа, ювелирное искусство). Вклад византийской художественной культуры в
искусство средневековой Европы, Ближнего Востока и Закавказья, в развитиеискусства и
культуры Древней Руси.
Самостоятельная работа: словарная работа; сделать зарисовку плана византийского
крестово-купольного храма, зафиксировать названия конструктивных и декоративных
элементов; записать название основных
памятников,прочитатьлегендуовидениисв.Иоанну«Небесногогорода
Иерусалима»(любоеизданиеБиблиидлядетей);подготовитьсообщение о храме св. Софии в
Константинополе.

3.3. ИскусствостранЗападнойиЦентральнойЕвропыV–XIVвеков.
3.3.1. Историяискусства«варварских»государствимпериифранковвV- X
вв.
Сформировать представление об искусстве Европы в эпоху «великого переселения народов»
(конец IV-V вв.).
Образование «варварских» государств и их христианизация.
Взаимодействиеместныхтрадицийикультов,римскойгородскойкультурыс художественными
навыками и верованиями кочевых народов. Принятие христианства и его роль в
формировании основных форм архитектуры и изобразительного искусства
западноевропейского средневековья.

Орнаментально-декоративные формы «филигранного» и «полихромного»
стилей (IV-VIII вв.). Распространение «звериного» стиля (VI-VIII вв.).
Меровингское искусство V-VIII веков.
Архитектура V-VIII веков: крипта в Жуарре, гробница остготского короля Теодориха в
Равенне (526-530).
Книжная миниатюра эпохи Меровингов (скриптории при монастырях Луксейль, Флер и
Корби). Орнаментально-декоративный стиль украшения рукописей, развитие
изоморфического типа инициалов.
Развитиехудожественныхремесел.
248

Скульптура. Рунические камни VII—XI вв., их распространение в
Скандинавскихстранах,Ирландии,Британии:мраморная«ПлитаЗигуальда» (762776).Распространение резьбы по дереву: предметы из Осеберга. Орнаментальнодекоративный характерплоского рельефа. Характерные мотивы: плетения из лент и жгутов,
изображения виноградных лоз, декоративных крестов,венков с монограммой Христа, птиц.
Декоративно-прикладное искусство: фибулы, предметы культа: чаши, кресты, оклады
церковных книг. Характерное сочетание металла с цветными камнями (золото или
золоченой меди с гранатами и рубиново - красным стеклом): фибулы из Чезены.
Распространение мотива плетения в изделиях: «вотивные» короны.
Развитие книжной миниатюры: миниатюра меровингов (скриптории при монастырях
Луксейль, Флер иКорби), характерные черты: орнаментальный характер, изоморфический
тип инициалов – «Геллонский сакраментарий»; ирландская миниатюра, ее характерные
особенности: абстрактность изображений, линеарно-плоскостная трактовка форм: «Книга из
Дурроу», Книга из Келлса (или Келлское Евангелие; конец VIII – начало IX в.), «Евангелие
из Эхтернаха» (8 в. н.э.).
Самостоятельная работа: познакомиться с легендами и сказками Средневековой Европы,
зарисовать характерные средневековые мотивы.

3.3.2. ИсторияискусствастранЗападнойЕвропыроманскогопериода (XI XII вв.)
Сформировать представление об особенностях искусства романского периода; выявить
ведущую роль архитектуры; познакомить с особенностями конструкции базиликального
храма; рассмотреть особенности стиля во Франции, Германии, Италии.
Расцвет феодальных государств на территории Западной иЦентральной Европы, оживление
экономических и торговых связей, подъем средневековых городов, формирование и расцвет
средневековой городской культуры. Роль церкви в политическойи общественной жизни
эпохисредних веков. Общность и национальная самобытность искусства романского
стилявстранахЗападнойиЦентральнойЕвропы.Условностьтермина
«романский» и его происхождение. Ведущая роль архитектуры как формообразующего вида
искусства, строительные принципы и стилистические особенности романской архитектуры.
Планировка и застройка городов. Развитие культовой архитектуры. Типы романских храмов.
Синтезархитектуры,скульптурыиживописивроманскомискусстве.
Замок–жилищеикрепостьфеодала.
История искусстваФранции романского периода. Ведущая роль Франции в
средневековой Европе. Архитектурные школы. Культовая архитектура XI—XII вв.Типы
церквей, строящихся в разных областях Франции: базиликальные, крестово-купольные,
зальные. Распространение базиликального типа храмов. Новые конструкции.
Художественная и образная система скульптурного убранства романских соборов,
экспрессивный, взволнованный характер (порталы церкви Петра в Муассаке, Михаила в
Гильдейсгейме, собора в Отене). Разнообразие типовконструкции.Скульптура Франции
романского периода.Особенности декора храмов, фольклорные элементы романской
пластики, ее экспрессивный, взволнованный характер: Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, церковь
Сен-Серненв Тулузе и Сен-Фрон в Перигё. Скульптуры порталов церквейв Муассаке,
Шартре, Отене.
Гражданская архитектура Франции романского периода. Романские замки и крепостные
сооружения (крепость Каркассон во Франции). Монументальная и миниатюрная живопись
249

Франции романского периода.

История искусства Германии романского периода XI—XII вв.
Церковное зодчество: церковь Кириака в Генроде, собор Петра в Вормсе.
Бюргерское строительство в городе.
Развитиескульптуры,обилиескульптурногодекоранафасадах храмов.
НадгробиеРудольфаШвабскоговМагдебурге,надгробиеВидукинда.
История искусства Италии романского периода X—XII вв. Античные и раннехристианские традиции в романской архитектуре Италии. Появление крестовых сводов.
Декорировка фасадов храма и башен архитектурными поясами. «Инкрустационный» стиль в
архитектуре Флоренции. Пизанский ансамбль. Монументальная живопись Италии
романского периода. Сочетание византийских и западных элементов в иконографии.
Самостоятельная работа: зарисовать схемы основных типов церквей, план романского
собора, подписать названия элементов; перечислить в тетради названия памятников.

3.3.3. Историяискусствастран Западной Европы эпохи готики (XII- XIV
вв.)
Сформировать представления о ведущей роли архитектуры в эпоху готики; познакомить с
принципами готической каркасной конструкции, названиями основных элементов; раскрыть
роль скульптуры в декоративном убранстве храма, тематику и систему размещения
скульптур; подчеркнуть значение витражной живописи.
Условностьтермина«готический»иегопроисхождение.ЕвропаXIIIXIV столетий. Крестовые походы. Расцвет средневековых городов и феодальной городской
культуры. Городские коммуны. Развитие светской литературы. Противоречивый характер
готической художественной культуры. Сочетание реалистической конкретности в
изображении явлений действительности ирелигиозной условности. Аллегорияи символ
вобразной структуре готического искусства. Ведущая роль архитектуры и ее влияние на
развитие форм изобразительного искусства. Типы планировки городов. Сложение основных
конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Синтез архитектуры,
скульптуры и монументального искусства в создании художественного образа готического
собора. Готическая архитектурная система. Наружный декор собора, его связь с
конструкцией храма. Развитие цветного витража. Городской собор XIII – XIV столетий, его
градостроительное,культовое и общественное значение в жизни города. Здание ратуши и
городского банка. Феодальный замок. Дома горожан.
Готическая книга,изящество декораминиатюры.Готическоеискусство – важное звено в
развитии европейской художественной культуры, в формировании национальных
художественных школ.
Самостоятельная работа: записать в тетради новые слова (готика, каркасная конструкция,
витраж и др.); зарисовать элементы каркасной конструкции храма, подписать названия
элементов.

3.4. История изобразительного искусства стран зарубежного Востока
Средних веков
3.4.1. Искусство стран Ближнего Востока (Ирана, Малой Азии и
Османской Турции)
Дать представление о развитии искусства стран Ближнего Востока. Раскрыть
250

характерные особенности восточного типаархитектуры, декоративно-прикладного
искусства. Выявить конструктивные и образные принципы
организации культового
пространства, подчеркнуть символическую роль орнамента в убранстве интерьера.
Введение. Роль и место средневековогоискусства народовАзии в мировой истории
искусства.Традиции античности и древневосточных деспотий в искусстве средневекового
Востока. Местные художественные центры.Роль религиозных идеологий.
Сформировать представление о восточном типе искусства и культуры, обусловленного
религиозным мировоззрением. Показать эволюцию культовыхсооружений, принципы
планировки, раскрыть значение декора, роль эпиграфического орнаментав исламской
символике.
Краткая историко-культурная характеристика АравииVI-VIIвв.
Возникновениеисламаиегорольвобъединении арабоввих завоевательных походах. Халифаты
Омейядов(632-750) и Аббасидов (750-1055).
Архитектура Омейядов. Древние и новые города. Их планировка и особенности.
Дамаск,как пример старого города.Фустат - образец нового города.
Культовые сооружения.Тип дворовоймечети,ееосновные элементы. Мечеть Амра в
Фустате(642-643, строитель-военачальник Амр ибн аль Ас). Развитие центрических храмов,
близких по форме к византийским баптистериям или мартириям-гробницам святых: «Купол
Скалы» в Иерусалиме (мечеть Омара, VII в.)
Светская архитектура. Загородные замки ОмейядовVIII в. (Мшатта, Кусейр-Амра).
Живопись и скульптура.Традиции античности.
Местные школы зодчества Арабского Востока в периодраспада Халифата. Архитектурный
комплекс Мавританской Испании замок Альгамбра в Гренаде(XIII- начало XV вв.). Мечеть
в Кордове VII-Х вв.
Живопись Омейядов. Мозаики с изображением городских пейзажей в мечети Омейядов в
Дамаске, орнаментальные и сюжетные росписи дворцовой бани Кусейр-Амра (начало VIII
в.).
Прикладное искусство в странах Арабского Востока. Текстильное производство.Керамика.
Художественная бронза. Стекло.

Архитектура Абассидов.Мечеть Ибн-Тулуна в Каире(заложена в 879
г.).
Дворцы-резиденции Самарры(IX в.) и Седрата (X в.): Балькувар иДжаусак. Скульптура
Халифата,
влияние
эллинистического
искусства:
рельеф
«Халиф».

Живопись

Абассидов.

«Танцующиедевушки».
Багдадская
(Месопотамская)
литературы,басен,

Росписи

дворца

Джаусак:

«Охотница»,

школаминиатюрXIIIв.Иллюстрирование научной
городских новелл.

ИскусствоСасанидов(III-VIвв.н.э.).
Религиозныепредставления(зороастризм)иихвлияниенаискусствои культуру. Строительство
храмов огня, дахм (башен молчания).
Архитектура. Старый доисламский тип культового здания и его
влияниенасредневековоезодчествоИрана.Дворовыемечети:мечетьТарик- ханев Дамгане
(VIIв.). Развитие четырехпортальных (четырехайванных) мечетей (Исфаган XI в.):
251

Пятничная (сельджукская) мечеть вИсфагане (ХI в.). Роль портала.
Архитектураразвитого феодализма вгосударствеТимура и тимуридов (конец XIV-ХV вв.).
Тесная связь архитектурыИрана,Афганистана и
СреднейАзии.Самарканд,какважнейшийцентрархитектурноймыслииего влияние на
постройки ИранаиАфганистана XV-ХVII вв. Создание городских ансамблей в Самарканде
(площадьРегистан – XV-ХVIвв.) и Герате (ХV в.). Строительство медресе. Значение цвета
вархитектурном облике зданий.
Исфаган-образецпланировкипоздне-феодальногогорода(XVIIв.).
Мечеть
Масджиди-шах
(ХVII
в.), Гератская
пятничная
мечеть
(Масджиди-Джума, XIV-ХVв.в.).
Мавзолеиипогребальныебашни:
мавзолей
АрсланаЯзхиба(9971026), усыпальница гератских тимуридов (ХV)
ШиразскаяитебризскаяшколыминиатюрыXIV-ХVвв.
АлишерНавоии
культураеговремени.Значениегератскойшколы миниатюры
XV в.Творчество Камал ад-дина Бехзада (1455-1535).
Тебризская
школа миниатюры.
Творчество
Касима
Али. Султан
Мухаммед и художники его круга.
ИсфаганскаяшколаминиатюрXVIIв.ХудожникРеза-ин-Аббаси.
Художественное ремесло средневекового Ирана. Керамика. Изделия из металла.Ткачество.
Ковроделие.

ИсториякультурыиискусствМалойАзиииОсманскойТурции.
Особенности сельджукской архитектуры иискусства Малой Азии,ее связь сзодчеством
народов Кавказа. Памятники Конии XIII в. Первые турецкие художественные центры в
Малой Азии - Брусса, Никея (XIV в.).
Стамбул и его значение. «Классический стиль»в архитектуре Турции XVI-ХVIIвв.
Творчество Синана (1489-1574). Мечети Сулеймана (Сулеймание) в Стамбуле (1550-1556),
Ахмада(Ахмедие, 1609-1616) архитектора Мехмада Ага.
ГражданскоестроительствоXVII–ХVIIвв.
Миниатюрнаяживопись.Керамика.Ткачество.Ковроделие.
Особенноститурецкогоорнамента.

Самостоятельная работа: Подготовить сообщения об основных
культовых сооружениях эпохи тимуридов.
3.4.2. История изобразительного искусства Индии (с 3-го тысячелетия до
н. э. до VII в. н.э.)
Сформировать преставление о своеобразии и ценности древнеиндийского искусства;
рассказать о связи с искусством Ближнего и Среднего Востока; раскрыть связь мифологии с
архитектурным и изобразительным искусством; познакомить с композициями культовых
зданий буддизма и их скульптурным оформлением; познакомить с живописью и
скульптурой Аджанты.
Возникновение индийской цивилизации; сложение мифологических представлений
иобразной системы вискусстве Древней Индии. Религиозно- этическиеучения древней и
средневековой Индии- брахманизм,буддизм, индуизм. Индийский пантеон богов. Культ
тримурти – троицы богов: Брахмы, Вишну, Шивы.
Социальное устройство, деление общества на касты: варны из жрецов (брахманы), воинов
252

(кшатриев), земледельцев и ремесленников (вайшьев), рабов и военнопленных (шудров).
Архитектура. Характер культового зодчества. Три основных типа культовых памятников
буддизма –реликварии-ступы,колонны-стамбхиискальныехрамы-чайтьи.Своеобразие
синтеза искусств памятников буддизма (III в. до н.э. – IV в. н.э.). Ступа в Санчи (250 г. до н.
э.). Стамбха Ашоки. Капитель из Сарнатха. Особенности планировкипещерных
(скальныххрамов).Комплексв Аджантеиз29 пещер. Монументальные росписиАджанты VVII вв.
Гандахарскаяскульптура, влияниеэллинистическогоискусства. Статуя
«Будда,читающийпроповедь».

АрхитектураИндии–VII-VIIIв.
Пещерныехрамы - Эллора, Элефанта (VII-VIIIвв.). Храм в Танджоре (XI-ХVIIIвв.).
Северные храмы. Особенности конструкции, тяготениек вертикальности.
Индуистские храмы. Северный тип храма-горы - Каджухаро. Южные храмы(система
концентрических оград снадвратнымибашнями).Танджор (X-ХVIвв.).
История культуры и искусств Делийского Султаната XIII в. Воздействие ислама
наискусство. Приспособление традиций каменного зодчества к новым эстетическим
идеалам.Кутб-минар в Дели(1231).
Империя Великих Моголов (XVI - начала XVIIвв.). Портально- купольные культовые
сооружения в архитектуреМогольскойимперии. Тадж-Махал в Агре (1632-1650). Пятничная
мечеть в Дели (1644-1658).
Крепостнаяархитектура. Форты Дели иАгры XVI-ХVIIвв. Поздние храмовые комплексы
Южной Индии. Большой храм в Мадурае (XVI в.).
Миниатюрная живопись Индии, её местные корни. Связь могольской миниатюры XVIвека с
живописью ИранаиСредней Азии. Придворная тематика.
Развитие портретной живописи. Раджпутская миниатюра XVI-ХVIII веков. Эпические,
религиозные и лирико-бытовые мотивы. Художественное ремесло. Оружие, изделия из
булатной стали. Резьба по дереву и слоновой кости. Ткачество.

Самостоятельнаяработа:словарнаяработа(«ступа»,«стамбха»и
«чайтья»идр.);прочитатькнигу«БогиимифыИндии».

3.4.3. ИсторияизобразительногоискусстваКитая
Сформировать представление об истории развития изобразительного искусства Китая;
познакомить с жанрами станковой живописи; выявить отражение религиозномифологических представлений о модели мироздания в живописных произведениях на
основе анализа отдельных картин; раскрыть тесную связь изображения и
каллиграфии;познакомить с особенностями зодчествасредневекового Китая.
Возникновение китайской цивилизации. Религиозно-мифологические представления
Древнего Китая. Философские системы Древнего Китая. Конфуцианство (VI - V вв. до н.э.).
Даосизм (II – IV вв. н. э.). Объединение Китая в период династии Хань (III в. до н. э.).
Ханьскиегробницы, повествовательно-мифологическийхарактер их изображения.

253

Архитектура Китая.Развитие городов, их планировка. Особенности
зодчествасредневекового Китая. Ансамблевый и пространственныйхарактер
планировки.Органическое соединение с ландшафтом. Строительные материалы.
Каркасность. Многоярусные деревянные кронштейны«доугун». Полихромность.
Развитиеархитектуры в эпоху династий ТаниСун. Дворцы. Пагоды иих основные типы.
Значение городскихисадово-парковых архитектурных ансамблей. Архитектура минского
времени (XIV-ХVII вв.). Принципы планировкигородов на примере дворцового комплекса в
Пекине (XV) в.Отражение в архитектуре символикимироздания. Садово-парковое искусство
Китая.
Светская живописьпериодаТан. Императорская академия художеств Ханлиньв танской
столице Чаньане. Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет,живопись
людей. Космическое восприятиеприроды. Эстетизация природы в искусстве. Пейзажисты
Ли Ссысюнь (650- 716(20)) и Ван Вэй (701-761), как родоначальники живописных
тенденций. Анималисты Хань Ган (723-787) и Тай Цзун. Придворный художник Чжоу
Фан(780-810).
Китайская живопись в Северо-сунский и Южно-сунский периоды (X- ХШвв.). Центр
художественной жизни – Кайфын. Академическое направление в живописи.Реалистические
тенденции. Эстетика пейзажа, как моделимироздания.Творчество ГоСи(1020—1090)и
МиФэя(1051- 1107). Жанровые свиткиЛиЛун-мэня (1040—1106). «Живопись цветков и
птиц»- Цуй Бо.
Тема природы и человека в пейзажах Ма Юаня (1190-1224)и Ся Гуя (ок. 1100-1225).
Художники секты Чань: My Ци (1181-1249) и Лян Кай (середина XIII в.). Фиксация
состояния, настроения. Искусство периодов Юань (XIII-ХIV) и Мин (XIV-XVII вв.).
Развитиексилографии. Лубок.

ИсторияизобразительногоискусстваЯпонии
Дать представление о возникновении и основных этапах развития японского искусства;
раскрыть связь с философско-религиозными системами (синтоизмом и буддизмом);
познакомить с принципами конструирования зданий; рассказать об особенностях
стилистики живописных и графических произведений. Подчеркнуть влияние японской
графики на европейское искусство. Синтоизм - соединение культа природы с культом
предков. Проникновение буддизма в Японию. Слияние синтоистских представлений с
доктринами буддизма. Культ природы и, как следствие, - эстетизация ее в искусстве средних
веков. Пантеистическое мировосприятие.
Японская архитектура. Связь с сейсмическими условиями страны и
ограниченностьютерритории.Принципыконструированиядеревянных

254

зданий. Раннее возникновение модуля и стандартизации. Добуддийская архитектура.
Культовое и дворцовое зодчество. Храм Исэ (VII в.). Буддийский ансамбль Хорюдзи в Нара
(VII в.). Императорский дворец в Киото (VIII в.). Храм Феникса(бывший увеселительный
дворец Фудзивара) близ Киото.
Садовое искусство. Роль декоративных садов, как принцип развития микрокосмоса. Пути
развития архитектуры в период развития и расцвета феодализма (XV-ХVI вв.).«Золотой
павильон» в Киото (конец XIV в.). Развитие крепостного зодчества. Буддийская скульптура
и ее роль в храмовых ансамблях средневековья. Монументальные росписи Хорюдзи.
Буддийская религиозная и светская живопись насвитках XI-ХIII вв. Школа ямато-э.
Иллюстрацииклитературным произведениям (Гэнязи моноготари). Расцвет японской
монохромной пейзажной живописи XV века. Творчество Сэссю(1420-1506). Декоративный
стиль школы Кано. Росписи дворцов. Живопись XVII в., новые тенденции.
Период Токугава. Развитие городской культуры. Демократическая и реалистическая
школаукие-э. Развитие гравюры на дереве. Главнейшие мастера японской гравюры XVIIIначала XIX вв. - Харунобу, Утамаро, Сяраку, Хиросигэ, Хокусай. Особенности
декоративно-прикладного искусстваЯпонии иего неразрывностьсдругими видами
искусства.Предмет и интерьер как единое художественное целое. Отношение к материалу,
стремление выявить его качества. Сочетание узора и формы, принцип контрастности и
асимметрии. Изделия из бронзы. Керамика. Лаковое производство. Ткани и вышивка по
шелку. Нэцке.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о японскойгравюре и творчестве
ведущих мастеров; прочитать книгу «Японские боги и мифы».

РАЗДЕЛ 4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВАДРЕВНЕЙ
РУСИ
Исторические особенности развития России и русской культуры. Национальное своеобразие
и народные основы русского искусства. Ведущая роль церкви в искусстве Древней Руси.

4.1. ИскусстводревнерусскогогосударстваXI-XIIвеков.
Киевская Русь
Сформировать представление о культуре и искусстве Киевской Руси как общем наследии
русского, украинского и белорусского народов. Рассказать о связи Киева с Византией; о
политическом и культурном значении принятия христианства. Выявить сочетание
языческих традиций с влиянием христианства в искусстве Киевской Руси.

255

Русское искусство — важное звено мировой культуры. Национальное своеобразие и
народные основы русского искусства. Основные этапы эволюции русского искусства и их
связь с политическим, экономическим и общекультурным развитием страны. История
изучения древнерусского искусства. Периодизация искусства Древней Руси.
Истоки древнерусского искусства. Восточные славяне и их предки. Византия и Древняя
Русь: общее и особенное. Исторические предпосылки формирования художественной
культуры Древней Руси. Высокий уровень развития художественных ремесел (литья,
чеканки, керамики, вышивки, ювелирного дела, резьбы) и деревянного строительства
дохристианскойРуси.
Искусство Киевской Руси – наследие русского, украинского и белорусского
народов. Связь Киева с Византией; политическое и культурное значение принятия
христианства. Культурные связи с Византией, Балканскими и другими странами.
Формирование феодальных отношений и феодального способа производства.
Объединение славянских племен в единое государство.
Познакомить с памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором.
Рассмотреть мозаики интерьера. Сравнитьс первообразом – СофиейКонстантинопольской.
Рассказать о древнерусских ремеслах, показать образцы ювелирного искусства.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (youtube) документальный фильм
«Памятники культуры Древней Руси». Реж. Р. Желыбина.«Школфильм», 1974.

4.2. Русскоеискусствопериодафеодальнойраздробленности
XII-середина XIII вв.
Распад Киевской Руси на удельные княжества. Влияние феодальной
раздробленности на характер и содержание русского искусства. Формирование
локальных художественных школ: владимиро-суздальской, новгородской, псковской,
галицкой, полоцкой и других.
Архитектура. Развитие киевской архитектурной традиции в ряде регионов
(Чернигов, Рязань, Смоленск, Волынь). Спасский собор в Чернигове, Софийский собор в
Полоцке. Церкви Михаила Архангела (Свирская) в Смоленске, Пятницы в Чернигове и
Новгороде, Василия в Овруче, Юрьеве-Польском и др. Сложение общерусского типа
культовых зданий.

4.2.1. ИскусствоВладимиро-СуздальскойРуси
Сформировать представление о культуре и искусстве ВладимироСуздальскогокняжествапериодафеодальнойраздробленностиXII-XIIIвв.

256

Рассказать о причинах распада Киевской Руси, о формировании областных художественных
школ. Познакомить с архитектурными памятниками, живописью и декоративноприкладным искусством.
Формирование локальных художественных школ: владимиро- суздальской,
новгородской, псковской, галицкой, полоцкой и других.
ИсторическиеособенностиразвитияискусстваикультурыВладимиро- Суздальского княжества
и его значение.
Архитектура.Киевскиетрадициииместныеособенности.Сооружения конца XI-XII вв.
Архитектурные памятники середины XII века в Кидекше и Переславле-Залесском.
Постройки периода правления Андрея Боголюбского:
«Золотые ворота» (1164) во Владимире с надвратной церковьюРизположения (1164),
Успенский собор во Владимире (1158-1161), Боголюбовский замок и церковь Покрова на
Нерли (1165), заложенный в память об удачном походе суздальских войск на волжских
булгар. Перестройка Успенского собора (1185) и сооружение Дмитриевского собора (1194 –
1197) при Всеволоде III. Постройки начала XIIIвека: Рождественский собор в Суздале (11221125) и Георгиевский собор (1230- 1234) в Юрьеве-Польском. Строительная техника,
скульптурный рельефный декор(эволюция и особенности).
МонументальнаяживописьвУспенскомиДмитровскомсоборахво Владимире. Ранние
фрески Рождественского собора в Суздале.Иконопись: «Ярославская Оранта» (точнее,
«Богоматерь Оранта – Великая Панагия»).
Самостоятельная работа: перечислитьв тетрадиосновныепамятники искусства; зарисовать
мотивы декора стен Владимирского собора.

4.2.2. ИсторияискусстваНовгорода(конецXII—XVвв).
Сформировать представление о Новгороде какодном из уникальных очагов русской
культуры Древней Руси.Познакомить с историей открытий берестяных грамот, подчеркнуть
их значение в изученииискусстваи культуры Новгородской республики. Выявить
характерные черты новгородской архитектуры, определить особенности новгородской
живописной школы.
Общие тенденции развития изобразительного искусства в русских землях. Проявление
местных особенностей. Особенности исторического развития Новгорода, общественный
строй, роль вече и княжеской власти, образование республики. Борьба Новгорода с
западной агрессией.
Архитектура XI - XV вв. Строительство крепостных сооружений, возведение монастырей.
Влияние социальных и климатических особенностей на эволюцию церковного зодчества.
Сложение новгородского

257

типа храма с восьмискатным перекрытием. Новгородская архитектура XIIIв. Ограничение
строительства в условиях монголо-татарского ига. Церковь Николы на Липне (1282),
особенности планировки внутреннего пространства, конструктивные изменения.

Монументальная живопись XI-XII вв. Фреска с изображением
КонстантинаиЕленывхрамеСофии-примерновгородскойживописиXI века.
Памятники,примыкающиеккиевскойхудожественнойтрадиции,так называемого
византизированного направления:фрески Николо- Дворищенского собора (композиция
«Иов не гноище»). Влияние западного романского искусства: фрески собора Рождества
Богородицы Антоньева монастыря
Сложение местной художественной школы. Фрески купола Мартирьевской паперти в
храме Софии. Фрески церкви Георгия Старой Ладоги. Особенности системы росписей изображение сцены Вознесения.
Композиция«ЧудоСв.Георгия».Возвышенностьисуровостьвсочетании с нарядной
узорочностью и орнаментальностью фресок. Церковь Бла- говещения в Аркажах. Значение
росписей храма Спаса на Нередице (1199) в древнерусской монументальной живописи.
Участие в их создании нескольких мастеров. Основные черты новгородской
монументальной живописи: расположение сюжетов по регистрам, суровый характер
изображений, замедленный ритм композиций, приземистые пропорции фигур,
новгородские типы лиц.

Иконопись Новгорода XI-XII вв. Иконы византинизированного
направления:«Ангел-Златыевласы»(ГРМ),«СпасНерукотворный»(ГТГ),
«ПетриПавел»(Новгородскийисторико-архитектурныймузей-заповедник),
«Устюжское Благовещение»(ГТГ), «Георгий», «Богоматерь Умиление»(обе в Успенском
соборе Московского Кремля).
Сложение местной школы иконописи. Выразительность образов,яркая декоративность и
орнаментальность этих икон. Мажорное звучание цвета, особая любовь к красным фонам, в
отличие от сдержанностипалитрыиконпервогонаправления,сочетавшихзолотоскобальтом.
«Иван, Георгий и Власий» (ГРМ), «Никола Липенский» (Новгородский историкоархитектурныймузей-заповедник),«Георгийвжитии»(ГРМ),
«Никола»(ГТГ),«Успение»(ГТГ),«БогоматерьБелозерская»(ГРМ).
Татаро-монгольское нашествие, ослабление художественной деятельности в захваченных
землях. Борьба народа против иноземных
захватчиков(татар,шведовинемецкихрыцарей).Важнаяроль Новгорода в сохранении
художественных традиций.

258

ИскусствоНовгородавторойполовиныХIVвека.
Обострение социальных противоречия в Новгороде в XIV в., выс- тупления народных масс,
ересь стригольников как средневековая форма выражения социального протеста. Развитие
элементов новой городской культуры, роль торговых и ремесленных сословий. Участие
купцов и посадскихлюдейвхрамовомстроительстве.
Архитектура. Эволюция новгородского храма, художественные и конструктивные
изменения: подкупольныестолбы придвинуты к стенам, трехлопастное покрытие,
трехчастное деление стены лопатками,отвечающее внутреннему конструктивному
решению храма. Орнаменты барабанаиапсиды,нишивстене,вставкикаменныхкрестов
разнообразных форм.Церкви: Спаса на Ковалеве (1345), Успения на Волотовом поле
(1352), Федора Стратилата (1360-1361) и Спасо- Преображения на Ильине улице (1374)примерыустановившегося в Новгороде классического типапростого и конструктивноясного храма.
Гражданское строительство. Грановитая палата. Архиепископский дворец. Стены и
башниновгородского Кремля.
Архитектура XV века. Сокращение размеров храмов, появление храмов на подклетях.
Нарочитый архаизм, выразившийся в подражании
архитектуреXIIвекацерквиИльинаСлавне,ПетраиПавлав Кожевниках.
Монументальная живопись XIV века. Задачи синтеза, осуществляемые живописцами в
каждом храме, применительно к особенностям егоархитектуры. Фрески церкви Успения
наВолотовомполе. Новые черты в их иконографии: смелая свобода исполнения,введение
в композицию архитектурных конструкций.Народные истоки искусства волотовских
мастеров. Фрески церкви Спаса на Ковалёве, их близость к фрескам церкви Успения
наВолотовомполе и Федора Стратилата.Чертывоздействииюжнославянскогоискусства.
Роль ФеофанаГрека в развитии древнерусского искусства, его
связьсидеологическимидвижениямиВизантииXIVвека.Фрескицеркви Спаса-Преображения
наИльинеулице: «Пантократор»,фигуры праотцовв простенках барабана Оформление
Троицкого придела, изображения столпников, «Троицы», «Богоматери-Знамения».
Значение однофигурных композиций в живописи Феофана. Ярость индивидуальных
характеристик, интерес к личности человека, суровость сильных и значительных обрезов.
Фрески церкви Федора Стратилата - произведение новгородских последователей Феофана.

259

Иконопись XIV- XV веков. «Рождество Богородицы» (ГТР), «Св. Георгий» (ГРАД),
«Четырехцветная» (ГРМ). Отражение в иконах исторических событий и изображение
реальных персонажей: «Битва новгородцевссуздальцами»(ГРМ,ГТГ,Новгородскиймузей),
«Молящиеся новгородцы» (Новгородский музей). Иконы северной школы живописи.
Людогощинский крест (1359, Новгородский историко- архитектурный музей-заповедник) памятник новгородской скульптуры.
Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета по Интернету (YouTube) «Софийский
собор» (автор текста Леонид Лопаницын); перечислить в тетради название святынь собора.

4.2.3. ИскусствоМосковскогокняжестваXIV-XVвв.
4.2.3.1. АрхитектураМосковскогокняжестваXIV-XVвв.
Сформировать представление об особенности раннемосковской архитектуры.Познакомить с
памятниками живописи, архитектуры.Раскрыть роль Московского княжества в
формировании Русского государства.
Укрепление основы русской народности (параллельно с украинской и
белорусской). Обострение борьбы с Золотой Ордой за национальное освобождение.
Московское княжество и его значение в консолидации русских земель в борьбе с
татарами. Победа на Куликовом поле (1380). МоскваполитическийикультурныйцентрДревнейРуси. Художественные связи русских земель с
Византией и Балканскимистранами.
РасцветискусствавXIV-XV веках.Егоновыйхарактер,новые идеии образы,
развитие передовыххудожественныхустремленийв рамках старых средневековых форм
искусства. Усиление связей сВизантией, приезд константинопольских художников по
приглашению митрополита Феогноста в Москву, поездки русских иконописцев в
Константинополь. Подъем русской культуры и чувства национального
самосознания,интерескпрошлому,кискусствуВладимироСуздальскойРуси.Литературныепроизведенияэтоговремени
«Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище», патриотизм, уважение и
любовькпрошломусвоейродиныкакосновныечертыэтихпроизведений.
Архитектура XIV- XV веков. Каменное строительство при Иване Калите,
возведение соборов, укрепление оборонительных стен Кремля.
Создание крепостей в Московской Руси и их особенности
(БелокаменныйКремльДмитрияДонского,дубовый«град»Серпухова,

260

начало строительства каменной крепости в Нижнем Новгороде). Градозащитная роль
храмов.
Особенности раннемосковской архитектуры: применение известняка, как
основного строительного материала, сочетание традиций владимиро- суздальского
зодчества с новыми приемами: деление фасадов пилястрами, замена аркатурноколончатого пояса тройной лентой плоского резного рельефа, ярусы кокошников.Церковь
Николы в селе Каменское как особый тип сооружений. Собор Успения на Городке в
Звенигороде(ок. 1400), соборы Спасского Андронниковамонастыря (1427), Саввинского
Сторожевскогомонастыря близ Звенигорода ( нач. XV в.), Троицкого Троице-Сергиева
монастыря (1422).
Самостоятельная работа: Подготовить сообщения об истории возникновениягорода
Москвы. Зафиксировать памятники раннемосковской архитектуры.

4.2.3.2.
Живопись Московского княжества. Творчество Феофана
Грека и Андрея Рублева
Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцевконца XIV – начала XV века
(Феофана Грека, Андрея Рублева). Привить навыки сравнительного анализа живописных
приемов художников. Воспитывать интерес к наследию русского искусства.
Расцвет московской школы живописи. Оформление стилистических
особенностейместныххудожественныхшкол.ТворчествоАндреяРублева и художников его
круга. Tpoице-Сергиев монастырь и его роль в русской культуре и в формировании
личности Рублева.
Совместная работа Андрея Рублева, Прохора с Городца и Феофана
ГрекавБлаговещенскомсобореКремля(1405).Иконы«Преображение»,
«Крещение»,«ВоскрешениеЛазаря»изиконостасаэтогособора.Росписив Успенском соборе на
Городке в Звенигороде (фреска с изображениемФлора и Лавра. Фрески в Успенском соборе
города Владимира(1408),
выполненныеАндреемРублевымвместесДанииломЧерным.Композиция «Страшного суда»,
ее высокое идейное и гуманистическое значение. Иконостас Успенского собора.
«Звенигородский чин» (ГТГ) Андрея Рублева.Глубокий философский смысл иконы
«Троица» (ГТГ), ее композиционные и колористические достоинства.Вопрос о роли Андрея
Рублева в создания миниатюр Евангелия Хитрово (ГБЛ, миниатюра с изображением ангела символа Евангелиста Матвея).
Историческоезначениетворчествахудожника,еговысокиеморально-эстетические идеалы.

261

Декоративно-прикладноеискусство.ПроизведенияАмвросия- мастера Троице-Сергиевского
монастыря (1430 - ок. 1494). Возрождение художественной обработки металла, обогащение
технических приемов. Оклады Евангелия Федора Кошки и Евангелия Симеона Гордого,
определяющая роль его центрической композиции для памятников того же назначения в
последующие века.
Складень Лукиана. Наконечник рогатины князя Бориса Александровича. Памятники
лицевого и орнаментального шитья. Пелена Марии Тверской. Покров с изображением
Сергия Радонежского. Мелкая пластика.
Влияние
художественной
культуры
Москвы
на дальнейшее
развитие русской культуры.

Самостоятельнаяработа:сделатьзарисовкуиконыАндреяРублева
«Св. Троица», обратить внимание на характер контурной линии и колористическое решение.
Посмотреть видеофильм, например, из цикла П. Волковой «Мост над бездной»: «Андрей
Рублев. Троица» по Интернету (YouTube).

4.3. ИскусстворусскогоцентрализованногогосударстваконцаXV–
XVI века
4.3.1. АрхитектураконцаXV–XVIвека
Раскрыть роль и значение архитектуры второйполовины XV — на- чало XVII
века в дальнейшем развитии русского искусства, подчеркнуть значение синтеза
ренессансныхи древнерусских традиций храмовой и крепостной архитектуры. Дать
характеристику архитектурных особенностей основных храмов Соборной площади
Московского Кремля.
Завершение объединения русских земель вокруг Москвы. Сложение общерусской
культуры. Объединение русских земель в единоенезависимое государство и завершение
процесса.
Превращение Кремля в государственную резиденцию.Кардинальная перестройка его
архитектурного ансамбля (1485-1496). Идейно- политические, градостроительные и
архитектурные задачи кремлевских зодчих. Традиционное и новое в Московском Кремле
конца XV в. ОбъемнопространственнаяструктураоборонительныхсооруженийКремля.Стены и башни Кремля, их
объемно-пространственная структура. Крепостные сооружения Нижнего Новгорода, Тулы,
Коломны и других городов.
Развитие общерусского типа культовой постройки (соборы Ферапонтова и Рождественского
(в Москве) монастырей). Особенности внутреннего убранствахрамов.

262

Творческое сотрудничество русских и итальянских мастеров и его результаты. Успенский
собор (1475-1479) Аристотеля Фиораванти и его влияние на становление особого типа
городского собора. Постройки Соборной площади, их место в ансамбле: Архангельский
собор (1505-1508) Алевиза Нового, храм-колокольня(столп) Ивана Великого (15051508)Бона Фрязина, Церковь Ризположения (1484-1486) и Благовещенский собор (14841486), построенные псковскими мастерами, Грановитая палата (1487- 1491), сооруженная
Марком Фрязиным и ПьетроАнтонио Солари.
Программные произведения изобразительного и декоративно- прикладного
искусства, Мономахов трон из кремлевского Успенского собора и его рельефные
композиции.
Проанализировать основные этапы становления Русского централизованного государства,
подчеркнуть роль архитектуры в решении градостроительных задач. Показать образностилистические изменения в культовой архитектуре, выяснить характер влияния традиций
деревянного зодчествана храмовое строительство, проанализировать особенности нового
шатрового типа храма.
Сложение многонационального государства. Эпоха Ивана Грозного. Укрепление
самодержавия и крепостничества, классовая борьба в XVI— XVII вв. Рост экономических
и культурных связей с Западной Европой.
Формирование общерусского стиля. Обогащение средств художественного
выражения. Историзм тематики и многословная повествовательность как основные
черты русского искусства середины и второй половины XVI в.
Деревянное народное зодчество (по памятникам XIV— XIX вв.), его традиции и
влияние на каменную архитектуру. Шатровый центрическийтип храма и егоэволюция.
Церковь Вознесения в Коломенском (1532). Церковь Усекновения главы Иоанна
Предтечи в Дьякове (середина XVI в.) Собор Василия Блаженного (собор Покрова
Божией Матери на Рву)на Красной площади в Москве (1555-1561), возведенный Бармой
и Постником. Поиски сложных композиционных решений в архитектуре, стремление к
единству внутреннего пространства и цельности архитектурных форм.
Федор Конь и его «градоделательная» деятельность (Белый город, крепость в
Смоленске).
Влияние московской архитектуры на ансамбли русских городов (кремли,
монастыри).
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о своеобразии памятников
деревянного зодчества; зафиксировать памятники архитектуры.

4.3.2. Московская школа живописи конца XV - XVI века. Творчество
Дионисия

263

Сформировать представление о творчестве иконописца Дионисия определившего главное
направление в живописи конца XV – начала XVI веков: поиск образа совершенного
человека.
Дионисий (около 1440 – между 1503-1508 гг.) и его школа. Работа Дионисия и
художников его круга в Успенском соборе МосковскогоКремля (фрески на алтарной
преграде и алтарных помещениях). Цикл росписей (около 25 композиций)
Рождественского собора Ферапонтова
монастыря(1502).ИконостасРождественскогособора.ИконыДионисия:
«Спас в силах» (1500), «Распятие» (обе в ГТГ), «Богоматерь Одигитрия»; житийные
иконы: «Митрополит Петр», «Митрополит Алексей» и др.. Стилистические особенности
живописи Дионисия.
Новые тенденции в древнерусской живописи XVI века: расширение круга тем,
многословность изобразительного языка, реалистические тенденции.Школы1520хгодов,иллюстрирующиенравоучительныепритчи:
«Притча о слепце и хромце» и др. Политическая направленность живописи, воинская тема:
икона «Церковь воинствующая». Появление светскихмотивов в иконописи и миниатюре.
СтрогановскаяшколаживописиконцаXVI–началаXVIIвека.
РаботыФеодосия«сбратией»вкремлевскомБлаговещенском соборе. Стенопись
СмоленскогособораНоводевичьегомонастыря.
Книжная миниатюра второй половины XV — первой трети XVI в.
Лицевоеиорнаментальноешитье(пеленамастерскойЕлены
Волошанки, пелена мастерской Соломонии Сабуровой «Явление Богоматери Сергию» и
др.).
Самостоятельная работа: Зафиксировать в тетради главные этапы творчества Дионисия,
перечислить основные произведения. Сделать (по выбору) описание одной из икон
художника.

4.3.3. РусскоеискусствоXVIIвека.Русскаяархитектура,живопись,
декоративно-прикладное искусство
Русская культура на пороге Нового времени - коренных социально- экономических
и культурных преобразований. Усиление контактов между русскими землями и другими
странами. Социально-экономические и культурные преобразования. Сложение
всероссийского рынка, развитие ремесел и торговли.

РусскаяархитектураXVII века
Создание новых городов и градостроительных комплексов.Стремление к регулярности
застройки.
ИзменениеобликаМосквы(элементырегулярнойпланировки,усложнениекомпозиционныхре
шений,городскиевалы,увеличениечиславертикалейивозрастание

264

ихроливобликегорода).
Расцвет деревянной архитектуры. Дворец Алексея Михайловича в Коломенском.
Расширение каменного гражданского строительства и его
ориентациянанародноезодчество(палатыАверкияКириллова,Волкова,
«теремок»Крутицкогоподворья,Сухарева башнявМоскве).
Культовая архитектура. Светский характер храмов,усиление ее декоративности, включение
ордерных элементов, скульптурного декора, изразцов.ЦерковьТроицывНикитниках.
Шатровые храмы. Повторение традиционных художественных форм.
Превращениешатравдекоративнуюпостройку:«Дивная»церковьв Угличе, церковь Покрова
Пресвятой Богородицы в Медведкове, Рождества Богородицы в Путинках. Мероприятия по
регулированию характера культовогозодчества.Закон«освященногопятиглавия».
Архитектурная деятельность патриарха Никона (Ново-Иерусалимский монастырь).
Каменно-деревянные постройки (палаты Поганкиных). Поиски новых
архитектурныхрешенийвконцеXVIIвека.«Нарышкинское»или
«Московское барокко». Создание нового типа ярусного храма: церкви Покрова Пресвятой
Богородицыв Филях, Спаса в Уборах (Храм Спаса Нерукотворного Образа), Троицы в
Лыкове. Гражданское и жилое строительство.
Строгановскийстильархитектуры.Рождественская(Строгановская церковь) в
Нижнем Новгороде 1696 – 1703 г.г. Введенский собор в
Сольвычегодске1689-93идр.).
Влияние московской архитектуры на ансамбли ряда городов (кремли, монастыри).

РусскаяживописьXVIIвека
Сформировать представление об основных направлениях развития
живописи.Познакомитьсособенностями«годуновской»и
«строгановской»школ.
Борьба идейно-эстетических воззрений в русском искусстве XVIIвека. Рост
экономических и культурных связей с Западной Европой. Кризис средневекового
мировоззрения. Интерес к историческому повествованию: иконы «Благословенно
воинство...», «Церковь воинствующая». Появление новых жанров и светских
реалистических мотивов, введение в иконы пейзажных и архитектурных фонов.
«Годуновская» (роспись церкви Живоначальной Троицы в Вяземах, иконостас
Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские»
псалтыриидр.)и«строгановская»(произведенияПрокопияЧирина,

265

Истомы Савина и его сыновей) школы — основные направления в изобразительном
искусстве конца XVI —начала XVII в.
Деятельность иконного цеха Оружейной палаты в Москве. Роспись
кремлевскогоУспенскогособора.Фрески Архангельского собораи
ЗолотойпалатыМосковскогоКремля.Особенностиросписицеркви Святой Живоначальной
Троицы в Никитниках. Фрески церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в
Ярославле. Фрески Троицкого собора ИпатьевскогомонастырявКостроме.
Строгановская школа и «северные письма». Местные художественные центры
Поволжья (Кострома, Ярославль).
Ослабление церковного влияния на духовную жизнь русского народа.
Постепенноеразрушение церковных канонов. Пробуждение интереса к человеческой
личности. Творчество Симона Ушакова и его трактат
«Словоклюботщателямиконногописания».«Записки»СимеонаПолоцкого,
«Послание некоего изуграфа» Иосифа Владимирова и ИосифаВладимирова.
«Живописное» направление в иконописи (Иван Салтанов, Иван Безмин, Василий
Познанский). Станковая живопись: произведения Симона Ушакова, Федора Зубова,
Гурия Никитина и других.
Усиление светских реалистических мотивов в живописи,
подготовившихкультурныйпереломвначалеXVIIIвека.Парсунаконца
XVII века, портретные
изображения
М. В. Скопина-Шуйского,
царя
Алексея Михайловича, патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и
др.Эволюциякнижнойминиатюры:миниатюрыЛицевоголетописного
сводаXVIв;миниатюрылицевыхжитий(ЖитиеСергияРадонежского).
Миниатюрыктрудам:«ЖитиеАнтонияСийского»,«Лекарстводушевное»,
«Книгаоб избраниинацарство»,«Титулярник» и другие.

Декоративно-прикладноеискусство
Сформировать представление о русском декоративно-прикладном искусстве XVXVII вв., его формах и видах. Познакомить с русским орнаментом, его особенностями и
местом в быту и искусстве. Объяснить выдающееся значение древнерусского искусствав
мировой художественной культуре.
Русское народное декоративно-прикладное искусство XVII века, его формы и виды,
воплощение фольклорных мотивов и отголосков языческих образов. Тяга к
декоративности - основная тенденция развития прикладного искусства Возрастание
значения народного орнамента в декоративно- прикладном искусстве. Художественная
обработка дерева. Золотое и серебряное дело (посуда, государственные регалии,
парадное оружие, окладыкнигиикон).Местныехудожественныецентры

266

(Сольвычегодск, Ярославль, Нижний Новгород и др.). Лицевое,
орнаментальноешитье.Крестьянскийигородскойкостюм.
Выдающееся значение древнерусского искусства в мировой художественной
культуре, роль в становлении русского искусства Нового времени.
Самостоятельная работа: сделать описание основных архитектурных памятниках
перечислить основные памятники. Посмотреть видеофильм о сокровищнице Кремля.

4.4Зачет
Проверка конспектов и выполненных копий; письменные ответы на три вопроса (по
архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству); работа с репродукциями.

РАЗДЕЛ 5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5.1. ИскусствоПроторенессансавИталии(XIII-XIVвв.)
Сформировать представление об особенности исторического развития Италии и причинах
раннего возникновения здесь культуры Возрождения. Познакомить с искусством Флоренции
- ведущим центром итальянской культуры и творчествомпредставителя флорентийской
школы живописи Чимабуэ (Ченни ди Пепо); выявить художественное своеобразие сиенской
школы на примере творчества Дуччо ди Буонинсенья и Симоне Мартини. Раскрыть
новаторский характер творчества Джотто.
Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Периодизация искусства.
(Происхождение термина «Возрождения» и его понимание в различные эпохи). Значение
наследия античности для художественной культуры Возрождения.
Рост и укрепление экономики и политического значения коммун, превращение их в городагосударства, развитиеторговли и производства. Зарождение капиталистическихотношений.
Периодизация искусства эпохи Возрождения. Формирование новой культуры в XIII-XIV
веков, появление литературынанародномитальянскомязыке.РольДанте,Петрарки,Боккаччо в
развитии светской литературы. Становление нового мировосприятия, основанного на
интересе к реальной действительности, к человеку. Формирование локальных
художественных школ (флорентийской,пизанской, сиенской, болонской, падуанской и др.).

Проторенессанс и готика в искусстве Флоренции XIII-ХIV веков.
Расцвет духовной культурыгорода. Мастер флорентийской школы Чимабуэ
(1240/50-ок.1302)иегопроизведения:«Мадоннасмладенцемиангелами»

267

(конец XIII века), фрески в церкви Сан Франческо в Ассизи (1280-е гг.). Творчество Джотто
ди Бондоне (1266/67-1337) и значение его художественной реформы в развитии
реалистического искусства эпохи Возрождения. Фрески в капелле дель Арена в Падуе (13081310).
Художественное своеобразие сиенской школы. Черты утонченной изысканности и
декоративизма в искусстве Сиены. Сохранение элементов византийской традиции, влияние
североевропейской готики. Творчество Дуччо ди Буонинсенья (ок.1255-1319):«Маэста»
(1308-1311). Творчество СимонеМартини(ок.1284-1344):«КондотьерГвидориччодеФольяни»,
«Благовещенье»(1333),«Мадонна».
Самостоятельная работа: словарная работа (Возрождение, Проторенессанс;
флорентийская, пизанская школы); записать названия работ и имена авторов.
Посмотретьвидеофильм, например: «Джотто ди Бондоне. Поцелуй Иуды. (1305)»из цикла
«Мост над бездной» (П. Волкова).

5.2. ИскусствоРаннегоВозрождениявИталии(XVв.)
5.2.1. Архитектура,скульптура,живописьРаннегоВозрождения
Сформировать представление о светском характере архитектуры Раннего Возрождения,
основанном на идеях гуманизма, связи науки и искусства; познакомить с композициями
нового типа светского здания и культового храма; выявить новаторские черты в творчестве
архитекторов Брунеллескои Альберти.
Расцвет итальянских городов-государств в XV веке. Светский характер культуры
Возрождения. Распространениегуманизма, его роль в формировании культуры и искусства
раннего Возрождения, героизация человеческой личности. Изучение античной культуры,
творческое использование ее наследия. Связь искусства и науки. Изучение законов
линейной перспективы, строения и пропорций человеческого тела. Теоретическое
обоснование нового искусства (трактаты Л. Гиберти, Л.Б. Альберти).
Архитектура Раннего Возрождения. Обращение к античному наследию, поиски
выразительных и тектонических возможностей архитектуры длявоплощения идеи
соразмерности мира и его гармонии. Сложение нового типа светского здания (палаццо,
общественное здание, вилла) и культового храма (идеи центрического и
базиликальногохрамов). Филиппо Брунеллески (1377-1446) и его сооружения: дом детского
приюта (госпиталя, 1419), купол собора СантаМария дель фиоре (1420), церковь Сан
Лоренцо во Флоренции (1421), капелла Пацци (1430), фасад палаццо Питти во Флоренции.

268

Леон Баттиста Альберти (1404-1472) – теоретик, архитектор, инженер. Книги Альберти: «О
живописи» -1435; «Десять книг о зодчестве» - 1452). Архитектурные сооружения Альберти:
палаццо Ручеллаи (1446-1451), фасад церкви Санта Мария Новелла, (оба Флоренция),церковь Сан Андреа в Мантуе.
Скульптура Раннего Возрождения. Сформировать представление о скульптуре Раннего
Возрождения; познакомить с появлением новых приемов пластического языка, основанного
на изучении натуры и на обращении к античнымтрадициям; выявить развитие ренессансного
рельефа и круглой скульптуры (монумент, надгробие, скульптурный портрет) на примере
знакомства с творчеством Гиберти, Донателло и Вероккио.
Творчество Лоренцо Гиберти (1378-1455). Идеализирующие тенденции и черты реализма в
его произведениях: две пары бронзовых дверей для флорентийского баптистерия (первые[1403-1424];вторые –[1425-1452]).
Донателло - Донато ди Никкколо ди Бетти Барди (1388-1466) – глава нового
реалистического направления в скульптуре. Изучение античной скульптуры, изображение
обнаженного тела, проблемы развития свободно стоящей статуи, конного
монумента,рельефа.
Работа над образами Давида (1408-1409), Иоанна Евангелиста (1408- 1415), св. Марка (14111412), св. Георгия (1416). Статуи ниш башни флорентийского собора (1420-1430): образы
Иеремии, Аввакума. Деятельность Донателло в Падуе (1433-1443): рельефы падуанского
собора св. Антония (1433); конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни («Гаттамелатта» «Пестрая кошка» - 1443-1453 гг.). Поздний флорентийский период: бронзовая группа
«Юдифь и Олоферн» (1456-1457), «Мария Магдалина», рельефы кафедры флорентийского
собора.
Скульптурныеи живописные произведения Андреа Вероккио (1435- 1488). Бронзовая фигура
Давида (1476), конная статуя кондотьера Бартоло Коллеони в Венеции (1479-1496),картина
«Крещение» (1476).
Живопись Раннего Возрождения. Сформировать представление о живописи Раннего
Возрождения; познакомить с творчеством живописцев флорентийской школы; выявить
особенности живописных школ в СевернойиСредней Италии.
Мазаччо (1401-1428) – родоначальникренессансного реализма в живописи XV века.
Индивидуальность характеристики, выразительность передачи человеческих чувств и
отношений. Фрески в капелле Бранкачи церквиСантаМариядельКармине(1425-1427–
Флоренция):
«Грехопадение», «Изгнаниеиз рая»,«Чудо с податью» и др. Обобщенность и
лаконичностьмонументальнойформы.Формированиенового

269

художественного языка, основанного на пристальном изучении законов реалистического
отражения действительности. Использование научно обоснованного метода математической
или линейной перспективы, разработка теории пропорций, изучение законов оптики и
анатомии. Овладение средствами линейной и воздушной перспективы.
Творчество Сандро Боттичелли (1444-1510) – «поэта линий».
Противоречивыйхарактерегоискусства.ПроизведенияБоттичелли:
«Поклонение волхвов» (ок. 1475), «Весна» (ок.1478), «Рождение Венеры»(ок. 1485),
«Оплакивание Христа» (ок. 1500). Точность и выразительность рисунка, сила экспрессии
исполнительской манеры, тонкость передачичувств и настроений.
Творчество Пьеро делла Франческа (1410/20-1492) и его влияние на развитие искусства
Италии второйполовины XV века. Трактаты о перспективе, пропорциях и правильных
геометрическихтелах.Циклфресокв церкви Сан Франческо в Ареццо. Парные портреты четы
Монтефельтро. Эпичность образов, лаконичность и обобщенность монументальной формы,
разработка проблем передачи света ивоздуха.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Мазаччо и Боттичелли.
Посмотреть видеофильм, например: «Боттичелли Сандро. Весна» (1477 г.) из авторского
цикла Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале You Tube .

5.3.

ИскусствоИталииВысокогоВозрождения

История искусства Высокого Возрождения в Италии (XV-XVI веков. Общая характеристика
Высокого Возрождения. Расцвет искусства. РольРима как политического и художественного
центра Италии. Воплощение в искусстве гуманистических идеалов совершенной
личности и
гармонического единства мироздания. Синтез искусств, равноправное положение живописи
и скульптуры по отношению к архитектуре. Обособление и развитие новых жанров –
портрета, пейзажа и исторической живописи.

5.3.1. ТворчествоЛеонардодаВинчи(1452-1519)
Сформировать представление о творчестве Леонардо да Винчи – основоположника
искусства Высокого Возрождения, ученого и художника. Рассказать об основных
произведениях и направленияхдеятельности (живопись, скульптура, архитектура), о
композиционных и живописных
экспериментах;познакомитьсучениемЛеонардоосветотени(т.н.
«сфумато» (от итал. Sfumato) – «дымчатой» атмосфере); обратить внимание на почти
неуловимые предметные очертания его картин.

270

Ранние произведения Леонардо да Винчи, влияние в них искусства Кватроченто: фигура
ангела в картине Вероккио «Крещение Христа» (ок.1472), «Мадонна с цветком» – «Мадонна
Бенуа» (1478). Работы 1480-х годов: «Поклонение волхвов» (1481-1482), «Св. Иероним»
(1481). «Мадонна Лита»(1480) – произведение, в котором нашел выражение
типлеонардовской женской красоты. Миланский период творчества (1482-1499, 1506):
«Мадонна вгроте» (1483-1494) - алтарная картина, объединившая особенности манеры
письмахудожника.Фреска «Тайная вечеря»(1495-1498) в трапезной монастыря Санта Мария
дела Грацие близ Милана - наивысшее достижение художника,в котором воплотились
связинауки и искусства, научные и живописные изыскания Леонардо.«Портрет Цецилии
Галерани» (1483), скульптурные работы: статуя Лодовико Моро. Возвращение во
Флоренцию (1503-1506), основные произведения: картон «Битва при Ангиари»(14991506),«ПортретМоныЛизыДжоконды»(1503-1506),
«Святая Анна» (1500-1510). Французский период творчества (1515-1519). Поздние
живописные работы Леонардо. Влияние Леонардо на развитие европейского искусства.
Эстетические взгляды и теоретическое наследие Леонардо да Винчи, значение его
научныхизысканий вхудожественном творчестве.
Самостоятельная работа: записать название основных произведений ЛеонардодаВинчи;
подготовить сообщение о системе обучения итальянских
художниковэпохиВозрождения.Посмотретьвидеофильм,например:
«ЛеонардодаВинчи.СвятаяАннасМадоннойи младенцемХристом»(1510) из авторского цикла
Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале You Tube .

5.3.2. ТворчествоРафаэляСанти(1483-1520)
Сформировать представление о творчестве Рафаэля Санти, художника, создавшего образ
идеально прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой
архитектуры или пейзажа; обратить внимание на совершенство композиционных
построений мастера.
Рафаэль – выдающийся художник Высокого Возрождения, который синтезировал
достижения своих предшественников и воплотил в своих произведенияхгуманистический
образ совершенного человека. Творческий путь художника.Влияние учителя Перуджино на
ранние работы: «Сон рыцаря», «Мадонна Конестабиле» (ок. 1502), «Обручение Марии»
(1504). Флорентийский период: «Положение во гроб» (1507). Создание нового, земного и
реалистического образа мадонны. Цикл картины сизображением
мадонны:«МадоннаГрандунка»(ок.1505),«Мадоннасощегленком»(1505),
«Прекраснаясадовница»(1507).РимскийпериодтворчестваРафаэля(1508-

271

1520). Росписи ватиканских станц: «Станцапечати» (1508-1511), «Станца Элиодора» (15111514), «Станца пожара» (1514-1517). Картоны для ковров. Росписи лоджий в Ватикане.
Росписи виллы Фарнезины.Алтарные картины:
«Сикстинскаямадонна»(1513-1514), «Преображение»(1517-1520). Портреты современников
кисти Рафаэля: «Портрет Маддалены Дони», «Портрет папы Юлия II» (1511-1512),
«Бальтасаре Кастильоне» (ок. 1515), «Дама с вуалью» (1517-1518), «Портрет Льва Х с
кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи деи Росси» (1518-1519) и др. Архитектурное
творчество Рафаэля.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника, перечислить
основные произведения; подготовить сообщения об
идейномсодержанииросписейватиканскихстанц«Афинскаяшкола»,
«Диспута»,«Парнас».

5.3.3. ТворчествоМикеланджелодиЛодовико
1564)

БуонароттиСимони(1475-

Сформировать представление о творчестве Микеланджело- величайшего представителя
ренессансного типа художника: живописца, скульптора, архитектора.Раскрыть новаторские
достижения художника в изобразительном искусстве.
Основные этапы творчества художника. Ранние произведения Микеланджело:мраморные
рельефные композиции: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491), «Битва кентавров» (1492);
мраморные фигуры для церкви св. Петрония в Болонье (1494);Работа над статуей «Давида»
(1501-1504).
Живописныеработы:тондо«Святоесемейство»(1505-1508),картон
«БитваприКашине»(1505). Римскийпериодтворчества(1496-1500).Работа над фресками
плафонаСикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512).
Скульптурныекомпозиции:«Вакх»(1496-1497),«ОплакиваниеХриста»«Пьета» (1498-1499). Работа над гробницей Юлия II (1505, 1513-1516, 1545).
СкульптурыдлянадгробияЮлияII:БронзоваястатуяЮлияII(1506-1508).
«Восставшийраб»,«Умирающийраб»(1513),Моисей(1515-1516).

Участие
Микеланджело
в
обороне
Флоренции
1530).АнсамблькапеллыМедичи(1520-1534).Поздниеработы:фреска

(1529-

«Страшный суд» в Сикстинской капелле (1534-1541), фрески капеллы Паолина (1540), бюст
Брута (1537-1538), «Пьета» (1550-1555), «Пьета» (1546 г.–в Риме, 1548-1555 г. – во
Флоренции). «Пьета Ронданини» (1555-1564). Отражение кризиса культуры Возрождения в
поздних произведениях художника, трагических их характер.
Архитектурные произведения Микеланджело: достройка и расширение церкви Сан
Лоренцо во Флоренции, проект фасада (1517-1520), Сакристия–усыпальницаМедичи(15211524),отделкабиблиотечногозалаи

272

вестибюля «Лауренцианы», завершение дворца Фарнезе, строительство собора св. Петра.
Купол собора св. Петра в Риме. Перестройка римского Капитолия (1546).
Самостоятельная работа: Зафиксировать в тетради основные произведения
Микеланджело. Подготовить сообщение о создании капеллы Медичи. Подготовить
описаниеосновных сюжетов плафона, созданного художником вСикстинской капелле в
Ватикане.

5.3.4. Венецианскаяшколаживописи
5.3.4.1. ТворчествоДжорджонеиТициана
Сформировать представление об особенностях венецианскойживописи, отличавшейся
богатством и насыщенностью колорита. Познакомить с творчеством Джорджоне и Тициана.
Венецианская школа живописи (XVI век). Своеобразие венецианской школы в итальянском
искусстве XVI века, ее жизнеутверждающий характер.
Джорджоне – Джорджо да Кастельфранко (1476-1510) и его новаторская роль в становлении
искусства Высокого Возрождения в Венеции: значительно расширяет тематику живописи,
вводитпейзаж и изображение нагого тела, стремится к одухотворенности и психологической
выразительности образов.Картины на мифологические и литературныетемы. «Юдифь»
(ок.1500-1502), «Гроза» (1506-1507), «Спящая Венера»(15071508),«Сельскийконцерт»(1510).Портреты:«Неизвестныйюноша»,
«Антонио Броккардо». Новое понимание жизни, связь человека с природой, тонкость
колористических решений, торжество гуманистических идеалов.
Тициан Вечеллио (1477-1576) – крупнейший представитель венецианской школы поры
расцвета Высокого Возрождения. Основныеэтапы творчества. Многоплановость и
сложность егоискусства. Ранние произведения: фрески в Скуола дель Санто из истории св.
Антония Падуанского (1511), «Цыганская мадонна» (ок.1510). Поиски прекрасного
женскогообраза,созданиесвоеговариантаземнойичувственнойкрасоты:
«Любовь небесная и земная» (1514). Контрастное сопоставление характеров,
психологическая острота образовв картине «Динарий кесаря» (1516). Произведения зрелого
периода: алтарные картины Тициана: «Вознесение Марии» («Ассунта») (1518) и «Мадонна
Пезаро» (1519-1526) в церкви Санта Мария дельФрари в Венеции. Религиозные картины,
усиление в них драматизма, экспрессивности живописных средств: «Терновый венец»
(ок.1570), «Св. Себастьян» (1570),«Оплакивание Христа» (1573-1576). Картины на
мифологические cюжеты: «Вакх и Ариадна» (1523), «Даная» (1545).Батальная композиция
«Битва при Кадоре».

273

Портреты

кисти Тициана:
«Юноша
с перчаткой»
(ок.1518-1520),
«ПортретпапыПавлаIIIсвнукамиАлессандроиОттавиоФарнезе»(1546),
«Портрет Ипполито Риминальди» (1548), Сдержанность, достоинство и величие портретных
образов, глубокая проникновенность во внутренний мир человека.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников; перечислить
основные произведения.Подготовить сообщениео картинах «Юдифь»
(Джорджоне);«Динарий кесаря» (Тициана).

5.3.4.2.

ТворчествоВеронезеиТинторетто

Сформировать представление об изменении восприятия мира людьми эпохи Позднего
Возрождения и характере отражения его в произведениях Веронезе и Тинторетто. Указать
на влияние тенденций маньеризма в художественно-образном решении творческих
замыслов.
Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) - мастер алтарных картин и пышных
монументальных росписей, где главным действующим лицом являетсясограждане
художника.Светский характер религиозных
картин:«БраквКанне»(1562),«ПируСимонаФарисея»(1570),«Пирвдоме Ливия» (1573).
Роспись в церкви св. Себастьяна (1555-1556). Историческое полотно «Битва приЛепанто»
(1571), отклик художника на современные события - на победу Венециинад турками.Цикл
картин для семьиКуччина, тонкаяпроникновенность в передаче характеров, глубокая
человечность образов. Декоративный характер его живописи, оригинальные
композиционные и колористические решения. Трагические тенденции в поздних картинах
художника: «Распятие», «Оплакивание Христа».
Якопо Тинторетто – Якопо Робусти (1519-1594) – яркий представитель венецианского
искусства второй половины XVI века. Сочетание реализма с мистической экзальтацией и
маньеристическими тенденциями. Картины: «Чудо св. Марка» (1548), «Спасение Арсинои»
(1555),«Введениево храм»(1555),«Бегство вЕгипет»(1582-1584).Значение
изображенияприроды в картинах художника. Цикл картин на сюжеты из истории св. Марка.
(1562-1566). Новая интерпретация традиционных
религиозныхимифологическихсюжетов,живописныевариантытемы
«Тайнаявечеря»(1566;1591-1594).
Характерные черты творчества Тинторетто: маньеристические приемы композиционного
построения и трактовки фигур, экспрессия, драматизм, глубина раскрытия психологических
явлений.
Искусство маньеризма. Два этапа развития нового направления:
раннийманьеризмизрелыйманьеризм.Характерныечертыипризнаки

274

маньеризма. Представители маньеризма: Якопо Понтормо (1494-1556), Россо (1494-1541) и
Джулио Романо (1492-1541).
Пармиджанино - Франческо Маццола (1503-1540) – крупнейший художник
маньеристического искусства.«Мадоннас розой» (1527), «Мадонна с длинной шеей» (15341540).
Самостоятельная работа: словарная работа (маньеризм); перечислить основные
произведения художников маньеризма; подготовить сообщения о творчестве Париджанино,
Джорджо Вазари, Бенвенуто Челлини.

5.4. Историяискусства странСеверногоВозрождения
5.4.1. ИсторияискусстваНидерландовэпохиВозрождения
5.4.1.1. ТворчествобратьевГубертаиЯнванЭйков
Познакомить с особенностями искусства Возрождения в Нидерландах. Выявить
сосуществование реалистических и готических тенденций, демократические и фольклорные
черты. Сформировать представление о творчестве братьевван Эйков и их роли в
развитииискусства Нидерландов эпохи Возрождения.
Образ мира в нидерландском искусстве эпохи Возрождения. Новые живописные задачи и
новая техника масляной живописи. Новаторское творчество братьевванЭйков, основателей
нидерландской школы, утверждение станковой картины.Гентский алтарь (ок. 1432) ван
Эйков, особенности композиции, приемы художественной выразительности.
ГубертванЭйк(?-1426)иегокартина«ТриМарииугробаХриста».
Творчество Ян ван Эйка (ок.1390-1441), родоначальника масляной живописи. Произведения
Ян ван Эйка: «Мадонна в церкви» (конец 1520-х гг.), «Мадонна каноника Ван дер Пале»
(1436), «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434), переплетение в произведениях
символического и реального, тщательная проработка деталей.Новое понимание портрета,
изменения композиционной структуры: отход от профильного изображения, трехчетвертной
разворот фигуры, обращенность к зрителю, острая выразительность образа. «Портрет
неизвестного в красном тюрбане»(1433),
«Портрет кардинала Альбергати» (1431). Анализ композиции «Портрет Джованни
Арнольфини и его жены» (1434).
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве
художников,перечислитьосновныепроизведения. Подготовитьописание(по выбору)
одногоиз произведений Ян ван Эйка.

5.4.1.2. ТворчествоИеронимаБосхаиПитераБрейгеляСтаршего

275

Сформировать представление о творчестве Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего самобытных художников, которые отразили народное мировоззрение своего времени.
Иероним ван АкенБосх(ок. 1450-1516). Переплетение в его творчестве фольклора и
мистики, фантастики и реализма. Назидательные полотна:«Исцелениеглупости»(14751480?),«Фокусник»(1475-1480),
«Семь смертных грехов». Произведения на религиозные сюжеты и их новая
интерпретация:«Христос перед народом» (1475-1480), «Распятие с донатором» (1480-1485),
«Несениекреста» (1490-1500). Зрелый период творчества. Характерные особенности
произведений этого периода: иносказательность содержания социальный подтекст:
«Корабль дураков» (ок.1490-1500), триптихи: «Воз сена» (1500-1502), «Сад земных
наслаждений» (ок.1503-1504). Поздние работы художника, отразившие
трагизмисложностьдуховногобытиячеловека:«Блудныйсын»(1510),
«Несениекреста»(1515-1516).

Творчество Питера БрейгеляСтаршего (ок. 1525/1530-1569). Новая
философская и социальная тематика, развитие бытового жанра и пейзажа.
Ранниепроизведенияхудожника.Созданиесатирическихполотен:циклы
«Семь смертных грехов», «Семь добродетелей» (период 1556-1550). Связь с
фольклороминароднойсатирой:«Битвамасленицыипоста»(1559),
«Пословицы» (1559), «Детские игры» (1560).Темавойны и смерти в произведениях
художника: «Триумф смерти» (1562), «Избиение младенцев». Аллегорические
произведения: «Падение ангела» (1562),«Вавилонская
башня»(1563),«Слепые»(1568).Мирприродыилюдейвциклепейзажей
«Временагода»(1565).Сельскаяжизньиееотражениевкартинах
«Крестьянская свадьба» (1566), «Крестьянскийтанец» (1566). Графика Брейгеля.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить
основные произведения. Подготовить описание картины Питера Брейгеля Старшего
«Охотники на снегу». Посмотреть видеофильм, например: «Босх Иероним. Корабль дураков
(1500)» из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале
You Tube .

5.4.2. ИсторияискусстваГерманииэпохиВозрождения(XV-XVI вв.)
5.4.2.1. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), Ганса Гольбейна
Младшего (1497-1543)
Сформировать представление о творчестве Альбрехта Дюрера – ведущем художнике
немецкого Возрождения. Раскрыть связь его творчества

276

с проблемами духовной жизни Германии. Познакомитьс графикой Дюрера, объяснить
технические особенностигравюры на дереве и металле.
Социальная и идейная борьба в Германии в эпоху Возрождения. Реформация и крестьянская
война в Германии, ихвлияние на развитие немецкой культуры и искусства. Начало
книгопечатания и развития графики
вГермании,распространениегравюрыкаксамостоятельноговидаискусства. Влияние
итальянского искусства на творчество Дюрера. «Дневник
нидерланскогопутешествия»Дюрера.ЖивописныепроизведенияДюрера:
«Поклонениемладенцу»(1496),Паумгартнеровскийалтарь(1502-1504),
«Праздник четок» (1505-1507), «Адам и Ева» (1507). Пространственность построений
композиций сочетается с тщательной передачей деталей.
Портретысовременников,людейяркихдарованийисильныхстрастей:
«Портрет Освальда Крелля» (1499), «Портрет молодой женщины» (1506- 1507). Отражение
духовной жизни художника в его автопортретах.Роль Дюрера в развитии гравюры на дереве
и металле, новаторские технические приемы, сочетание смелости художественных приемов
с богатством содержания. Серии гравюр на дереве:«Апокалипсис» (1498), «ЖизньМарии»
(1500-1505),«Большиестрасти» (1498, 1511-1512), «Малые страсти» (1511-1512), «Страсти»
(1511-1512). Гравюры на меди: «Адам и Ева» (1504), «Немезида» (1501), «Рыцарь, смерть и
дьявол», «Св. Иероним»,
«Меланхолия»(все-1513-1514).РаботыдляимператораМаксимилиана(15151518):монументальныегравюрынадереве:«Триумфальнаяарка»(1515),
«Триумфальная колесница». Поздние произведения художника:«Четыре апостола» (1526),
портреты нюрбенских бюргеров Иеронима Хольцшуэра (1526), ЯкобаМуффеля (1526).

Творчество Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543). Сформировать
представление о творчестве Ганса Гольбейна Младшего –крупнейшем
портретисте XVI века.
Широкий диапазон творчества Ганса Гольбейна Младшего: фрескина сюжетыиз мифологии,
античнойисториии современной литературы. Преобладающее место портрета в творчестве
художника. Правдивость
характеристикиличности,подчеркнутаяиндивидуализация.Художественные приемы,
свойственные Гольбейну в решении задач портрета: ограниченность пространства,
уплощенность формы и графичность ее трактовки, реалистическая трактовка образов.
Парные портреты Якоба Майера и его жены (1516), портрет Эразма Ротердамского (1523),
Томаса Мора,математика и астронома Никласа Кратцера, французского посла в Лондоне
Моретта, короля Генриха VIII. Графика Гольбейна. Серия гравюр на дереве Гольбейна
«Пляска смерти» (1524-1526).Рисунки Гольбейна.

277

Самостоятельная работа: Проанализировать «Портрет Эразма Ротердамского»
Г.Гольбейна. Подготовить сообщения о сериях гравюр Дюрера на металле.

5.4.3. ИскусствоИспанииэпохиВозрождения
Сформировать представление о подъеме испанского искусства в эпоху Возрождения.
Познакомить с творчеством Эль Греко.
Объединение страны, возвышение королевской власти в конце ХV – первой половине ХVI
века. Географические открытия, расширение пределов государства.Церковь и инквизиция
как опора испанского абсолютизма. Сложность и противоречивость испанского искусства,
смесь реализма с чертами фантастики и религиозной экзальтации. Влияние итальянского
маньеризма.
Творчество Эль Греко – Доменико Теотокопули (ок.1541-1614), связь его искусства с
византийскими традициями и маньеризмом венецианской живописной школой.Религиозные
картины: «Троица», «Успение Богоматери»,«РаздираниеодеждХриста»(все1577г.).Полотно
«Погребение графа Оргаса» (1586), особенности художественного решения. Особенности
индивидуальной манеры Эль Греко: склонность к деформации, вытянутости пропорций
фигур и дематериализация форм,сочетание фантастичности сюжета и реализма трактовки,
тонкость передачи душевных движений. Эль Греко – мастер портрета. Основные
произведения: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1596), «Дама в боа». Характерные
особенности портретных композиций: сдержанность и простота, внимание к
индивидуальным особенностям модели, глубина психологической характеристики.Пейзаж
Эль Греко «Вид Толедо в грозу» (1603).

Самостоятельнаяработа:проанализироватькомпозицииЭльГреко
«ПогребениеграфаОргаса»(1586),«Лаокоон»(1606-1610).

5.4.4. ИскусствоВозрождениявоФранции(XV-XVIвв.)
Сформировать представление об искусстве Франции эпохи
Возрождения.Раскрытьрольпортретных рисунковФрансуа Клуэ. Рассказать об основных
этапах строительства Лувра и его роли на развитие европейской архитектуры.
Преодоление феодальной раздробленности. Установление централизованного
абсолютистского государства во второй половине ХV века. Формирование нового
французского искусства на основе нидерландского и итальянского Возрождения на базе
национальных художественных традиций. Развитие отдельных художественных центров.
Расцвет искусства на базе национального государства.
ФранцузскаяживописьXVв.Развитиеминиатюры.Светский,жизнерадостныйхарактер

278

французскогоискусстваXVIвека.
Творчество Жана Фуке (ок.1420 - ок. 1490). Алтарные картины, портреты, миниатюры.
Культура и искусство Франции в период правленияФранциска I. Расширение контактов с
Италией, влияние итальянской художественной культуры на становление светского
искусства Франции. Обращение к античности. Школа Фонтенбло.
Расцвет живописного и карандашного портрета. Портреты Жана(умер в 1541) и Франсуа
Клуэ (ок. 1510-1572).
Архитектура и скульптура Франции эпохиВозрождения. Сочетание элементов
ренессансной архитектуры с остаточными готическими
традициями.Новаяорганизациястроительства,рольархитектора-декоратора Развитие
архитектуры нового направления, ансамблевый характер строящихся сооружений.
Деятельность Жана Гужона (ок. 1510-15680), Пьера Леско (ок. 1510- 1578),Филибера
Делорма (ок. 1512-1570).Строительство Лувра.
Развитие ренессансной скульптуры во Франции. Скульптурные работы Жана Гужона.
Произведения Ж. Пилона (1537-1590).
Самостоятельная работа: подготовиться к зачету (просмотрсвоих конспектов, изучение
соответствующей литературы: учебников, альбомов, монографий по истории искусства и
творчеству художников).

РАЗДЕЛ 6. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
XVII - XVIII вв.
6.1. Стили и художественные направления западноевропейского
искусства XVII века
Сформировать представление о характере искусства XVII века, связанного с изменением
мировоззрения людей того времени, ощущением трагического противоречия человека и
мира.
Семнадцатый век - новый этап исторического и культурного развития стран Западной
Европы. Завершение формирования крупных централизованных государств на территории
Западной Европы и национальных школ в искусстве (Франция, Англия, Испания и другие).
Достижения европейской культуры XVIIвека. Подъем точных и естественных наук.
Открытия Галилея и Ньютона, Лейбница и Кеплера в астрономии, математике и физике, а
также Гарвея, Мальпиги, Левенгука и других естествоиспытателей. Достижения философии
– Бекон, Гобсс, Локк, Декарт, Гассенди, Спиноза.

279

Развитие литературы, театра, музыки. Интерес к психологии индивидуальности в ее
отношении к обществу и миру.
Принципы историческойпериодизациизападноевропейского искусства XVII века. Основные
национальные школы Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Основные черты
европейского искусства XVII века. Рост реалистических элементов, обращение к жизни
народа. Формирование системы жанров в европейском искусстве.
Проблема стиля в искусстве XVII века.Барокко,классицизм, рококо – основные стилевые
направления искусства XVII века. Проблема синтеза искусств.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение о развитии стиля
барокко в Италии.
6.2. ИскусствоИталииXVII века
6.2.1. АрхитектураискульптураИталииXVII века
Сформировать представление об искусстве барокко, раскрыть роль католической церкви;
выявить главные особенности стиля (стремление к созданию ансамбля, синтезу архитектуры
и скульптуры); познакомить с творчеством основоположника стиля зрелого барокко
Лоренцо Бернини.
Ведущая роль архитектуры. Церковное и дворцовое строительство. Городские ансамбли,
загородные виллы с садами и парками. Стремление к грандиозности масштабов и
декоративному единству целого в сочетании
различныхвидовискусства.Значениемонументальнойживописивискусстве барокко.
Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов.
АрхитектурныесооруженияФранческоБорромини(1599-1667):церковьСан Карло алле
КуатроФонтане (у четырех фонтанов) в Риме (1634-1667), римская церковьСантИво (16421660).

Творчество

Джованни

Лоренцо

Бернини

(1598

-

1680).

СкульптурныепроизведенияБернинираннегопериода:«Давид»(1623),
«Аполлон и Дафна» (1622-1625). ПортретыБернини: живописный «Потрет Урбана VIII» (ок.
1630), скульптурные портреты:«Портрет Шипионе Боргезе» (1632), «Портрет Констанцы
Буонарелли» (ок. 1630-1635).

Произведениязрелогопериода.Мемориальнаяскульптура:
«Надгробие папы Урбина VIII» (1628-1647), «Надгробие Папы Александра седьмого».
Алтарная композиция «Экстазсв. Терезы» (1645-1652).Портреты: «Портрет кардинала
Ришелье» (1640-1641), «Портрет Людовика XIV» (1665), «Автопортрет» (1670-е г).
«Памятник Людовика XIV» (1665).

Архитектурно-декоративные
сооружения
Бернини:убранство
интерьера собора св. Петрав Риме, «Бронзовый киворий» (балдахин, 1624 –
1633),лестница–СкалаРеджа–Ватиканскогодворца(1663-1666).Создание

280

площадипередсоборомсв.Петра(1656-1667).ФонтаныБернини:Фонтан
«Баркаччо» (1620-е г.), «Фонтан Тритона» (1637), «Фонтан четырех рек на площади Навона»
(1648 – 1651 при участии Якопо Фанчелли, Антонио Раджи, Клод Пуссен, Франческо
Баратта).

Самостоятельнаяработа:словарнаяработа:«барокко»,
«раскрепованный антаблемент», «киворий»; записать названий основных работ Бернини,
выделить характерные черты творчества мастера.

6.2.2. ЖивописьИталииXVIIвека
Сформировать представление о развитии в Италии XVII века наравне с барочным
направлением классической и реалистической живописи; рассказать о революции в области
формы и иконографии живописи, совершенной Микеланджело да Караваджо.
Братья Карраччи и Болонская Академия («Академия дельи инкаминати» – «Академия
вступивших на правильный путь»). Сложение академического направления в живописи.
Стремление следовать античным и ренессансным образцам. Значение ее как прообраза
других академий, возникших в различных европейских странах в последующие эпохи.
Лодовико (1555-1619), Агостино (1558-1601), Аннибале (1560-1609) Карраччи.
Созданиенового типа алтарной картины. Произведения Аннибале: росписи паллацо Фарнезе
(сер. 1590-х). Станковые картины: «Святые жены у гробаХриста»(вт.пол.1590хг.),«БегствовЕгипет»(1603-1604),
«ОплакиваниеХриста»(ок.1605).
Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570-71-1610), представителя
реалистического направления. Ранние произведения Караваджо. Введение бытовой
тематики. Натюрморты Караваджо: «Корзина фруктов» (1596), «Натюрморт с цветами и
фруктами». Античная традиция и натурализм в творчестве Караваджо. Произведения
раннего периода: «Вакх» (1595-1596), «Нарцисс» (1597-1609), «Амур-победитель» (15981599), Картины-штудии на различные состояния и передачу эмоций, введение бытовой
тематики и натюрморта: «Юноша, укушенный ящерицей» (ок.1597), «Голова МедузыГоргоны» (после 1590-1600-1601).
ТемамузыкивпроизведенияхКараваджо:«Концерт»(ок.1594-1595),
«Отдыхнапути вЕгипет»(ок.1595-1596),«Лютнист»(ок.1595-1597).Новые мотивы в живописи
Караваджо: «Гадалка» (ок. 1595), «Игроки в карты» (1595). Особенности художественного
языка и демократизм образов Караваджо. Народные образы в искусстве художника.
Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина»(ок. 1596), «Святые Марфа и
Магдалина»(1597-1598),«ЖертвоприношениеАвраама»(ок.1596,1599),
«ЮдифьиОлоферн»(ок.1596до1600),«ДавидиГолиаф»(ок.1600),

281

«Саломея» (1607). Религиозные картины: «Экстаз Святого Франциска» (1596).«Пишущий
апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (15971598),«ПризваниеСвятогоМатфея»(1599-1600),«ОбращениеСавла»(16001601),«РаспятиеапостолаПетра»(1600-1601),«ТрапезавЭммаусе»(1601),
«Неверие апостола Фомы» (ок. 1601-1602), «Положение во гроб»(1602- 1604), «Бичевание
Христа»(1607). Работа над образом Иоанна Крестителя (ок. 1600 – 1603, 1604-1606, 1609),
«Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Образ Богоматери в произведениях
Караваджо: картина «Мадонна с паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600-е г.),
«Успение Богородицы» (1605-1606) «Мадонна с четками» (Мадонна дель Розарио») (16061607) и другие. Портреты кисти Караваджо: «Портрет Маффео Барберини»(ок. 15971598),«Портрет Алофа де Виньянкура» (1608).
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника, перечислить
основные произведения; посмотреть в Интернете документальный фильм о творчестве
Караваджо.

6.3.

ИсторияискусстваФландрииXVII-XVIII веков

Сформировать представления о характерных чертах фламандской школы живописи XVII XVIII вв.; выявить реалистическую основу и огромную жизнеутверждающую силу
творчества П. Рубенса; познакомить с творчеством А. Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса.
Значение буржуазной революции XVI века для судеб Нидерландов
концаXVIвека.ОбразованиевюжныхпровинцияхНидерландовгосударства Фландрии.
Протекторат Испании, сохранение роли аристократии и богатого патрициата, церкви в
общественной жизни страны. Барокко – господствующее направление в изобразительном
искусстве Фландрии XVII века. Характерные черты фламандской живописи – яркая
жизнерадостность, реализм, народность, торжественная праздничность образов.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – гуманист, художник, дипломат, глава фламандской
живописи и крупнейший мастер XVII века в Европе. Разнообразие тематики его картин и
общая характеристика наследия. Широкий диапазон интересов и разнообразие
тематикикартин художника.
Алтарные картины для церкви Санта Мария Валличелла в Риме (1608),
религиозныекартины:триптих«Водружениекреста»(1610-1611);
«Поклонение волхвов» (1625).Циклы картин «История Марии Медичи» (16221625),серияэскизовдекоративныхарок.Мифологическиекартины:
«Вакханалия» (1615), «Персей и Андромеда» (1620-1621).Картины со сценами охоты:
«Охота на львов» (1621) и др.

282

Портреты кисти Рубенса: «Портрет герцога Лермы» (1603), «Портрет камеристки
эрцгерцогини Изабеллы» (1625), «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636-1638), «Шубка»
(1638-1640).
Жанровыекартины:«Деревенскийпраздник»–«Кермесса»(1630),
«Крестьянский танец» (1636-1640). Человек и природа в творчестве Рубенса. Пейзажи
художника: «Возчики камней» (1620), «Пейзаж с радугой» (1630). Графическое
наследиеРубенса. Значение мастерской Рубенса в развитии фламандского искусства.
Антонис ван Дейк (1599-1641) – создатель нового общеевропейского типа
репрезентативного аристократического портрета. Итальянский, антверпенский, английский
периоды в творчествехудожника. Религиозные картины: «Св. Мартин» (1620-1621).
Портреты: «Автопортрет» (1620-1630 – гг.), «Семейный портрет» (1621), «Портрет маркизы
Бриньола-Сале» (1622- 1627), «Портрет эрцгерцогини Изабеллы» (1628) «Портрет Карла I на
охоте» (1635),«Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела» (1637).
ТворчествоЯкобаЙорданса(1593-1678).СвязьпроизведенийЙорданса с народной жизнью.
Монументальные композиции: «Поклонения волхвов» (1618-1620),«Сатир в гостях у
крестьянина» (1620), «Бобовый король» (1638), «Автопортретс родителями, братьями и
сестрами» (1615),«Портрет четы Сурпель» (1636).
Франс Снейдерс (1579-1657) –мастер натюрморта в искусстве ХVII века. Особенности его
искусства: чувственное, красочное восприятие, динамизм, широкая живописная манера.
«Лавки» (1620-е гг.). Снейдерс- анималист. Сцены охот в его творчестве.

Бытовая живопись Адриана Браувера (1605/06 –1638). Развитие
художником традиций гротескного искусства, специфика его реализма.
Поиски остроты выразительности и выработка собственной манеры письма.
«Драка крестьян при игре вкарты» (1630-егг.), «Операция наплече» (1630-е г.). Роль
Браувера в развитии европейского пейзажа: «Дюныпри луне».

Самостоятельнаяработа:СделатьописаниекартинРубенса:
«Портрет камеристки эрцгерцогини Изабеллы» (1625), «Персей и Андромеда» (1620-1621),
«Возчики камней» (1620).Записать основные произведенияАнтониса ван Дейка, Снейдерса,
Йорданса и Адриана Браувера.

6.4.

ИскусствоГолландииXVII-XVIIIвеков.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах и ее роль в развитии
художественной культуры. Образование Голландии – первой капиталистической страны в
Европе. Кальвинизм и его роль в голландской
культуре.Расцветфилософии(Спиноза),юриспруденции(ГугоГроций),

283

точных и естественных наук, литературы, театра. Историческаяпериодизация голландского
искусства XVII века.

6.4.1. ЖивописьГолландииXVII-XVIIIвв.
Сформировать представление о ведущей роли станковой реалистической живописи в
голландском искусстве, возникшей на основе демократизации культуры Голландии в первой
половине XVII-XVIII века; познакомить с творчеством т.н. «малых голландцев»(Ф. Халса,
Я.Стена, Я.В. Делфтского и др.).
Живопись – ведущий вид искусства в Голландии. Формирование национальной
реалистической школы. Ее истоки и тенденции. Гарлемская Академия (Корнелис ван
Гарлем, Генрих Гольциус, Ван Мандер).
Особенностиразвитияпортретногожанравизобразительномискусстве Голландии.
Формирование группового портрета, его истоки, основные типы.
Творчество Франса Халса (1581/85-1666) – основоположника реалистического портрета
XVII века, решение им проблемы единства действующих лиц в групповом портрете:
«Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия», «Портрет попечительниц
приюта для престарелых» (1664), «Портрет попечителей для престарелых» (1664).Яркая и
правдивая характеристика портретных образов, разнообразие социальных типов. «Протрет
офицера» (1624), «Портретмолодого человека с перчаткой» (1650), «Мужчина в
широкополой шляпе» (1661-1663), «Харлемская ведьма Малле Баббе»(1630), «Цыганка»
(1628-1630). Манера живописи художника, специфика его техники.
Становление и развитие бытового жанрав искусстве Голландии, поэтизация различных
сторонповседневной городской и сельской жизни. Адриан Ван Остаде (1610-1685) – мастер
крестьянского жанра: «Драка» (1637), «Деревенские музыканты» (1645).

Творчество Яна Стена (1625/26-1679). Сатира и мораль в его
искусстве, связь его произведений с народным театром.
Творчество Яна Вермера Делфтского (1632-1675), поэтичностьего
искусства. Живописные приемы художника, роль света и воздуха, богатство
материальнойструктурыпредметногомиравегопроизведениях:
«Кружевница» (1664-1665), «Любовное письмо» (1670), «Женщина, примеривающая
жемчужное ожерелье» (1660),пейзаж «Вид Делфта» (1660)
ПроизведенияГерардаТербоха,ГерардаДоу,ГабриэляМетсю,Питера де Хоха.

РазвитиепейзажавискусствеГолландииXVII-ХVIIIвеков.

284

Становление и развитие национального реалистического пейзажа: Ян ван Гойен, Саломон
ван Рейсдаль,Якоб ван Рейсдаль, Мейндерт Хоббема, Паулюс Поттер, Алберт Кейп, Филипс
Воуверман.
Развитие голландского натюрморта, его основные виды и художественная специфика,
тематика, интерес к передаче освещения, свето- цветового единства, фактуре вещей.
Художники: Виллем Класс Хеда, Питер Класс, Абрахам Ван Бейерен, Виллем Калф.
Творчество Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669). Сформировать представление о
творчестве Рембрандта ван Рейна - крупнейшем мастере
западноевропейскогоискусстваXVIIвека.Раскрытьзначениеегоискусствав мировой культуре,
широту творческого диапазона Рембрандта, рольв развитии различных жанров живописи;
познакомить с художественной системой Рембрандта; выявить роль света в его искусстве.
Широта творческого диапазона Рембрандта, его роль в развитии различных жанров
живописи. Периодизацияего творчества. Автопортреты как документы творческой
биографии. Портреты раннего периода: «Флора» (1634), «Анатомия доктора Тюльпа»
(1632), «Ночной дозор» (1642) и др.
Религиозныеимифологическиекомпозиции:«Симеонвохраме»(1631),
«Жертвоприношение Авраама» (1635), «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637),
«Притча о работниках на винограднике (1637), «Даная» (1636, переработана в 1646-1648 г.),
Живописная техника позднего Рембрандта.
Тенденциикобобщениюимонументальности.«Святоесемейство»(1645),
«ЗаговорЦивилиса»(1661),«Артаксеркс,АманиЭсфирь»(1660),
«Возвращение блудного сына» (1668-1669). Эволюция от внешнего драматизма к передаче
сложных душевных состояний человека. Портреты позднего периода: «Портрет старика в
красном» (1652-1654), «Портрет Яна Сикса» (1654), «Портрет читающего Титуса» (1656),
«Портрет Хендрикье Стоффельс» (1657-1659), «Синдики» (1662). Рембрандт– график,
рисовальщик и офортист. Рисунки и офорты Рембрандта. Графические пейзажи: «Три
дерева» (1643), «Пейзаж с мостиком» (1630), «Зимний вид» (1646). Значениеискусства
Рембрандта в мировой культуре.

Самостоятельнаяработа:словарнаяработа:«малыеголландцы»,
«групповойпортрет»;перечислитьосновныепроизведенияживописи Рембрандта; прочитать
книгу, например:Декарг П. Рембрандт. - М.: Молодая гвардия, 2010. - (ЖЗЛ).

6.5. Искусство ИспанииXVII-ХVIII веков.Творчество Диего Веласкеса
(1599 – 1660)

285

Сформировать представление о «золотом веке» испанской живописи XVII века и творчестве
Диего Веласкеса, выдающемся художнике испанской реалистической живописи.
ОслаблениеэкономическогоиполитическогоположенияИспаниина рубеже XVI-ХVII веков.
Укрепление испанского абсолютизма, рост влияния реакционных
идей
контрреформации.
Расцвет испанской литературы и искусства на
рубеже XVI-ХVII веков. Демократизм, любовь, знание жизни
народаивместестемутонченныйинтеллектуализм,приверженностьк сословным дворянским
идеалам – специфические черты
испанской национальной
художественной культуры. Основные этапы истории Испании.
Характериспанскогоабсолютизмаикатолическойцерквииихвлияниена искусство и культуру.
Сложение реалистического направления в живописи.
ХусепедеРибера(1591-1652)–первыймастериспанского«золотого
века».Реалистическийхарактертворчества,введениенародныхтиповв
религиозноеискусство.Драматизмиэмоциональностьобразов.«Святая
Инесса»(1641),«Хромоножка»(1642).
Франсиско Сурбаран (1598-1664). Связь его творчества с испанской деревянной
скульптурой. Сочетаниеаскетической суровости и элементов мистики с
материальнойконкретностью и реалистическим раскрытием образов в его произведениях.
«Отрочество Мадонны» (1660). Натюрморты Сурбарана: «Натюрморт с апельсинами и
лимонами» (1633), «Натюрморт с чашкой и вазами» (1633-1640).
Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682). Эволюция творчества от суровой сдержанности и
строгой правдивости к идеализированному и сентиментальному искусству. «Мальчик с
собакой» (1650).
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – величайший испанский
художник.Воздействие демократических традиций испанского искусства и караваджизма на
становление творческой индивидуальности Веласкеса. Расширение тематики живописи.
Обращение к бытовым и народным темам. «Бодегоны» Веласкеса: «Завтрак» (1617-1618).
Реалистическое истолкование мифологических сюжетов: «Триумф Вакха» или «Пьяницы»
(1628-1629). Созданиеисторических и жанровых полотен. Вклад Веласкеса в развитие
исторической живописи: «Сдача Бреды» (1634- 1635). Глубина психологического анализа в
раскрытии характера человека. Различные типы портретов кисти Веласкеса:портреты
Филиппа IV, портретыинфантаКарлоса,инфантыМаргариты,портретыОливареса,
«Портрет дамы с веером» (1640). Охотничьи и конные портреты Филиппа IV
ичленовегосемьи.Портретышутов:«ПортреткарликадонаДиегодеАседо,
прозванногоЭльПримо»(1644)идругие.Позднийпериодтворчества

286

художника: «Венера с зеркалом» (1640-1650), «Портрет Иннокентия X»
(1650),пейзаживиллыМедичи(1649-1650),живописныекомпозиции
«Менины» (1656), «Пряхи» (1657). Влияние Веласкеса на европейскую живопись XVIII-XIX
веков.
Самостоятельная работа:Подготовить сообщенияоб основных картинах ведущих
художников Испании (по выбору). Проанализировать картину Веласкеса «Сдача Бреды».

6.6.

ИскусствоФранцииXVII-XVIII вв.

Франция – классическая страна абсолютизма. Расцвет национальной культуры Франции
(литература, драматургия архитектура, изобразительное искусство). Философия
рационализма и ее влияние на развитие французской
культуры.Основныенаправления:монументально -декоративноеискусство, классицизм,
реалистические течения.

6.6.1. ЖивописьФранцииXVII-ХVIIIвека
Сформировать понятие о классицизме – ведущем стиле французского искусства XVII века;
раскрыть связьэстетики классицизма с философией рационализма, поисками универсальных
законов искусства, основанных на изучении природы, обращении к традициям античности и
итальянского Возрождения. Познакомить с творчеством Н. Пуссена и К. Лоррена; на
конкретных примерах выявить характерные черты классицизма (гражданственность,
героический пафос, пластическая гармония и ясность). Обратить внимание на творчество
представителей реалистического направления.
Движение Французского Просвещения, его влияние на содержание и
формуизобразительногоискусства.Протестпротивпороковобщества,верав достижение
идеального «царства разума». Эстетические взгляды французских просветителей («Салоны»
Дидро).
Никола Пуссен (1594-1665) - величайший художник Франции XVII века. Творческое
отношение к традициям античности и Возрождения. Рационализм и эмоциональночувственное начало в его творчестве. Утверждение разумной гармонии мира и духовного
совершенства личности, обращение к идеалам общественного блага и героического
самопожертвования. Реалистическая основа образов Пуссена.Морально – философское
содержание искусства Пуссена. Метод работы Пуссена.
Мифологическиеиисторическиекартины:«ЦарствоФлоры»(1631-1632),
«ТанкредиЭрминия»(1630).ОбразмиравпейзажахПуссена:циклкартин
«Времена года» (1660-1664).Эволюция художественного творчества.Пуссен – портретист.
Творческий метод Пуссена, его рисунки.Взгляды Пуссена на искусство.

287

Творчество Клода Лоррена (1600-1682) и проблема классического пейзажа. Пейзажи с
мотивами гаваней: «Утро в гавани» (1640-е г.), пейзажи,
изображающиеразличныевременасуток:«Утро»(1666),«Полдень»(1661),
«Вечер»(1663),«Ночь«(1672).
Деятельность братьев Ленен, работавших в реалистическом направлении, обратившихся к
крестьянскому жанру
Творчество Луи Ленена (1593-1648). Обобщенные, типичные образы крестьян в его
искусстве: «Семейство молочницы» (1640-е г.), «Трапеза крестьян» (1642), «Кузница»
(1640).
Развитие реализма во французской графике первой половины XVII века.
ТворчествоЖакаКалло(1592/93-1635).Тематическоемногообразиеего
творчества,связьстеатром,отражениенародной
жизни.Технические
новшества
Калло.Серии«Каприччи»(1617),«Цыгане»(1622),«Малыестрасти»(1624),«М
алыебедствиявойны»(1632),«Большиебедствиявойны» (1633), «Большие виды Парижа»
(1630).
Живопись Франции XVIII векаСформировать представление о стилистическом
многообразие французской живописи XVIII века (позднее
барокко,рококо,академизм,реализм,классицизм,предромантизм)наоснове знакомства с
творчеством ярких представителей различных направлений.
Творчество Антуана Ватто (1684-1721). Обращение к галантному жанру, живописи
настроения, стремление к передаче тонких душевных движений. Реалистическая основа
творческого метода Ватто. Тематическое разнообразие живописи: жанровые сцены: «Савояр
с сурком» (1716), «Лавка Жерсена» (1720);военные картины «Тягости войны» (1710);
театральные сцены: «Актеры французского театра» (1712), «Жиль» (1720); «галантные
празднества» художника:«Отплытие на остров Киферу» (1718), «Обществов парке» (1710-х
г.). Рисунок в творчествеАнтуана Ватто.
Расцвет стиля рококо. Декоративные и станковые формы живописи рококо (росписи
плафонов, стен, создание десссюдепортов, декоративных и сюжетных гобеленов,
распространение камерного портрета и пейзажа, мифологических и аллегорических картин,
галантного и пасторального жанров).
Творчество Франсуа Буше (1703-1770) – типичноговыразителя придворной идеологии.
Универсализм Буше – отражение основных стилистических черт рококо (станковая и
монументально-декоративная живопись, создание эскизов для гобеленов, мебели, предметов
декоративно- прикладного искусства, оформление книг, работа в театре, эскизы
костюмовипр.).Основныепроизведенияхудожника:«КупаниеДианы»(1742),
«ТуалетВенеры»(начало1740-хг.),«ПигмалиониГалатея»(1766).

288

Эстетика просветителей и выражение идеалов «третьего сословия»
во французской живописи XVIII века.
Творчество Жана-Батиста Симеона Шардена (1699-1779).
Демократизм его искусства. Поэтизация нравов «третьего сословия».
ПортретыШардена,утверждениевнихценностичеловеческойличности:
«Автопортрет»,«Портретжены»(оба-1770-ег.).Жанровыекартины:
«Молитва перед обедом» (1744). Передача чистых человеческих чувств и скромных
будничных домашних сцен, обретающих под кистью художника поэзию и нравственную
значительность.Натюрморты Шардена: Медный бак» (1730), «Десерт» (1763), «Натюрморт с
атрибутами искусства» (1760), стремление раскрыть материальную и живописную красоту
предметного мира Особенности его манеры: композиции подчинены строгой логике,
безупречное чувство ритма, уравновешенность, колористическое богатство.

Творчество Жана–Батиста Греза (1725-1805) – как представителя
сентиментально-морализирующего направленияв живописи.Идеализация
патриархальной морали в творчестве Греза: «Паралитик или Плоды
хорошеговоспитания» (1763).
Эволюция искусства рококо в творчестве Жана Оноре Фрагонара(17321806).Жизнеутверждающий гедонизмего искусства.Бытовые картины и
пейзажи,графические работы.«Поцелуй украдкой» (1780), «Счастливые возможности
качелей» (1767).
Самостоятельная работа: написать сообщение о «живописцах реальности» и их значении в
сложении реалистического направления во
французскомискусствеXVIIIвека;записатьтермины:«классицизм»
«рококо»,«пасторальныйжанр»,«галантныйжанр»,«сентиментализм»и
«предромантизм».

6.6.2. АрхитектураФранцииXVII-XVIIIвв.
Дать представление о проявлении новых направлений в архитектуре Франции XVII-XVIII
вв. (барокко, рококо, классицизм); раскрыть руководящую роль Королевской Академии
архитектуры, основанной в 1671 году; познакомить с основными сооружениями.
Проблема дворцового и городского ансамбля в архитектуре классицизма. Ансамбль Версаля
(Л. Лево, А. Ленотр, Ж.А. Мансар). Восточный фасад Лувра (К. Перро).
Расцвет стиля рококо во французской архитектуре 1720-1740 гг. (строительство и украшение
городских особняков-отелей, развитие орнаментально-декоративных форм пластики, роль
лепнины в украшении интерьера, создание художественной мебели, предметов декоративноприкладного искусства). Градостроительные идеи французского классицизма

289

(творчество Жака Анжа Габриэля). Дворцовые и садово-парковые ансамбли, культовая и
гражданская архитектура классицизма (постройки Габриэля, Жака Жермена Суфло).
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о Лувре как художественном
музее,дворцовых и садово-парковых ансамблях.

6.7.

ИскусствоАнглииXVIII века

Сформировать представление о влиянии английского Просвещения на культуру Англии
XVIII века; рассказать о ведущей роли портретного жанра; познакомить с творчеством
основных представителей английской живописи.
Историческая обстановка в Англии XVII – XVIII веков. Победа буржуазной революции
1640-1660 г. и ее значение для экономического и политического развития страны. Расцвет
английской культуры (развитие философии, точных наук, классической, политической
экономики, распространение идей Просвещения). Становление и расцвет национальной
школы живописи в Англии XVIII века.
УильямХогарт(1697-1764)-основоположниккритическогореализма в европейском
искусстве Нового времени. Общественная и политическая сатира в графике и живописи
Хогарта, обличение пороков английского общества, феодальных и классовых
предрассудков. Хогарт –автортак назваемых «разговорных» картин – групповых портретов,
в которых персонажи связаны несложным сюжетом. Портреты: «Автопортрет с собакой»
(1745), «Слуги», «Продавщицакреветок» (1760). Демократизм портретного творчества
Хогарта, внимание к человеческой личности независимо от социального положения модели,
варьирование манеры в зависимоси от конкретных особенностей изображаемого лица.
Жанровыекартины:циклкартин«Модныйбрак»(1743-1745).
Гравюры Хогарта, морализирующие тенденции его искусства: циклы гравюр: «Жизнь
подмастерья» или «Прилежание и леность» (1747). Теоретические работы Хогарта («Анализ
красоты» – 1753). Влияние Хогарта на развитие критического реализма в европейском
искусстве XIX века на становление политической и бытовой карикатуры.
Формирование ирасцвет английской портретной школы XVIII века. Крупнейшие мастера
английского портрета: Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Томас Лоуренс. Своеобразие
английского группового портрета.
Джошуа Рейнольдс (1723-1792) – крупнейший мастер английской живописи. Характерные
особенности живописи художника:динамическая, смело развернутая композиция.
Уверенный рисунок, крепкаяпластическая лепка формы, звучный золотистый колорит,
богатство рефлексов, сочетание
плотнойкладкислессировками.Основныепортреты,свойственныеимярко

290

выраженнаяиндивидуальнаяхарактеристика моделей: «Сара Сидонс в образе Музы
трагедии» (1783-1784), «Миссис Хор с ребенком» (1788). Картины на мифологические темы.
Томас Гейнсборо (1727-1788) - создатель своеобразного портрета- настроения,
проникнутого элегическими нотами. Самобытность творчества, лиризм полотен, текучая
живописность мягких тонов. Влияние сентиментализма, обусловившего подчеркнутую
чувствительность,увлечение красотой природы. Портреты: «Портрет дамыв голубом»
(1770),
« Мальчик в голубом» (1770), «Портрет Сары Сидонс» (1784-1785). Интерес художника к
внутреннему миру человека, к передаче его эмоционального состояния.
Пейзажи Гейнсборо: «Повозка» (1770), «Водопой» (1770). Жизненная передача характерных
состояний природы Англии.
Самостоятельная работа: перечислить основные произведения ведущих английских
художников; сделать сравнительный анализ портретов актрисы Сары Сидонс,
выполненныхРейнольдсом и Гейнсборо.

РАЗДЕЛ 7. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА XVIII ВЕКА
Обусловленность достижений русского искусства XVIII в. прогрессивностью петровских
реформ и значительностью предшествующего древнерусского искусства. Национальное
своеобразие русского искусства данного периода, творческая переработка
западноевропейских художественных норм. Художественные связи с Украиной.

7.1.

ИскусствопервойполовиныXVIIIвека

Дать представление о крутом переломе,европеизации русского искусства, решительном
сдвиге от средневековья к новому времени в результате реформ Петра I; раскрыть связь
нового искусства России с тремя стилевыми направлениями (барокко, классицизм, рококо).
Познакомить с главенством двух «тем» в художественном творчестве: «человек» и «город».
Государственные преобразования Петра I. Создание Российской империи. Роль
прогрессивных реформ. Мощный подъем и развитие национальной культуры.Сочетание
нового и традиционногов культуре и искусстве петровского времени. Процесс обмирщения
искусства.Сложение новой жанровой системы. Отражение новых эстетических запросов,
формирование светского искусства, укрепление реалистических элементов. Идея «общей
пользы» и прагматические тенденции в петровском искусстве. Роль искусства в пропаганде
петровских реформ, внешней политики России,
светскогомировоззрения.ХудожественноеобразованиеначалаXVIIIв.

291

Команды Канцелярии от строений и других государственных учреждений,
художественное отделение Академии наук, иностранные мастера,
пенсионерство.
Искусство портрета как значительное явление в русском искусстве начала века. Работа с
натуры - новая черта русской живописи.

Творчество Ивана Никитича Никитина (середина 1680-х – не ранее
1742). Стремление художника выразить национальный характер и
индивидуальное своеобразие,внутреннее содержание образа, правдивость
характеристики личности: «Портретсестры Петра I царевны Натальи
Алексеевны»(до1716),«ПортретканцлераГ.И.Головкина»(1720-ег.),
«Напольный гетман» (1720-е г.), «Портрет Петра I на смертном ложе»(1725), «Портрет С.Г.
Строганова» (1726) .
Творчество Андрея (Матвеевича?) Матвеева (1701-1739). Первый из русских мастеров
получивший полноценное западноевропейское художественное образование, глава
«живописной команды» Канцелярии от строений, руководитель монументальнодекоративных работ Петербурга и его окрестностей.«Портрет А. П. Голицыной» (1728),
«Автопортрет с женой» (1729) – первый в русской истории парный портрет и автопортрет.
Теплота, сдержанность и серьезность работ.
Творчество Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), итальянского
архитектора,скульптора,декоратора;разнообразиедеятельности.Бронзовый бюст Петра I
(1723-1729) – одно из лучших изображенийимператора в иконографии Петра I,своего рода
образ эпохи, типичное произведение барокко, в котором проявились характерные черты
искусства скульптора: динамичность композиции, подчеркнутая пространственность,
светотеневая контрастность и живописность пластических масс. Статуя Анны Иоанновныс
арапчонком (1741) – первый русский монумент, соединение парадно- жанровых
мотивов,мастерство обобщения при сохранении индивидуальной характеристики, блестящее
мастерство в передаче фактуры одеяний. Памятник Петра I (1744) перед Инженерным
замком - мужественный, простой и ясный пластический язык образного выражения силы
имогущества русской государственной власти.

Графика.
Творчество Алексея Федоровича Зубова (1682-ум. после 1744 г.)и его
рольвразвитиирусскойграфики.Характерныеособенностигравюр:живая
заинтересованность художника окружающими явлениями, стремление
показатьновыеизменениявобществе,документальнаяточность
и
жизненнаяконкретностьизображениясобытий.«ПанорамаПетербурга» (офорт; 1716 - 1717).

292

Архитектура начала XVIII
архитектуры. Формирование нового

века. Простота и деловитость
идеала города – регулярно и

рационально спланированного единого архитектурногоансамбля. Отказ от радиальнокольцевой схемы в пользу прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в
одной точке, образующих «трезубец».Появление новых типов зданий в русской архитектуре
(административного, промышленного,учебного,научногоназначения).Введениегосударством
«образцовых проектов» для массового строительства. Использование зодчими высотных
сооружений, увенчанных шпилями. Ордер – как важнейший атрибут архитектуры нового
времени. Роль в развитии русской архитектуры иностранных архитекторови трех русских
зодчих - М.Г. Земцова, И.К. Коробова, П. М. Еропкина. Связь классицистической линии в
искусстве сдеятельностью видного французского архитектора и инженера Жан-Батиста
Леблона (1679 – 1719). Проект планировки Петербурга (1716; Леблон).Барочное
направление деятельности Доменико Трезини (около1670 – 1734), уроженца итальянской
Швейцарии, возглавлявшего Канцелярию городовых дел, организацию ведавшую
застройкой столицы. Новизна построек по назначению и архитектуре. «Петропавловский
собор» (1712 – 1733; арх. Д. Трезини) – новый для русской архитектуры тип храма –
трехнефная базилика.Здание «Двенадцати коллегий» (1722, закончено к 1742 при участии
Михаила Григорьевича Земцова (1684 – 1743) и Дж. Трезини) – первое административное
здание. «Летний сад» – дворцово- парковая резиденция, украшенная декоративной
скульптурой, заказанной в Италии. «Кунсткамера» – первый русский музей (1718 – 1734;
арх. Г.И. Маттарнови и др.). «Летний дворец Петра» (1710 – 1714; Д. Трезини, А. Шлютер и
др.). Резиденция А.Д. Меньшикова на берегу Васильевского острова (1710 – 1720; Дж. – М.
Фонтана, Г. Шедель). «Центральная башня Адмиралтейства»с высоким золоченым шпилем,
несущим флюгер в виде трехмачтового корабля (1732; арх. Иван Кузьмич Коробов
(1700/1703 - 1747)). Создание планировки значительной части Адмиралтейского острова
между Невой и МойкойПетром Михайловичем Еропкиным (около 1698 – 1740).
Искусство середины XVIII вв. Сформировать представление о развитии искусства в
середине столетия; показать дальнейшее развитие градостроительства, эволюцию
архитектуры эпохи барокко; выявить основные стилистические признаки этого направления.
Раскрыть новаторский характер творчества Растрелли и его роль в русской архитектуре.
Познакомить с развитием жанра портретав живописи И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, И.
П. Аргунова.

293

Два этапа развития искусства середины ХVIII века: 30-е годы – время правления Анны
Иоанновны, засилье иноземцев; 40-50-е годы – годы елизаветинского правления,
характеризующимсяростом национального самосознания, поощрения всего отечественного,
время сложениястиля барокко, знаменующего синтез всехвидов искусства.

АрхитектурасерединыXVIIIвека.
Творчество Франческо-Бартоломео Расстрелли (1700 – 1771), работавшем в стиле
барокко. Стилистические черты архитектуры: главенство дворцов и храмов; понимание
красоты как богатства и пышности; преобладаниечувства над разумом. Стремление
«оживить» мертвую материю (обильное
включениескульптурывсистемунесомыхинесущихэлементов,
«скульптурность» орнаментов и чисто архитектурных деталей). Вольное обращение с
ордерной системой. «Уничтожение» плоскости стены («волнующаяся» поверхность
фасадов). Бесконечные «прорывы» - двери, окна, зеркала в интерьерах. Влияние
французского классицизма наспецифику русского барокко: в протяженности парков,
фасадов дворцов, анфилад интерьеров; в господстве прямых линий в планах зданий.
Большой дворец в Петергофе (1745 – 1755). Большой (Екатерининский дворец) в
Царскомселе(1752–1757).Зимнийдворец(1754–1762).Ансамбль
Смольногомонастыря(1748–1764).
Живопись. Особенности жанровой структуры в изобразительном искусстве середины XVIII
века. Своеобразие развитияпортретнойживописи. Деятельность художников «Канцелярии от
строений», проявление архаизмов в живописи, сохранение традиций старой русской
живописи (парсуны).
Усиление влияния парсуной живописи. Новое и традиционное в портретах Ивана
Яковлевича Вишнякова (1699 - 1761): портреты детей Фермор (1750), К. и Н. Тишиных –
свидетельство поэтического восприятия художником человека.
Творчество Алексея Петровича Антропова (1716-1795). Стремление художника к
созданию реалистического образа; широкий диапазон творческих задач - от парадного
портрета к камерному; жизненность характеристики. Портреты А.М. Измайловой (1754),
М.А. Румянцевой(1764), А.В. Бутурлиной (1763), парадный портрет Петра III (1762).

Творчество крепостного живописца Ивана Петровича Аргунова
(1729-1802): портреты князя и княгини Лобановых-Ростовских (1750-1754)–
пример решения задачпарадного портрета в традициях европейской
живописи.Внутренняязначительностьиправдивостьобразоввпортретах

294

мужа и жены Хрипуновых (1757). Портрет крестьянки в русском костюме (1784) – один из
лучших и поэтичныхпроизведенийхудожника.
Графика. Развитие графики середины XVIII века, распространение архитектурного
пейзажа, ведуты. Мастер «ландкартного дела» Михаил Иванович Махаев (1717 – 1770) и его
циклы гравюр, посвященные Петербургу. Гравюры Ивана Алексеевича Соколова (ок. 1717 –
1757), отразившие время правленияимператрицы Елизаветы Петровны.
Монументальная живопись. Масштабная деятельность Михаила Васильевича Ломоносова
(1711-1765). Возрождение искусства мозаики. Проект Ломоносова по созданию двадцати
мозаичных панно для Петропавловскогособора(дошла«Полтавскаябаталия»,17621764).Циклиз 40мозаичныхпортретных композиций (1758-1760).
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о реформах Петра I; подготовить
сообщение о деятельности М.В. Ломоносова в области изобразительного искусства.

7.2.

РусскоеискусствовторойполовиныXVIII века

Сформировать представление о стиле русского классицизма, основах его эстетики,
особенностях его проявления в архитектуре. Познакомить с основными работами
Александра Филипповича Кокоринова (1726 – 1772),Ж.Б.ВалленДеламота,А.Ринальди,Ю.М.Фельтена,B.И.Баженова,М.Ф. Казакова, И.Е. Старова, Ч.
Камерона, Д. Кваренги.
Распространения идей просветительства в России и их влияние на развитие стиля
классицизм в России. Создание Академии художеств (1756). Иерархия видов и жанров
искусства. Ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма. Античный ордер,
античные планы зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции как основа работ
архитекторов и художников. «Здание Академии художеств» (1764 – 1788; арх. А.Ф.
Кокоринов, Ж.Б. Валлен-Деламот).«Ограда Летнего сада в Санкт- Петербурге» (1771 – 1786;
Ю.М. Фельтен, П. Егоров).
Творчество Василия Ивановича Баженова (1737/38-1799). Обучение в Академии
художеств. Пенсионерское пребывание во Франции и Италии. Баженов и французская
школа зодчества. Проект Кремлевского дворца в Москве (1767-1773). Проблемы
псевдоготики (Царицыно 1775-1785). Жилой дом П.Е. Пашкова (1784-1786). Проблемы
атрибуции произведений Баженова. Жанр архитектурной фантазии и вопрос о
неосуществимости его замыслов. Баженов - теоретик архитектуры.

Творчество Матвея Федоровича Казакова (1738-1812) - главы
московской
архитектурной
школы
классицизма.
Обучение
у
Д.В.Ухтомского.ПервыеработывТвери.Общественныепостройки-Сенатв

295

Московском Кремле (1776-1787), зал Благородного собрания (середина 1780- х гг.),
Голицынская больница (1796-1801). Культовое зодчество: церковь- ротондаФилиппа
Митрополита на Большой Мещанской (1777-1788). Типология московского особняка. Дом
И.И. Демидова («Золотые комнаты»)в Гороховском переулке (1789-1791). Ранний и строгий
классицизм в творчестве архитектора. Особенности псевдоготических произведений Петровский подъездной дворец (1775-1782).

Творчество Ивана Григорьевича Старова (1745 – 1808). Гармония
объемов Таврического дворца в Петербурге (1783 – 1789).
Джакомо Кваренги (1744-1817), его крупнейшие постройки. Здание Академиинаук(1783 –
1789);АлександровскийдворецвЦарскомСеле(1792 – 1796); Здание Смольного института
(1806 – 1808).

Чарльз Камерон (ок.1745-1812) – английский архитектор,
представитель классицизма. Его работы в Царском селе и Павловске.
Ч.Камерон- декоратор.
Русская живопись и скульптура второй половины XVIII века. Сформировать
представление о развитии русской живописи и скульптуры во второй половине XVIII века.
Раскрыть новое идейное содержание русского искусства. Познакомить с деятельностью A.П.
Лосенко как художника и педагога. Рассказать о расцвете русской портретной живописина
примере творчества Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского; о бытовом жанре
в живописи и графике И. Фирсова, М. Шибанова, И.А. Ерменева;
портретевскульптуреФ.И.Шубина.Рассмотретьразвитиемонументальной скульптуры:
работы Э.М. Фальконе в России, Ф.Г. Гордеева, И.П. Прокофьева, М.И. Козловского.
Академия художеств и историческая живопись. Роль отечественной тематики в становлении
исторической живописи второй половины XVIII века. (А.П. Лосенко, И.А. Акимов, Г.И.
Угрюмов).
Антон Павлович Лосенко (1737 - 1773) – первый русский исторический живописец,
значение его педагогической деятельности. Роль отечественной тематики в становлении
исторической живописи второй половины XVIII века. А.П. Лосенко: «Владимир и Рогнеда»
(1770).
Творчество Григория ИвановичаУгрюмова (1764-1823) – новый этап в развитии
исторической живописи. Педагогическая деятельность художника в воспитании
русскихмастеров исторической живописи. Основная тема егокомпозиций – борьба русского
народа: с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796-1797).
РасцветрусскогоживописногопортретавовторойполовинеXVIII в.

296

Творчество Федора Степановича Рокотова (1735/36-1808). Национальное своеобразие его
творчества, развитие интимного портрета, высокая живописная культура исполнения,
тонкость психологического содержания образов. Основные произведения Рокотова:
портреты Г.Г.Орлова (1762-1763), В.И. Майкова (около 1766 г.), Струйских (1772) В.Е.
Новосильцевой (1780), Е.В. Санти (1785), В. Н. Суровцевой (конец 1780-х г.) и другие.

Творчество
ДмитрияГригорьевича
Левицкого
(1735-1822).
Композиционное разнообразие портретов Левицкого, черты аллегоричности,
полнота характеристик и конкретность портретных образов. Портреты А.Ф.
Кокоринова(1769-1770),воспитанницСмольногоинститута(1772-1776),
П.А. Демидова (1773), Д. Дидро (1773-1774), М.А. Дьяковой-Львовой (1778), отца
художника (1779), Урсулы Мнишек (1782), Екатерины II – законодательницы (1783).
Трезвое, объективное отношение к модели,
подчеркиваниетипичныхчерт,психологизмобразов,четкостьпластических объемов,
колористическая сдержанность.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Стремление к определенной
характеристики, к верности передачи черт, поиски естественности изображения, введениев
портретную структуру пейзажных мотивов, черты сентиментализма.Портреты Екатерины II
(1794-1796), М. И. Лопухиной (1797), В. И.Арсеньевой (сер. 1790-х гг.), сестер Гагариных.
Парадный портрет А.Б. Куракина (ок.1801). Черты классицизма в портретах начала ХIХ века
(портреты Долгоруких, дамы в тюрбане), особенности композиции, трактовка пластической
формы и колорита.
Становлениебытового жанра в живописи и графике второй половины XVIII века.
Иван Иванович Фирсов (1733-после 1785) и его картина«Юный живописец» (середина XVIII
века).
Михаил Шибанов и его жанровые композиции: «Крестьянский обед» (1774), «Празднество
свадебного сговора» (1777). Социальная направленность его творчества, внимание к
правдивой передаче народных обычаев, образов русских крестьян, народнымкостюмам.
Композиционные особенностипроизведений.
Иван Алексеевич Ерменев (1749 (?) -после 1792). Изображения крестьян и нищих в
акварелях и рисунках начала 1770-х годов.
Самостоятельная работа: записать в тетради название основных работ, подготовить
сообщения о творчестве Ф.И. Шубина, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

297

РАЗДЕЛ 8. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
КОНЦА XVIII – XIX ВВ.
Обострение социальных противоречий, революционные и освободительные войны в
Европеи Америке. Общая характеристика истории развитияевропейского искусства конца
XVIII - XIX века. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в мировом
искусстве этого периода, ее воздействие на последующее историческое и культурное
развитие. Связь передового искусства XIX века с революционно- демократической и
национально-освободительной мыслью. Формирование новых национальных
художественных школ.
Основные художественные течения в искусстве конца XVIII - XIXвека: революционный
классицизм, ампир, романтизм, критический реализм, импрессионизм, постимпрессионизм,
символизм, модерн и их место в художественной культуре этой эпохи.
Развитие исторического жанра. Особое значение бытового жанра в искусстве XIX века.
Развитие пейзажа.
Сложение нового типа реализма после 1789 года. Конкретное изображение явлений
социальной действительности как одна из основных проблем реализма XIX века.
Ведущее место французской художественной школы. Демократическое искусствоФранции и
революционно-освободительные движения эпохи.
РазвитиенациональныххудожественныхшколвXIXвеке.

8.1. ИсторияискусстваФранциирубежаXVIII-XIXвв.
Сформировать представление о французском классицизме рубежа XVIII - XIX века.
Познакомить с творчеством Давида и представителями его школы, обратить внимание на
проявление стиля ампир в изобразительном искусстве.
Творчество Жака Луи Давида (1748-1825) и его значение для развития основных
тенденций французского искусства. Ранние произведения Давида: «Слепой Велизарий»
(1781), «Клятва Горациев» (1784). Революционный классицизм Давидаи его связь с идеями
французской революции 1789 года. Давид – общественный деятель. Революционное
понимание героизма в искусстве Давида: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791), «Смерть
Марата» (1793).Демократизм его образов.
Разнообразие по социальному составу портретов Давида: «Зеленщица» (1784), «Портрет
мадам Рекамье» (1800).
Давид–живописецИмпериииегопроизведенияэтоговремени.
«ПереходБонапартачерезперевалГран-Сен-Бернар»(1801),«Коронация

298

императораНаполеонаIиимператрицыЖозефинывсобореПарижскойБогоматери 2 декабря
1806 года» (1806-1807).
КлассицистическиекартиныДавида:«Сабинянки»(1799).

ШколаДавида:АннЛуиЖироде, ФрансуаЖерар,АнтуанГро,
Энгр.
Жан Огюст ДоминикЭнгр (1780-1867) – центральная фигура французского классицизма XIX
века, глава официальной академической школы. Противоречивость искусства художника.
Эстетические взгляды Энгра, его обращение к традициям античности и Возрождения.
Портреты и рисунки Энгра: портреты супругов Ривьер (1805), портрет художника Франсуа
Гране (1807), портрет мадам Девосе (1807), графа Н.Д. Гурьева (1821), портрет Луи Франсуа
Бертена Старшего (1832),автопортрет (1859).Исторические
картины:«Фетида,умоляющаяЮпитера»(1811),«АпофеозГомера»(1827),
«Обет Людовика XIII» (1824). Картина «Большая одолиска» (1814). Поиски отвлеченномонументального идеального классического стиля в исторической живописи. Картина
«Источник» (1856) – аллегорический образ живительноговечного источника жизни.
Стиль ампир в архитектуре и изобразительном искусстве. Творчество К. Леду, Ш. Персье и
Ф. Фонтена.Градостроительные ансамбли ампира. Самостоятельная работа: записать
новые термины (революционный классицизм, неоклассицизм или стиль ампир); перечислить
основные работы Давида, Энгра.

8.2. ИсторияискусстваИспанииконцаXVIII–началаXIX века
Познакомить с творчеством Франсиско Гойи, великого испанского художника, отразившего
героическую борьбу и трагическую судьбу своего народа, раскрыть символику и
содержание серий офортов художника.
Влияние антифеодального движения в Испании и революционных событий во Франции на
формирование испанского искусства.
Франсиско Гойя (Ф. Гойя-и-Лусьентес;1746 – 1828) – великий художник испанского
народа, наметивший новые черты развития европейского искусства XIX века. Обращение
художника к противоречиям современной жизни, обличение социального зла, протест
против насилия и мракобесия.
Ранние работы Гойи: картоны для шпалер (1775-1791). Портреты Гойи: «Портрет маркизы
Анны Понтехос» (ок. 1787), «Портрет тореро Педро Ромеро» (1795-1798), «Портрет X.М.
Ховельяноса» (1798), портреты
герцогиниАльбы(1795,1797).Воздействиеидейфранцузскойреволюциина творчество Гойи.
Новое понимание исторической живописи. Отображение
современныхсобытий.Серияофортов«Каприччос»(1797-1798),их

299

реалистическая сущность и критический характер. Гойя и романтизм. Живопись 1790-1800
годов. Утверждение красоты и значительность народных образов, жанровые картины,
«Одетая маха», «Маха обнаженная» (1802), портреты: «Донья Исабель Кобос де Порсель»
(1805), «Посол Французской республики Гиймарде» (1798), «Семейный портрет Карла IV»
(1801). Монументально – декоративные работы: росписи церкви св. Антония Флоридского
(1798). Творчество Гойи в конце 1800 – начале 1810 годов,связь его с национально –
освободительной борьбой испанского народа
противНаполеона:картина«Расстрелповстанцев»(1814).Серияофортов:
«Бедствиявойны»(1808–1820).
Поздние работы Гойи. Росписи «Дома глухого» (1819-1823).Портреты и жанровые
картины.«Автопортрет» (1816), «Суд инквизиции» (ок. 1812-1819), «Процессия
флагеллантов» (ок. 1812-1819), «Похороны сардинки» (ок. 1812-1819). Серия офортов
«Диспаратес» (1820-1823).
Последние годы жизни в Бордо, произведения живописи: «Молочница из Бордо»
(1826),графическая серия «Бордосские быки» (1825). Значение творчества художника для
дальнейшего развития передового искусства XIX века.

Самостоятельная работа: составить рассказ о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
8.3. РомантизмвискусствеФранцииначалаXIXвека
Сформировать представление о французском романтизме; объяснить исторические корни и
познакомитьс эстетической программой романтизма; раскрыть связь прогрессивного
романтизма с революционными настроениями; рассказать о развитии в творчестве
художников.
Исторические корни и эстетическая программа романтизма. Связь прогрессивного
романтизма с революционными настроениями.Концепция героической личности,
вступающей в борьбу с враждебнымокружением, обращение романтиков к конфликтным,
драматическим темам страдания и гибели героя.
ТеодорЖерико(1791-1824)– первыйхудожник – романтик.Развитие в творчестве
Жерико традиций давидовского реализма и утверждение общественнойзначимости
искусства.Ранниепроизведения: «Офицерконных егерей» (1812), «Раненный кирасир»
(1814), Работанад композицией «Бег свободных лошадей» (1817). Создание картины «Плот
Медузы» (1819). Поздние работы: «Скачки в Эпсоме» (1821).
Серия портретовдушевнобольных. Психологизм портретов Жерико. Значение творчества
Жерико для последующегоразвития реалистического искусства.

300

ТворчествоЭженаДелакруа(1798-1863).Ранниепроизведения:
«Ладья Данте» (1822), «Резня наХиосе» (1824). Салон 1824 года, столкновение новых
романтических принципов с академической школой. Новые понятия композиции и колорита.
Восточная тема в произведенияхДелакруа: «Смерть Сарданапала» (1827), «Охота на львов»
(1860-186), «Алжирские женщины» (1834). Отражение революционной борьбы в картине
Делакруа «Свобода, ведущая народна баррикады» (1830) – яркое отражении революционной
борьбы в изобразительном искусстве.
Портреты современников: «Портрет Шопена» (1838), «Портрет Паганини» (1831),
автопортреты.
Литературное наследие Делакруа (дневники, письма, статьи об искусстве). Влияние
Делакруа на развитие французской живописи.
Франсуа Рюд (1784-1855) – крупнейший скульптор Франции романтической эпохи.
Революционный пафос и народность рельефной композиции «Марсельеза» (1784-1855).
Драматическая выразительность образов Рюда.
Самостоятельная работа:подготовить сообщения о творчестве художниковромантического
направления, выделить основные их работы, сделатьописание (по выбору)понравившегося
произведения.

8.4.

ИскусствокритическогореализмавоФранции

Сформировать представление о реализме как ведущем принципе французского искусства
второй половины XIX века. Раскрыть причины развития критического реализма в живописи
Франции (победа прагматизма в общественном сознании, преобладание материалистических
взглядов, господствующая роль науки); показать на примере творчества Оноре Домье,
Француа Милле и Гюстава Курбе появление новых тем и нового героя.
Особенности исторического развития Франции в период Июльской Монархии и Второй
империи (1850 – 1870). Обострение социальных противоречий, консолидация
демократических сил, подъем революционного движения. Французские революции 1830 и
1848 года и их значение в развитии культуры и искусства. Сложение и развитие
критического реализма во французской литературе и искусстве и его связь с
демократическими традициями романтизма.

Творчество Оноре Домье (1808 – 1879). Ранние графические
произведенияхудожника:литографии:«Гаргантюа»(1832),
«Законодательное чрево» (1834), «Улица Транснонен» (1834). Переход к бытовой сатире в
середине 1830-х годов. Серии 1835-1848 гг.: «Французские типы», «Похождения Робера
Макера» (1836 – 1838). Мастерство обобщения,

301

глубина психологической характеристики образов. Поиски героических положительных
образов в повседневной действительности.
Утверждение новых героев — представителей городских низов, людей труда: «Прачка»
(1860-1862), «Любитель гравюр» (1856), «Вагон третьего класса» (1855-1860). Поздние
литографии. Трагический и романтический характер позднего творчества: «Дон-Кихот и
Санчо-Пансо» (1867-1868). Значение творчества Домье в утверждении революционно –
демократического реализма в искусстве Запада ХХ века.
Жан Франсуа Милле (1814-1875) – выдающийся французский живописец-реалист.Развитие
демократических и критических тенденций реализма Милле. Изображение крестьянского
труда: Раннее творчество. Портреты. Революция 1848 года и развитие демократических и
критических тенденцийреализмаМилле.Изображениекрестьянскоготруда:
«Собирательницы колосьев» (1857), «Человек с мотыгой» (1863). Создание
монументального и поэтического образа крестьянина - «Анжелюс» (1858- 1859).Рисунки
Милле. Пейзажи Милле: «Ноябрьский вечер» (1870), ряд морских видов. Эволюция
живописного мастерства.

Творчество Гюстав Курбе (1819-1877). Борьба с «салонным»
направлениемзареалистическоеискусство.Автопортретыхудожника:
«Автопортрет с собакой» (1844), «Здравствуйте, г-н Курбе!» («Встреча»). Изображение
повседневной действительности. «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Утверждение
материальности мира. Эпическая и монументальная трактовка жанровой картины:
«Дробильщики камней» (1849), «Похороны в Орнане» (1849) – яркое правдивое
изображение различных типов буржуазного общества. Крестьянская тема в произведениях
Курбе: «Веяльщицы»(1854).Программный характер картины «Мастерская художника»
(1855). Материальная весомость и конкретность живописи Курбе, плотность
цвета.Утверждение демократических принциповреализма. Противоречивый характер
позднего искусства. Оттеноксалонности в некоторых работах художника. Активное участие
в Парижской коммуне. Значение творчества Курбе и его влияние на европейскоеискусство.
Самостоятельная работа: термин «критический реализм»; анализ одного из произведений
Курбе; подготовить сообщениео картинах Миллена крестьянскую тему.

РАЗДЕЛ 9. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
9.1. ИскусствоФранциивторойполовиныXIXвека

302

Франция после Парижской коммуны. Наступление реакции. Спад революционнодемократического движения. Сложный характер развития французской художественной
культуры этого времени. Зарождение символистско-декадентских течений. Особенности
развития французского реалистического искусства последних десятилетий ХIХ века.
Расширение тематики реалистической живописи. Изображениеразнообразных мотивов
современной жизни. Поиски новых средств художественнойвыразительности и начало
формальных экспериментов.

9.1.1. ТворчествоЭдуардаМане(1832-1883)
Познакомить с творчествомЭдуарда Мане, в работах которого живопись второй половины
XIX векапредставлена во всем многообразии своих проявлений. Дать представление о
понятии «салонное искусство»; рассказать о художнике, творчество которого было
устремлено к новым средствам художественного выражения, противостояло буржуазной
пошлости салонного искусства.
Эдуард Мане (1832-1883) –– один из крупнейших мастеров французской реалистической
живописи. Ранние работы: «Лола из Валенсии» (1862), «Викторина Меран вкостюме
эспада», (1862), «Уличная певица» (1862). Связь с классической традицией искусства
прошлого: «Завтрак на траве» (1863), «Олимпия» (1863), «Флейтист» (1866). Сцены
современной жизни: «Завтрак в мастерской» (1868), «Балкон» (1868-1869), «У папаши
Латюйля» (1879), «Бар в «Фоли-Бержер»» (1881-1882).Пейзажи Э. Мане: «В лодке» (1874),
«Аржантёй»(1874) и др. Портреты кисти Э. Мане: «Портрет Золя» (1868), «Портрет мадам
Мане на голубой софе» (1874-1878), «Портрет Берты Моризо» (1872), «Портрет Дебутена»
(1875), Живость и тонкость психологической характеристики. Исторический жанр –
«Расстрел императора Максимилиана» (1867). Натюрморты Мане. Особенности
живописного мастерства художника. Обновление цветовой палитры, смелость и свобода
колористических решений, обобщение формы. Влияние Мане на художниковимпрессионистов.

Самостоятельная работа: записать названия основных произведений
художника, подобрать иллюстративный материал.
9.1.2. Импрессионизм
Сформировать представление об импрессионизме как художественном течении. Дать
характеристику этого течения; раскрыть связь с реалистическим искусством, протест против
академизма; познакомить с творчеством ярких представителей группы.

303

Творчество Клода Моне (1840-1926) как наиболее полное выражение принципов
импрессионизма. Свежесть и красочное богатство образов природы в лучших произведениях
Моне. Пейзажи, портреты, жанровые сцены:«Камилла»(1866),«Завтракнатраве»(18651866),«Женщинывсаду» (1866),«Лягушатник» (1869). Развитие городского пейзажа «Впечатление. Восходсолнца»(1872),«БульваркапуциноквПариже»(1873).Серия
«Вокзал Сен-Лазар» (1877). Свежесть и красочное богатство образовприроды в лучших
пейзажах Моне:мотивы Аржантёя: «Парусные лодки», Регата», «Мост» (1874), «Сад
художника в Аржантёе» (1877), «Скалы в Бель- Иле» (1886). Позднее творчество Моне,
стремление запечатлеть быстро меняющиеся аспекты природы: серии пейзажей «Стога»
(1891), «Тополя» (1892),«Руанские соборы» (1894), развитие декоративных поисков в ряде
поздних работ:серия пейзажей «Кувшинки» (1899).
Огюст Ренуар (1841-1919). Своеобразие импрессионизма Ренуара. Особенности его
живописных исканий и техники. Интерес к жанровым сюжетам и портрету:«Купание на
Сене» (она же - «Лягушатник», 1869),«В ложе» (1874), «Обнаженная» (1876), «Мулен де ла
Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881).Портреты:«Лиза» (1867),портреты артистки
Жанны Самари (1877, 1878),«Портрет коллекционера В. Шоке» (1875), «Девушка с веером»
(ок.1881), «Габриэль с розой» (1911). Скульптурные композиции Ренуара: медальон с
изображением сына художника Коко (1907), бронзовый барельеф «Суд Париса»,
скульптурная группа «Мать и дитя» (ок. 1916), статуя«Венера». Декоративные тенденции в
поздних работах Ренуара.
Эдгар Дега (1834-1917) и его значение в развитии французского искусства этого времени.
Связь с классической традицией, особенно вранний период.Исторические картины:
«Спартанские девушки,вызывающие юношей на состязание» (1860), «Семирамида,
строящая Вавилон». (1861).Развитие в его живописи реалистических тенденций.
ОстротахарактеристиквпортретахДега:«Дамасхризантемами»(1865),
«Портрет графа Лепика с дочерьми» (1874-1875).Точность в передаче движения и жеста.
Изображение скачек (1960-е г.). Театральная тема, репетицииоркестров и балета: «Оркестр»
(1868), «Танцевальный класс» (1875). Изображения певиц в кафе-концертах, работающих
прачек,модисток. Критическиетенденции,отражениесоциальныхконтрастовжизниПарижа:
«Абсент» (1876-1877), «Гладильщицы»(ок. 1884), «Прачки» (ок. 1876-1878). Однофигурные
композиции: «За туалетом» (ок. 1885), «После ванны» (1885). Мелкая пластика Дега:
композициииз воска и глины, изображения балерин, жокеев, фигурки обнаженных.

304

Другие мастера импрессионистического пейзажа. Альфред Сислей (1839 – 1899). Интимный,
лирический характер его искусства. Утверждение обыденности в творчестве Камиля
Писсарро (1830 – 1903). Создание обобщенного образа французской природы. Его городские
пейзажи.
Кризисимпрессионизма,наметившийсявсередине1880-хгодов.
РазвитиефранцузскойживописивпоследниегодыХIХвека.
Самостоятельная работа: подготовка сообщения о творчестве художниковимпрессионистов; анализ основных произведений, выявление характерных признаков
индивидуальной манеры.

9.1.3. ТворчествоОгюстаРодена(1840-1917)
Познакомить с творчеством выдающегося скульптора XIX века Огюста Родена. Рассказать о
творческом пути мастера, который пролагал новые пути в пластике, ломая мертвые схемы и
догмы официального искусства; выявить соприкосновение пластического языка скульптора
с живописью импрессионистов; познакомить с его лучшими произведениями.
Традиции и современность в произведениях Родена: «Человек со
сломаннымносом»(1864),«Идущий»(1877),«Бронзовыйвек»(1876-1877),
«Иоанн Креститель» (1878),«Памятник воинам, погибшим в войне 1870- 1871 годов» (1879).
Заказ правительства на оформление главных дверей Музея декоративного искусства в
Париже «Врата ада» (1880-1917) – бронзовые барельефы по мотивам «Божественной
комедии» Данте. Самостоятельное художественное воплощение отдельных персонажей
произведения Данте: «Мыслитель» (1880), «Три тени» (1880), «Адам» (1882),
«Ева» (1882), «Уголино» (1882),«Старуха - та, которая была прекрасной Амиер» (1885),
«Вечная весна» (1897), «Поцелуй» (1886).
Работа над памятником «Граждане Кале» (1884-1886, 1913). Роден – создатель галереи
портретоввыдающихся современников:бюст Жюля Далу (1883),
«ПортретВиктораГюго»(1883),«ПортретПювиде Шаванна»(1892),
«ПортретФальгьера» (1897), «Потрет В. Елисеевой» (1906), «Портрет Бернарда Шоу»
(1906). Монументальные произведения Родена: памятник Гюго(1886),памятник Бальзаку
(1893-1897).

Самостоятельнаяработа:записатьназваниеосновныхработмастера;
подобрать иллюстративный материал.
9.1.4. Постимпрессионизм
Сформировать представление о постимпрессионизме - новом направлении в
изобразительном искусстве конца XIX века, главной целью которого стало самовыражение
художников, а не подражание природе. Познакомить с творческой индивидуальностью
ярких представителей постимпрессионизма–Сезанна,ВанГога,Гогена,Тулуз-Лотрека;выявить

305

общее желание вернуть в искусство содержание, размышление, связь с художественными
традициями прошлого; показать сходство и различие с импрессионизмом.
Творчество Поля Сезанна (1839 – 1906). Художественная система Сезанна. Поиски
объективных закономерностей в изображении реального мира и субъективного характер их
преломления в работах художника. Пейзажи Сезанна: «Таяние снега в Эстаке» (1870),
«Дорога в Понтуазе» (1877), «Дома в Эстаке» (1882-1885), «Берега Марны» (1888), «Гора
Сент- Виктуар» (1900). Натюрморты Сезанна: «Натюрморт с драпировкой» (1898- 1899),
«Яблоки и апельсины» (1898-1899). Поиски синтеза формы и цвета,
особенностикомпозиционныхприемов:серии«Купальщицы»и
«Купальщики» (1898-1905). Влияние Сезанна на дальнейшее развитие искусства.
Винсент Ван Гог (1853-1890) и его влияние на французское искусство. Интерес к народной
жизни, демократические тенденции его искусства. Поиски напряженной экспрессии образов.
Своеобразие художественных приемов, особенности колорита и рисунка. Серия рисунков,
созданных в Боринаже(1878-1881). Произведения, созданные в Нуэнене: «Башня Нуэнен»
(1884). Обращение к живописи. Тематическое разнообразие творчества Ван Гога: «Едоки
картофеля» (1885), «Сеятель» (1888), «Ткач у станка». Произведения парижского периода:
«Внутренний вид ресторана» (1886-1887), «Терраса кафе вечером» (1888),«Красные
гладиолусы в вазе» (1886).Влияние японского искусства: «Отец Танги» (1887).
АрльскийпериодтворчестваВанГога«НочноекафевАрле»(1888),серия
«Подсолнечников»(1888).ПейзажисвидамиАрляиегоокрестностей:
«ЖатвавАрле»,«ПодъемныймоствАрле»,«Деревовцвету»(все1888).
Портреты: несколько вариантов портрета «Почтальона Рулена», членов его семьи,«Девушка
из Арля»(1888). Автопортреты Ван Гога: «Человек с трубкой» (Автопортрет- 1889),
«Автопортрет с отрезанным ухом» (1889).
Произведения последних лет: «Стул с табачной трубкой» (1888-1889),
пейзажи:«БольшаядорогавПровансе»(1890),«УподножияАльп»(1890),
«Желтые хлеба с кипарисами» (1889), «Портрет доктора Гаше» (1890). Натюрморты
художника. Поиски напряженной экспрессии образов: «Куст сирени» (1889), «Церковь в
Овере» (1890), «Стая ворон над хлебным полем» (1890). Своеобразие художественных
приемов, особенности колорита и рисунка.
Творчество Поля Гогена (1848 – 1903). Протест против буржуазной цивилизации.
Арльский период: «Кафе в Арле» (1888).Период работы в
Бретани:«Видениепослепроповеди»(1889),«ЖелтыйХристос»(1889).

306

Поездка в Полинезию. Основные произведения: «Женщина, держащая плод» (1893),«А ты
ревнуешь?» (1892), «Жена короля» (1896), «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (1897).
Увлечение полинезийской экзотикой в его искусстве. Декоративно-плоская трактовка
реального мира в работах Гогена. Значение чистого цвета, поиски линеарной
выразительности. Поиски эстетического идеала в искусстве средневековья и древнего
Востока в художественном творчестве «примитивных» народов. Черты символизма в его
искусстве.
Анри Тулуз-Лотрек (Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек - Монфа (1864 – 1901)) и
развитие в его творчестве некоторых теорий Дега.
Критическоеизображениепарижскойжизни:«Прачка»(1889),«БалвМулен- де-ла- Галет»
(1889), «В кафе» (1891). Темы цирка и скачек в произведениях Тулуз-Лотрека. Острота
характеристики в изображениях представителей парижской богемы: «Портрет Иветт
Гильбер» (1894), «Клоунесса Ша-Ю- Као» (1896). Особенности композиционных приемов,
рисунка, колорита.РольТулуза-Лотрекавразвитиитеатральногоплаката:«МуленРуж»(1891),
«Аристид Брюан в своем кабаре» (1892), «Японский диван» (1892), «Жан Авриль в «Жардан
де Пари» (1893).
Самостоятельная работа: термин «постимпрессионизм»; выписать название основных
работ художников; прочитать книги, например: Стоун И. Жажда жизни: Повесть о Винсенте
Ван Гоге.

9.2. Модерниегонациональныеразновидности
Сформировать представление об эпохе «модерна» и его национальных разновидностях. Дать
определение термина «Модерн» («Ар нуво», «Стиль Гимара», «Югендстиль», «Сецессион»
и др.); раскрыть причины возникновения нового стиля; проследить особенности стиля
«модерн» в искусстве.
Причины создания нового стиля: развитие демократии; промышленная революция; вера в
прогресс и лучшее будущее человечества;археологические открытия в Египте, на Крите,
обнаружение Трои; знакомство с искусством Востока; теория У. Морриса (1834-1896) о
красоте, преображающей мир, создание в Англии движения искусств и ремесел в середине
XIXвека. Роль художественных журналов в пропаганде нового стиля. Своеобразие
архитектуры модерна – окончательное преодоление влияния античного ордера, виртуозное
владение разнообразными средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров.
Источники вдохновения: вся история архитектуры и природные образы. Сущность
творческогометода: принцип импровизации на выбранную тему. Увлечение готикой Антони
Гауди (1852-1926): дом Висенса (1878-1885, Барселона); парк Гуэль

307

(1900-1914, Барселона); церковь Саград Фамилия (1884 – 1926, не закончена, Барселона).
Стремление уйти от границ архитектуры к свободе живописи и графики
вотделкеинтерьеровВиктораОрта(1861 –1947):домТасселя(1892 – 1893, Брюссель), отель ван
Этвелде (1899, Брюссель), Народный дом (1896 – 1899, Брюссель). Дом как единое
произведение искусства в творчестве Анри ван де Вельде (1863 – 1957): дом «Блюменверф»
(1895, Уккеле близ Брюсселя). Красота и польза Отто Вагнера (1841 – 1918): Майолик-хауз
(1899, Вена). Ясность композиции, компактность объема и богатство декора, навеянная
архитектурой древних Йозефа Ольбриха: здание Сецессиона(1898, Вена). Природные
мотивы лепных украшений, изысканные формы декоративных элементов Августа Энделя:
Фотоателье «Эльвира» (1897 – 1898, Мюнхен).
Самостоятельная работа: подготовка к зачету, просмотр учебной литературы, альбомов и
монографий по истории искусства и творчеству художников ХIХ века.

Зачет
Проверка
знаний
терминологии,
названий
прославленных
произведенийиименихавторов;уменийопределятьстильпроизведения,
выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.
РАЗДЕЛ
10.
ИСТОРИЯ
РУССКОГО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА КОНЦА XVIII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIXВЕКА
9.3.

Дать представление об общей закономерности развития русской культуры в первой
половине XIX века: от классицизма через романтизм к реализму;развитие, связанное с
кризисом феодальной системы, результатом войны 1812 года и осознанием новой роли
художника в обществе (в нем перестали видеть ремесленника, оценили независимый
характер личности и творчества).

10.1. История русского искусства
Архитектура Высокого классицизма

первой

половины

XIX

века.

Сформировать представление об архитектуре Высокого классицизма («русского ампира»).
Рассказать о развитии городского ансамбля, синтезе архитектуры и скульптуры в творчестве
А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Т. де Томона. Познакомить с работами московских зодчих
О.И. Бове, Л.И. Жилярди, А.Г. Григорьева. Обратить внимание на творчество В.П. Стасова,
ансамбли К. И. Росси.
Периодизация и общая характеристика искусства XIX века. Расцвет академического
классицизма, национальные особенности романтизма в России.НациональнопатриотическийподъемэпохиОтечественнойвойны

308

1812 года. Освободительное движение декабристов. Общество любителей словесных наук и
художеств и его роль в художественной жизни России.
Нарастание революционного движения.В.Г. Белинский – революционный демократ.
ВыступленияА.И. Герцена, Н.П. Огарева.
Литератураобискусствеэтоговремени.
Высокий классицизм в архитектуре и его представители. Проблема синтеза искусств.
Градостроительные задачи.
Творчество Андрея Никифоровича Воронихина (1759-1814). Раннее творчество и
наследие XVIII века: работы в Строгановском дворце (Минеральный кабинет, картинная
галерея), «Дача Строганова на Черной речке» (1797). Казанский собор в Санкт-Петербурге
(1801-1811) – пример русского высокого классицизма, оригинальность градостроительного
решения, гражданственный характер здания. Здание Горного института (1806-1811) –
своеобразные пропилеи Петербурга. Постройки в пригородах Петербурга: проект галерей у
фонтана «Самсон» в Петергофе, Висконтьев мост и Розовый павильон в парке Павловска.

Творчество Тома де Томона (1760-1813). Ранние работы в России.
Французскиеисточникистиля.АнсамбльБиржи(1805-1810).Мавзолей
«Супругу-благодетелю» в Павловске (1805-1808). Архитектура малых форм. Характер связи
с пейзажной и городской средой.
Творчество Андреяна ДмитриевичаЗахарова (1761-1811). Ранние работы. Перестройка
Адмиралтейства (1806-1823); превращение комплекса в главный ансамбль Петербурга. Роль
скульптуры в раскрытии назначения здания; привлечение лучших мастеров. Содержание
рельефных композиций, образы нимф, держащих сферы. Гармоничный синтез архитектуры
и скульптуры.
Архитектура первой четверти XIX века. Эстетические воззрения и теории. Доминанта
градостроительной проблемы. Ампир в Петербурге: проблема исторического города.
Синтез архитектуры и скульптуры.
Творчество Карла Ивановича Росси (1775-1849) и его крупнейшие архитектурные
ансамбли в Петербурге:ансамбль Михайловского дворца (1819 -1825, ныне Русский
музей), оформление Дворцовой площади (1819- 1829): здание Главного Штаба
иминистерств, Арка Главного штаба; ансамбль Александрийского театра (1828-1839),
здание Сената и Синода (1829- 1834) в Санкт-Петербурге. Важная роль скульптуры в
раскрытии идейного содержания архитектурного ансамбля.

Творчество Василия Петровича Стасова (1769 -1848) архитектор
позднего классицизма. Павловские казармына Марсовом поле
вПетербурге(1817-1821),соборИзмайловскогополка(1828-1835)идр.

309

Восстановительные и градостроительные работы в Москвепосле пожара 1812 года.
Особенности градостроительной ситуации сравнительно с Петербургом. Основные
памятникиобновленной Москвы.
Творчество Иосифа Бове (Осипа Ивановича; 1784-1834) и его роль в
градостроительном преобразовании Москвы.Работа по реконструкции Красной площади.
Ансамбль Театральнойплощади (1816-1825) и др. Общественные сооружения: Первая
Градская больница (1828-1833), Триумфальные ворота (1827-1834). Разработка нового
типового
классического типа частного дома.

Творчество Джованни Баттиста Жилярди (Дементия Ивановича;
1788-1845) – итальянского архитектора, приехавшего в Москву в конце
1780-х. Перестройка здания Московского Университета (1817-1819).
Своеобразие композиционных решений общественных и частных зданий.
Творчество Афанасия Григорьевича Григорьева (1782-1868).
Разработка основных типовзданий жилой архитектуры усадебного
характера: дом Хрущевых (1815-1817). Его взаимоотношения с Жилярди.
Просмотрфильма,например,режиссераИриныКиселевой
«Архитектурарусскогоклассицизма»(ВПТО«Видеофильм»).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения архитектуры и
имена авторов; найти в архитектурных строениях своего городапамятники XIX века,
выполненные в стиле классицизма.

10.2. СкульптурапервойполовиныXIXвека
Сформировать представление о синтезе архитектуры и скульптуры в русском искусстве
первой половины XIX века. Познакомить с монументально-декоративными работами Ф.Ф.
Щедрина, С.С. Пименова, В.И. Демут-Малиновского. Рассмотреть творчество И.П. Мартоса.
Роль русских скульпторов в художественном оформлении
архитектурныхансамблей.ФеодосийФедоровичЩедрин(1751-1825)
«Морскиенимфы»Адмиралтейства.ВасилийИвановичДемут-Малиновский (17791846)иСтепанСтепанович Пименов(1784-1833)«КолесницаСлавына арке Главного Штаба в
Санкт-Петербурге». Борис Иванович Орловский (Смирнов; 1796 (?) -1837): памятники
фельдмаршалу Кутузовуи Барклаю де Толлиперед Казанским собором в Петербурге (18291836, поставлены в 1837). Петр Карлович Клодт (Клодт фон Юргенсбург; 1805-1867):
скульптурные группы «Укротители коней» на Аничковом мосту вПетербурге (1833-1850).
Творчество Ивана Петровича Мартоса (1754-1835). Эволюция от
лирическойинтерпретацииобразовкгероизациидействующихлицв

310

скульптурной композиции. Надгробия, мемориальная пластика 1780-1790-х выполнена в
стилистике XVIII века. Характерные черты: просветленность образов, овеянных тихой
скорбью, высоким лирическим чувством, мудрым принятием смерти. Художественное
совершенство надгробий: надгробие М.П. Собакиной (1782), надгробиеЕ.С. Куракиной
(1792).
Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-1818) - пример воплощения в лаконичной
художественной форме, в образах простых иясных идеи высшего гражданского долга и
подвига во имя Родины.Работа над скульптурами Казанского собора.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения; подготовить
сообщение о творчестве крупнейшего русского мастера-медальера Федора Петровича
Толстого (1783 – 1873).

10.3. РусскаяживописьпервойполовиныXIXвека
Дать представление о развитии живописи от романтизма керитическому реализму,
познакомить с вершинами искусства живописи ХIХ века и их авторами.

Творчество О. А. Кипренского (1782 – 1836). Сформировать
представление о творчестве художника-романтика началаXIX века Ореста
АдамовичаКипренского, искавшего в образе человека возвышенное начало.
Общие черты русского портрета начала XIX века, его отличие от портрета XVIII века.
Расцвет русской художественной культуры первойтрети XIX в. Идеи гуманизма,
реалистические тенденции в русском искусстве. Расцвет академического классицизма,
национальные особенности романтизма в России. Национально-патриотический подъем
эпохи Отечественной войны 1812 года. Освободительное движение декабристов.
Творчество К. П. Брюллова (1799 – 1852). Сформировать представление о русской
исторической картине 1830-1840-х годов, в которой на смену исторической условности
пришла историческая правда; познакомить с творчеством Карла Павловича Брюллова
соединившего в своем творчестве идеалы классической школы и нововведения
романтизма.
Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – великий русский художник. Ученические годы:
картина «Нарцисс» (1819). Работы на библейские и мифологические сюжеты: «Явление
Аврааму трехангелов у дуба Мамврийского» (1821), «Эдип и Антигона» (1821). Тенденции
пленэра в работах «Итальянское утро» (1823), «Итальянский полдень» (1827), «Сбор
винограда» (1827) «Последний день Помпеи» (1826-1833) - выдающееся произведение
русской исторической живописи. Компромисс между классицизмом и романтизмом.

311

Портретная живопись как основной вид творчества художника зрелого периода: «Всадница»
(1832). «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Амацилией» (1838-1842).
«Портрет кн. Е.П. Салтыковой» (1837-1838), «Портрет Нестора Кукольника» (1836),
«Портрет А.Н. Струговщикова» (1840), «Автопортрет» (1848).Характерные черты:
правдивость, многогранность характеристик, мастерство исполнения.
Работа над темой русской истории «Осада Пскова польским королем
СтефаномБаториемв1581году»(1839-1843).Разработкаэскизовикартонов для
монументальных росписейв Исаакиевскомсоборе. Рисунок и акварель.

Творчество А. А. Иванова (1806 – 1858). Сформировать
представление о творчестве А.А. Иванова,проанализировать основные этапы
работы над картиной «Явление Христа народу».
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) и его место в русском искусстве. Раннее
творчество: «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824), «Иосиф,
толкующий сны заключенным с нимв темнице виночерпию и хлебодару» (1827). Работа в
Италии (1831-1848). Использование памятников античной скульптуры в картине «Аполлон,
Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (1831-1834), «Явление Христа
Марии Магдалине после воскресения» (1835).Знакомство с Гоголем. Основные этапы
работы над картиной«Явление Христа народу» (1837-1857), ее идейный замысел. Вера
художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека.
Творческий метод художника в осуществлении творческого замысла. Пленэрные этюды к
картине как
«энциклопедия»жизниПриродывовсехеепроявлениях.РеализмэтюдовИванова.Цикл
«пейзажей с мальчиками». Поиск индивидуальных характеристик главных персонажей,
портретные этюды. Диссонанс между чертами классицизма (замкнутостью композиции,
расположением фигур по принципу барельефа, обращением к античности в трактовке образа
Христа) и пленэрным характером живописи. Путь художника от конкретно-реалистической
сценык монументально-эпическому полотну.
Жанровые акварели. Эволюция стиля. Создание цикла «библейских эскизов» для росписей
общественных зданий. Замысел и программа. Наследие Иванова, его выдающееся место в
истории мирового искусства.
Творчество В. А. Тропинина (1776 – 1857). Сформировать представление о
творчестве Василия Андреевича Тропинина, живописца и рисовальщика; выдающегося
портретиста, сыгравшего большую роль в развитии московской портретной школы 1820 –
1830 годов.
Происхождение из среды крепостных. Роль самообразования.Раннее
творчество.Основныепроизведения:«Портретсынахудожника,Арсения»

312

(около 1818). Внутренняя ясность и уравновешенность портретов 1820-х годов. «Портрет
П.А. Булахова» (1823). «Портрет А.С. Пушкина» (1827).
Тропинин–создательжанровогопортрета:«Кружевница»(1823).
«Пряха» (1820-е г.) и другие. Правдивость характеров изображенных, искренность
выражения, достоверность бытовых деталей. «Автопортрет на фоне окна с видом на
Кремль» (1846).
Венецианов и его школа. Сформировать представление о творчестве Алексея
Гавриловича Венецианова (1780 – 1847) - родоначальника бытового жанра в русской
живописи; рассказать о его педагогической деятельности и художественной школе в
Сафонкове, Тверской губернии.
Начало творческой деятельности. Ранние портреты и офорты. Первые опыты в изображении
бытовых сцен. Своеобразие изображения крестьянского мира. Роль пейзажа. Понимание
искусства как непосредственного, следующего натуре воспроизведения окружающей
действительности. Картина «Гумно» (1822-1823). Создание обобщенного образа сельской
жизни. «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» (обе 1820-е). Первое в русской
живописиправдивое изображение характерных мотивов среднерусского сельского пейзажа.
«Спящий пастушок» (1824). Создание галереи крестьянских типов,
написанныхснатуры:«Девушкасбурачком»(1824),«Захарка»(1825),
«Крестьянка с васильками» (1820-е). Поэтизация крестьянской жизни, бесконфликтность
творчества. «Утро помещицы» (1823).Красота русского сельского пейзажа и подлинное
единство человека и природы – как основное в работах художника. Значение Венецианова
как педагога, родоначальника художественного направления в русской живописи второй
трети XIX века. Отрицание академической системы обучения; работа с натуры с первых
шагов в искусстве как основа педагогического метода.
А.Г. Венецианов и его ученики. Содержание их живописи – внимательное, любовное и
поэтическое изображение русской жизни и русской сельской природы. К.А. Зеленцов (17901845) «В комнатах» (конец 1820-х), Г.В. Сорока (1823-1864) «Кабинет дома в Островках»
(1844), «Рыбаки» (1840-ег.). Н.С. Крылов (1802-1831) «Зима» (1827) – одна из первых «зим»
в русской живописи.
Творчество П. А. Федотова (1815 – 1852). Сформировать представление о
творчестве Павла Андреевича Федотова – первого представителя критического реализма в
русской живописи. Показать связи искусства Федотова с традициями голландской живописи
и творчеством английского художника Хогарта.
Павел Андреевич Федотов (1816-1852) – мастер реалистического
искусства.Первыеживописныеиграфическиеработы.Сепиисередины

313

1840-х годов, их нравственно-критическая направленность, эволюция от карикатурного
образа к трагическому ощущению бессмысленности существования: «Кончина Фидельки» и
«Следствие кончины Фидельки» (1844). Концепция бытовой картины и ее отличие от
венециановского варианта: «Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый
крестик» (1846), «Разборчивая невеста» (1847), «Сватовство майора» (1848). «Завтрак
аристократа» (1849-1851), «Анкор, еще анкор!» (1851-1852). «Вдовушка» (1851). Метод
работы художника: поиск занимательного ипоучительного сюжета, внимание
кдеталям,следование натуре. Федотов -мастеркамерного портрета – «Портрет Н.П.
Жданович за клавесином» (1849). Значение Федотова как выдающегося художника-новатора
ипредшественника идейного критическогореализма второй половины XIX века.
Самостоятельная работа: указать в тетради основные произведения; написать (объем –
одна страница) краткое сообщенипе о творчестве Александра Иванова.

РАЗДЕЛ 11. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ
ПОЛОВИНЫ XIXВЕКА
Общественная жизнь, ее отражение в революционно-демократической эстетике (Н. Г.
Чернышевский), литературе и изобразительном искусстве. Развитие метода критического
реализма. Борьба прогрессивных художников с академизмом и буржуазным салонным
искусством. Значение «бунта 14-ти» в Академии художеств. Расцвет русского
реалистического искусства. Общественное и художественное значение деятельности
Товарищества передвижников. Идейно-художественная общность их искусства и прогресс
русской литературы и музыки во 2-й половине XIX в. Роль В. В. Стасова в развитии русской
прогрессивной художественной критики и публицистики и П. М. Третьякова в создании
галереи русской национальной живописи.

11.1. Русская живопись 60 –х годов XIX века. Роль и значение
организации «Товарищества передвижных художественных выставок».
Познакомить с творчеством В.Г. Перова одного из основоположников критического
реализма в живописи. Сформировать представление о зарождении новой системы видения,
т.н. критическом реализме как характерном явлении для живописи второй половины XIX
века. Раскрыть ведущее положение жанровой живописи как искусства, непосредственно
отражающего современную жизнь.
Василий Григорьевич Перов (1834-1882) – ведущий художник демократического реализма
врусской живописи. Антиклерикальный характер произведений: «Проповедь в селе»
(1861),«Сельский крестный ход
наПасхе»(1861),«ЧаепитиевМытищах»(1862),«Монастырскаятрапезная»

314

(1865). Академическое пенсионерство, знакомство с современными западными мастерами
живописи.Парижский период творчества, основная темажизньгородскойбедноты:«Слепоймузыкант»(этюдккартине
«Уличнаясцена»,1864),«Савояр»(1863-1864).
Изображениежизнирусскихкрестьян,темаженскойсудьбывРоссии:
«Проводы покойника» (1865), «Последний кабак у заставы» (1868); быта городскойбедноты«Приездгувернанткивкупеческийдом»(1866),
«Утопленница»(1867).
ДетскаятемавтворчествеВ.Г.Перова-«Тройка»(1866).Рольпейзажа в картинах Перова.
Психологический портрет в творчестве Перова. Лучшие работы мастера: портрет А.Н.
Островского (1871), Ф.М. Достоевского (1872), В.И. Даля (1872), И.С. Тургенева (1872),
А.К. Саврасова (1878).
ЖанровыекартиныПерова1970-хгодов:«Птицелов»(1870),
«Охотники на привале» (1871). Связь живописи с литературой той поры, восприятие
современниками картины«Старики родители на могиле сына» (1874) как иллюстрация к
роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».
Обращение к русской истории, работа над образом Пугачева. Педагогическая деятельность
В.Г. Перова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Расцвет русского
демократического реализма второй половины XIXвека.
Обличительный жанр в живописи 1860-х годов, его связь с литературой, публицистикой,
театром. Подчеркнутая социальная заостренность сюжетов. Критика социальных условий
крепостнической России в их произведениях. Основные произведения художниковшестидесятников: А.Л. Юшанова (1840-1866) – «Проводы начальника»
(1864);И.М.Прянишникова(1840-1894)–«Шутники»(1865);В.И.Якоби
(1834-1902)
«Привал
арестантов»
(1861);
В.В. Пукирева
(1832-1890)
«Неравный
брак» (1862);
Н.В. Неврева
(1830-1904)
«Торг»
(1866) и
«Воспитанница»(1867).
Рассказать о роли Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) в создании и деятельности
«Петербургской артели художников». Познакомить с творчеством Крамского, его
основными картинами, их идейным замысломи художественной формой. Раскрыть значение
деятельности передвижниковв развитии русского искусства и воспитании художественных
вкусов русского общества.
Кризис официальной школы – Петербургской Академии художеств. Борьбаза право
искусства обращаться к реальной жизни. Выход из
Академии14выпускников,организация«Петербургскойартели

315

художников» под руководством И.М. Крамского.Роль московского Училищаживописи и
ваяния и зодчества в подготовке художественных кадров демократического направления.
Объединение московских и петербургских передовых художественных сил в
Товариществопередвижных художественных выставок (1870), состав, цели и задачи
организации.Идейнаяпрограмма-отражатьжизньсовсемиеесоциальными проблемами и во
всех ее проявлениях. Первая выставка произведений передвижников в 1871 году.Роль И.Н.
Крамского и В.В. Стасова в развитии русской прогрессивной художественной критики и
публицистики.
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – вождь, идеолог и организатор
передвижничества. Вера в воспитательную силуискусства, способного нравственно
совершенствовать личность. Связь произведений Крамского с русской литературой:
«Майская ночь» (1871), «Лунная ночь» (1880).
Обращениекевангельскимсюжетам.Современностьпроизведения
«Христос в пустыне» (1872) для передовой интеллигенции 1870-х годов; выражение идеи
раздумий о готовности принести себя в жертву во имя наивысшей цели.
Портретная галерея И.Н. Крамского, стремление запечатлеть высоко духовные личности,
выдающихся деятелей русской культуры.Разработка нового типа - портрета-картины,
изображающего портретируемого в привычной и характерной длянего обстановке. Создание
образов великих русских писателей и художников: Л.Н. Толстого (1973), Н.А. Некрасова
(1877-1878), М.Е. Салтыкова-Щедрина (1879). «Автопортрет» (1867) Крамского – пример
глубокого образа художника-разночинца,
человекасвоейэпохи.ОбразыкрестьянуКрамского:«Полесовщик»(1874),
«Крестьянин с уздечкой» («Мина Моисеев», 1883). Произведения Крамского 1880-х годов:
«Неизвестная» (1883).
Работа Крамского над картиной «Хохот» («Радуйся, царь Иудейский», 1877-1882).
Самостоятельная работа: зафиксировать в тетради основные
произведенияИ.Н.Крамского,сделатьописаниеоднойизкартин(повыбору) художника.

11.2. Развитиебытовогожанравживописи70–80годовXIXвека
Сформировать представление об идейно-художественной особенности бытовой картины
передвижников. Познакомить с произведениями В.М. Максимова, Г.Г. Мясоедова, К.А.
Савицкого, Н.А. Ярошенко, В. Е. Маковского.

316

Василий Максимович Максимов (1844 – 1911). Изображение сцен из деревенской жизни,
крестьянских обычаев и нравов. «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875),
«Семейный раздел» (1876), «Лихая свекровь» (1893). Лиризм картины «Все в прошлом»
(1889).
Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911) – один из организаторов и учредителей
Товарищества. Поднятие острых проблем общественной жизни в рамках жанра. «Земство
обедает» (1872).Изображение красоты крестьянского труда («Косцы», 1887),
древнихповерий и обычаев («Опахивание», 1876).
Константин Аполлонович Савицкий (1844 – 1905). Стремление к правдивой передаче
действительности, интерес к народным типам и характерам («Встреча иконы», 1878).
Создание одного из первых в русском искусстве изображений труда («Ремонтные работы на
железной дороге», 1874). Искусство композиционного построения массовых сцен, «хоровое
начало» картины «На войну» (1880 – 1888).
Николай Александрович Ярошенко (1846 – 1898). Социальные мотивы в картине «Всюду
жизнь» (1888) и в типичных образах, сочетающих жанровое и портретное начало
(«Кочегар», 1878; «Курсистка», 1883). Образы русской интеллигенции в серии портретов
деятелей русской культуры – П.А. Стрепетовой (1884), И. Н. Крамского (1876), Л. Н.
Толстого (1894).

Владимир Егорович Маковский (1846 – 1920). Постановка острых
вопросов современной жизни в жанре бытовой, режиссерски разработанной
картины. «Крах банка» (1881), «Свидание» (1883), «На бульваре» (1886 –
1887).
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве
художников-передвижников вашего края, области.
11.3. Развитиепейзажногожанра2-йполовиныXIXвека
Сформировать представление о развитии пейзажного жанра во второй половине XIX века,
видах пейзажа (романтическом, эпическом и лирическом). Проследить эволюцию
творчества И. К. Айвазовского. Познакомиться с пейзажами передвижников (А. К.
Саврасова, И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А. И. Куинджи).
Обращение русских пейзажистов второй половины XIX века к образам родной природы.

Иван Константинович Айвазовский (Гайвазовский; 1817 – 1900),
живописец, маринист. Романтизм в ранних произведениях: «Девятый вал»
(1850), «Радуга» (1873). Возрастающий реализм в его более поздних
произведениях («Черное море», 1881).

317

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897); основоположник русского лирического
пейзажа. Воплощение живописного новаторства в картине «Грачи прилетели» (1871).
Обусловленная пленэрным решением смелость живописного языка картины «Проселок»
(1873). Камерный, интимный характер пейзажа. Графика художника.
Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898). Тяготение кмонументальным размерам, к
приоритету светотени и рисунка над цветом, стремление к созданиюобщего впечатления
могущества, силы, величия русской природы. Эпические пейзажи «Сосновый бор.
Мачтовый лес в Вятскойгубернии»(1972);«Рожь»(1878),«Утровсосновомлесу»(1889),
«Корабельная роща» (1898). Ясность и цельность видения формы.
Использованиефотографиидлялучшегоизученияприродныхформ.Графика художника.

ФедорАлександровичВасильев(1850-1873).Лиризмкартины
«После дождя» (1869), близость к искусству А.К. Саврасова. Тонкая поэтичность и
романтическая взволнованность полотен «Оттепель» (1871) и
«Мокрыйлуг»(1872).Использованиетончайшихцветовыхотношений.
Архип Иванович Куинджи (1842?-1910) – художник романтического пейзажа.
Декоративные искания художника, эффекты освещения,цветовые контрасты, романтическая
театрализация композиций. Новое
пониманиеролисветавработах:«Украинскаяночь»(1876),«Березоваяроща»(1879),
«НочьнаДнепре»(1880).

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве
художников-пейзажистов.
11.4. ТворчествоИ.И.Левитана(1860–1900)
Сформировать представление о творчестве Исаака Ильича Левитана – вершине в развитии
русского лирического пейзажа-настроения. Рассмотреть этапы творческого развития
художника. Рассказать об особом внимании к поиску мотива для написания этюдов.
Познакомить с представлением художника о законченности пейзажной картины
(способность вызывать определенный эмоциональный настрой зрителя). Сделать анализ
наиболее значительных картин художника. Рассказать о влиянии Левитана на развитие
пейзажной живописи XX в. Основные произведения: «Осенний день. Сокольники» (1879),
«Березовая роща» (1889), «Владимировка» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Вечерний
звон» (1892), «У омута» (1892), «Март»
(1895),«Золотаяосень»(1895),«Сумерки.Стога»(1899),«Озеро.Русь»
(1900),«Летнийвечер»(1900).

Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве
художника; подобрать иллюстративный материал.

318

11.5. ТворчествоИ.Е.Репина(1844– 1930)
Сформировать представление о творчестве Ильи Ефимовича Репина - вершине русского
реалистического искусства XIX века. Выявить самое яркое качество личности – жажду
познания жизни во всех ее проявлениях и полное совпадение со своим временем в
творчестве. Познакомить с произведениями бытового, исторического жанра. Обратить
внимание на портретное творчество Репина (жизненную правду, художественную силу и
яркость образных характеристик).
Началотворческогопути.«ВоскрешениедочериИаира»(1871).
«Бурлаки на Волге» (1870 – 1873), идейный смысл картины, история создания. Поездка во
Францию, освоение пленэрной живописи. Рождение замысла картины «Садко» и получение
звание академика в 1976. Возвращение на Родину. Отражениев творчестве всего самого
характерного и существенного в русской жизни тех лет. Тема народной доли, социальных
границ общества («Крестный ход в Курской губернии», 1880 – 1883). Судьба личности,
прошедшей мучительный путь народовольца («Арест пропагандиста»,1880 – 1891; «Отказ от
исповеди», 1879 – 1885; «Не ждали»,1884 - 1888).Драматические моменты российской
истории(«Царевна Софья»,1879; «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года»,
1885).Гимн свободолюбию, находчивости, «симфония смеха» историческоеполотно«Запорожцыпишутписьмотурецкомусултану»(1880
-1891).Мотиврадостногоприятияжизни,полнойсветаикрасотывкартине
«Осенний букет» (1892) – одном из лучших пленэрных портретов в русской живописи.
Портреты М.П. Мусоргского (1881), В. В. Стасова (1883), Л. Н. Толстого (1887). «Заседание
Государственного совета». Рисунки Репина. Значение творчества Репина для русского
искусства.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника;
раскрыть содержание одного из наиболее понравившихся произведений.

11.6. Историческаяживопись 70 – 90-х гг. XIX века. Творчество В. И.
Сурикова.
Сформировать представление о развитии исторической живописи в 70- 90-х годах XIX в.
Рассказать о двух направлениях её развития. Обратить внимание на характер исторической
живописи передвижников.
Николай Николаевич Ге (1831-1894). Связь живописи Н. Н.Ге с традициями К. Брюллова и
А. Иванова. Высокий драматизм, эмоциональная выразительностьтемыстрадания
вевангельскихсюжетах.Основныеработы:
«Тайная вечеря» (1863), «Петр I допрашивает царевича Алексея
вПетергофе»(1871).Страстнойцикл:«ВыходХристасученикамисТайной

319

вечерив Гефсиманский сад», 1889; «Что есть истина? Христос и Пилат»,1890; «Совесть.
Иуда», 1891; «Суд синадриона.«Повинен в смерти!», 1892; «Распятие»,1892; «Голгофа»,
1893.
Творчество Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1916), исторического живописца,
тончайшего мастера пейзажного этюда, создателя красивых по колориту полотен.
Происхождение Сурикова из среды казаков, осваивавших сибирские просторы. Роль детских
впечатлений в формировании мировоззрения художника и становлении его творчества.
Учеба в Академии художеств у П. П. Чистякова. Реализм, драматическая глубина и
народность его полотен; способность четко видеть поворотные моменты, основные вехи
истории. Постепенная заменав его творчестве истории действительности историей
легендарной, фольклорно-песенной. Значениетворчества Сурикова в развитии русской
исторической живописи. Основные произведения: «Утро стрелецкой казни» (1881),
«Меньшиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Взятие снежного городка»
(1991),«Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899),
«Степан Разин» (1907).

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные
произведения художника; сделать описание понравившейся картины.
11.7. ТворчествоВ.М.Васнецова(1848– 1926)
Сформировать представление о творчествеВиктора Михайловича Васнецова. Раскрыть роль
отца в формировании личности художника. Рассказать об обращении мастера к темам
народного эпоса и сказки. Познакомить с монументальными и театрально-декорационными
работами. Выявить значение деятельности В. М. Васнецова для русского искусства.
Основные произведения: «Книжная лавочка» (1876), «После побоища Игоря Святославича с
половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Витязь на
распутье»(1882),«Богатыри»(1898),«Иван-царевичнаСеромВолке»(1889),
«СириниАлконост.Песньрадостиипечали»(1896), «ЦарьИванВасильевич Грозный»
(1897).Росписи и иконы Владимирского собора в Киеве (80 – 90-е гг.); фриз «Каменный век»
(1880 – 1883) для Исторического музея в Москве. Эскизы костюмов и декораций к
спектаклю «Снегурочка» А.Н. Островскогои опере Н.А. Римского-Корсакова (1881 – 1885).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника;
подготовитьсообщение о творчестве Аполлинария Михайловича Васнецова (1856 – 1933),
брата В. М. Васнецова.

11.8. АрхитектураискульптуравторойполовиныXIXвека
Сформировать представление о кризисном положении архитектуры и
скульптурывторойполовиныXIXвека,проявившемсявразвитии

320

«эклектики» в архитектуре, господстве псевдорусского стиля, связанного с идеей развития
национальной самобытностив искусстве. Познакомить с особенностями развития различных
жанров станковой и монументальной
скульптуры.Раскрытьзависимостьстанковойскульптурыотсовременнойей живописи, которая
выразилась в имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа. Рассказать
о творчестве М.М. Антокольского, М.О. Микешина, А.М.Опекушина;
развитиибытовогожанра М.А. Чижовым и анималистического жанра Е.А. Лансере.

Архитектура.
ПарландАльфредАлександрович(1842-1920):храмВоскресения Христова (Спас на крови) в
Петербурге (1883 – 1907).
ШервудВладимирИосифович(1832–1897)совместносинженером А.А. Семеновым: здание
Исторического музея в Москве (1876 – 1881).
Померанцев Александр Никанорович (1849 – 1918): Верхние торговые ряды в Москве (1889
– 1893).

Скульптура.
Микешин Михаил Осипович (1835 – 1896): памятник «Тысячелетию России» в Великом
Новгороде (1862) - отметить излишнюю натуралистичность деталей, дробность силуэта.
Опекушин Александр Михайлович (1838 – 1923): памятник А.С. Пушкину в Москве (1880).
Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич(1843 – 1902) «Иван Грозный» (1871), «Петр I»
(1872), «Нестор-летописец» (1890).
Чижов Матвей Афанасьевич (1838 – 1916) «Крестьянин в беде» (1872).
ЛансереЕвгенийАлександрович(1848–1886)«Ловлядикойлошади»(1878),
«Киргизскийкосякнаотдыхе»(1879).
Самостоятельная работа: перечислить основные памятники архитектуры и скульптуры;
найти сохранившиеся постройки впсевдорусском стиле в своем городе (области).

РАЗДЕЛ 12. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА КОНЦА XIX НАЧАЛА XX ВВ.
Конец XIX - начала XX столетия – переломная эпоха во всех сферах социальной,
политической и духовной жизни. С кризисом народнического движения изживает себя
«аналитический метод реализма» XIX века. Сложные жизненные процессы обусловили
многообразие форм художественной деятельности этих лет. Все виды искусства выступили
за обновление художественного языка, за высокий профессионализм.
Художникивидятсвоюмиссиюввоспитаниичувствапрекрасного;впоисках
гармониипробуютсебявразныхтехникахивидахискусства–от

321

монументальной живописи и театральной декорации до оформления книги и декоративноприкладного искусства. Время ожидания перемен в общественной жизни породило
множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и
вкусов. Огромное влияние на искусство оказала революция 1905 – 1907 годов. Она
поляризовала художественные силы, четко определила позиции многих художников.
На рубеже веков в России распространился стиль модерн, затронувший все пластические
виды искусства, начиная с архитектуры и кончая графикой. В изобразительном искусстве
модерн проявил себя: в скульптуре – текучестью форм, особой выразительностью силуэта,
динамичностью композиций; в живописи – символикой образов, пристрастием к
иносказаниям.

12.1. ЖивописьконцаXIX-началаXX веков
12.1.1.
Развитиебытовогоиисторическогожанров
Сформировать представление о развитии бытового и исторического жанра
вживописи.Познакомить сособенностями реализмав живописи этого периода, раскрыть
связь с предшествующим временем и выявить новые черты. Познакомить с творчеством
С.В. Иванова, Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, А.П. Рябушкина, живописью и рисунками
Ф.А. Малявина, дореволюционным периодом в творчестве М.В. Нестерова.
Сергей Васильевич Иванов (1864 – 1910). Революционно- демократическое направление
его творчества. Крестьянская тематика. Недоговоренность, удачно найденная деталь,
«подтекст» картины «В дороге. Смерть переселенца» (1889). Историко-революционная тема:
«Расстрел» (1905).
Николай Алексеевич Касаткин (1859 – 1930). Создание шахтерского цикла картин и
этюдов в результате поездки в Донбасс и на Урал. Появление нового героя картины – образа
рабочего: «Шахтерка» (1894), «Углекопы. Смена» (1895).
АбрамЕфимовичАрхипов(1862 –1930).Обращениеккрестьянскому жанру, попытки
соединить передвижнический реализм с достижениями пленэрной живописи: «По реке Оке»
(1889), «Обратный» (1896), «Прачки» (конец 1890-х). Жанровая живопись как вариант
лирического бесконфликтного жанра. Яркость и сочность живописи 1910-х годов
(«Гости»,1914).

Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904). Работа в историкобытовомжанре.«РусскиеженщиныXVIIстолетиявцеркви»(1899),

322

«СвадебныйпоездвМоскве.XVIIстолетие»(1901),«МосковскаяулицаXVII века в праздничный
день» (1895). Стилизация образов, мажорный колорит.
Филипп Андреевич Малявин (1869-1940). Монументально- декоративная трактовка
образов «баб»: «Смех» (1899), «Вихрь» (1906). Реалистическое изображение крестьянок в
новой живописной стилистике. Эскизность, фактурный мазок, обобщенная пластика,
отсутствие пространства.

МихаилВасильевичНестеров(1862
–1942).Идеальный,исчезающий
образРуси,находящийсявгармониисприродой.«Пустынник»(1888),
«ВидениеотрокуВарфоломею»(1889–1890).

Самостоятельная работа: перечислить основные произведения;
подготовить сообщения о творчестве художников.
12.1.2. ТворчествоК.А.Коровина(1861–1939),В.А.Серова(1865–
1911).
Сформировать представление о творчестве Константина Алексеевича Коровина - яркого
представителя русского импрессионизма. Показать сходство с пейзажами французских
импрессионистов; выявить своеобразие манеры художника в повышенной интенсивности
цвета, в стихийной экспрессии мазка, в романтической напряженности образа;отметить роль
художникав изменении отношения к этюду, который после него стал восприниматься как
самостоятельное произведение искусства. Познакомитьс новаторской деятельностью в
области театральных костюмов, декораций.
Основные произведения: «Портрет хористки» (1883), «У балкона. Испанки Леонора и
Ампара» (1888 – 89), «Зимой» (1894). «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911). «Париж. Бульвар
Капуцинок» (1906). «Париж ночью. Итальянский бульвар» (1908), «Рыбы, вино и фрукты»
(1916).
Сформировать представление о деятельности Валентина Александровича Серова, в
творчестве которого ярко отразилисьпереломные моменты искусства конца XIX – начала
XX века. Познакомитьс этапными для русского искусства и творчества картинами В.А.
Серова.
Детство и юность художника. Годы учебы и становления как личности. Влияние Репина.
Дружба с К. Коровиным. «Портрет художника К.Коровина» (1891). Первые удачи. «Девочка
с персиками» (1887) – картина ознаменовала поворот от критического реализма
передвижников к «реализму поэтическому» - юность, весна жизни – тема произведения;
жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. «Девушка,
освещенная солнцем»(1888) - образец импрессионистической живописи. Парадные
портретыЕрмоловой (1905), Шаляпина – черты символизма в трактовке
героякакодинокогогения,героическойличности,способнойувлекать

323

массы. ПарадныйпортретОрловой (1910 – 1911)– образецмоднойкартинки в стиле модерн и
острая характеристика определенного типа личности. Крестьянская тема в творчестве
художника. «В деревне. Баба с лошадью» (1898). Графика Серова. Картина «Похищение
Европы» (1910) – поиск законов художественной трансформации реальности,
соответствовавшей устремлению молодого поколения художников. Значение творчества
художника.
Самостоятельная работа: перечислить основные работы художника К.А. Коровина;
подобрать материал о Серове-графике.

12.1.3.

ТворчествоМ.А.Врубеля(1856–1910)

Сформировать представление о творчестве Михаила Александровича Врубеля как о
крупнейшем представителе символизма и модерна в русском изобразительном искусстве,
новом типе универсального художника конца XIX - начала XX века, умевшего написать
картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись,
вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм.
Выражение индивидуалистических тенденций. Соприкосновение с литературным течением
символизма. Значение элементов фантастики в творчестве Врубеля. Работы в области
монументально-декоративной живописи; использование византийского наследия.
Нарастание субъективизма в восприятии действительности. Романтические мотивы
(иллюстрации к произведениям Л. Толстого, Лермонтова и Пушкина). Работа над образом
Демона. Эмоциональная сила выражения темы страдания. Особенности художественной
формы Врубеля (трактовка объемной формы, красочная гамма). Декоративное панно.
Театральные декорации. Черты реализма в творчестве Врубеля. Врубель - колорист и мастер
рисунка.
Основныеработы:«Демонсидящий»(1890),«Пан»(1899),«Кночи»,
«Царевна-Лебедь»,«Сирень»(все1900),«Демонповерженный»(1902),
«Шестикрылыйсерафим»(1904).«Жемчужина»(1904)
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника;
посмотреть в Интернете иллюстрации, обратить внимание на графику.

12.2. ТворческиеобъединенияконцаXIX-началаXXвв.
12.2.1. «Мирискусства»(1898–1904;1910–1924)
Сформировать представление о петербургском художественном объединении конца XIX начала XX в. и одноименном журнале, издававшемся этим объединением. Раскрыть роль
С.П. Дягилева и А.Н.Бенуавсозданиижурналаиорганизациидеятельностимолодежи.

324

Познакомить с творчеством основных представителей объединения первогои второго
состава.
История
появления
содружества, выросшего из кружка одноклассников А.
Бенуа. Выступление Дягилева с изложением программы
будущегоиздания(1898).Выходвсветжурнала«Мирискусства»(ноябрь 1898).
Финансирование журнала кн. М.К. Тенишевой и С. И. Мамонтовым.Критерии оценки
художественной
культуры
и
пластических
искусств.
Свободное
искусство и
красота
как высшее проявление
самоценной
личности.
Проявление
двойственности художественной
программы:
ориентация
на
немецкую художественную
культуру
и интерес
к
послепетровскойРоссии,еекультуре,обычаям,нравам.«Ретроспективность» работ. Пять
выставок журнала«Мирискусства»(1899–1903). Привлечение на выставки
мастеров, имевших репутацию пролагателейновых путей в искусстве, М.А. Врубеля, В. А.
Серова, К. А. Коровина, Ф. А. Малявинаидр.Особоеотношениекпроизведениямдекоративноприкладноготворчества.«Историкохудожественнаявыставкарусскихпортретов»(1905)вПетербургеодноиззначительныхсобытий
художественнойжизниРоссииначалаХХвека.Значениевыставки,
устроеннойС.ДягилевымвПариже«Двавекарусскойживописии
скульптуры»(1906).Завершения деятельности объединения(1903)и журнала
вконце1904года.Появлениев1910годувыставкиподназванием«Мир
искусства».Обновлениесоставаучастников.
Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939), живописец, график; иллюстратор.Учеба в
Академии художеств у И. Е. Репинаи в Париже у Ф. Коларосси. Работа в жанре портрета.
«Дама в голубом» (1897 – 1900) – вершина раннего творчества; утонченность и
надломленность образа. Преобладание в творчестве работ «галантного жанра»; камерный
характер, вниманиекдеталям,оттенкам,нюансам.«Вечер»(1900–1902),
«Осмеянныйпоцелуй»(1908).
Бенуа Александр Николаевич (1870 – 1960), живописец, график, историк искусства и
художественный критик; идейный руководитель художественного движения. Ретроспектива
«Прогулка короля» (1906). Графическое оформление «Медного всадника» (1903 – 1922).
Преображенный стихией пушкинский Петербург и его таинственная власть над человеком –
сквозная тема иллюстраций.
Бакст (Розенберг) Лев Самуилович (1866 – 1924), живописец,график, художник театра;
главный оформитель журнала «Мир искусств». Создание (совместно с К.А. Сомовым и А. Н.
Бенуа) стиля, который несколькодесятилетийгосподствовалвроссийскомкнижном

325

оформительском
искусстве.
Основные
работы: «Древний
ужас» (1908),
«Автопортрет»
(1906); декорации
и костюмы
к балету Н. Черепнина
«Нарцисс»(1911).
Добужинский Мстислав Валерианович (1875 – 1957), мастер станковой, книжной и
журнальной графики, театральный живописец. Трагичный образ современного города
(«Человек в очках», 1905-1906). Декорации и костюмы к пьесе И.С. Тургенева «Месяц в
деревне» (1909). Иллюстрации к «Казначейше» М. Ю. Лермонтова (1913).
Лансере Евгений Евгеньевич (1875 – 1946), живописец, график, монументалист, художник
театра. Радостное любование натурой в исторических стилизациях: «Императрица Елизавета
Петровна в Царском Селе» (1905), «Петербург начала XVIII века» (1906).
Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871 – 1955), график, мемуарист. Занятия в
мастерской Репина, учеба в Париже у Дж. Уистлера. Главная роль в деле возрождения в
России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества, особенно
цветной ксилографии.Основные темы гравюр. Цикл «Петербург» (1908 – 1910).
Произведения, созданные по впечатлениям от заграничных поездок.
Рерих Николай Константинович (1874 – 1947), живописец, театральный художник,
археолог. Учеба у А.И. Куиджи и в студии Ф. Кормона в Париже. Председатель
возобновленного общества «Мир искусства»(1910).В1900 –1910-егоды развитиепейзажных
принципов А.И. Куинджи. «Небесный бой» (1912). Создание варианта исторического и
архитектурного пейзажа. «Идолы» (1901) и «Воскресный монастырь в Угличе» (1904).
Работа над циклом картин, связанных с культурой древних славян «Заморские гости» (1901).
Оформление спектаклей Русских сезонов в Париже – «Половецкие пляски» из оперы «Князь
Игорь» А.П. Бородина (1909) и «Весна священная» И.Ф. Стравинского (1913).
Билибин Иван Яковлевич (1876 – 1942) – график, живописец, художник театра; ведущий
представитель национального направления в искусстве русского модерна. Создание
собственного орнаментально- праздничного стилярусской иллюстрации
наосновесоединения втворчестве идей японской ксилографии XVIII – XIX вв., русского
лубка и острого графического стиля Обри Бёрдсли. Серия работ к русским
народнымсказкам: «Царевна-Лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902).

КустодиевБорисМихайлович(1878–1927):«Масленица»(1916),
«Купчиха за чаем» (1918), «Групповой портрет художников «Мира искусства»» (1920).

326

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967), живописец, график, сестра Е. Лансере.
Учеба в мастерской О. Е. Браза (1903 – 1905), в Париже в академии Гранд Шомьер (1905 –
1906). Путешествия по Европе, создание пейзажных этюдов с натуры. Работа в жанре
портрета. «За туалетом. Автопортрет» (1909). Изучение в Италии искусства Возрождения
(1914). Монументальностьобразовкартин«Крестьяне»(1914),«Жатва»(1915),
«Белениехолста»(1917).
Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о целях и задачах объединения «Мира
искусства»; перечислить в тетради главные произведения; подобрать иллюстративный
материал.

12.2.2. Творческоеобъединение«Союзрусскиххудожников»(1903–1924)
Сформировать представление о деятельности «Союза русских
художников.Рассказатьонациональномпейзажекакобосновномжанрепредстав
ителей
объединения.
Выявить
своеобразие
«русского
импрессионизма»вживописиискульптуре.
Возникновение объединения в результате слияния обществ «36 художников» и «Мир
искусства» в 1903 году. Цели объединения; стремление соединить новаторские силы в
искусстве, противопоставив их позднему передвижничеству и академизму. Своеобразие
творчества московских художников; разработка импрессионизма в его национальном
варианте. Приверженность петербуржцев мирискуснической пластике, основанной на
строгой графической дисциплине, на подчинении цвета линии. Раскол общества в ходе
подготовки 6-й выставки СРХ (1908 – 1909) в результате этих различий. Становление СРХ с
1910 года преимущественно обществом московских художников, культивирующих
живописное начало.
Грабарь Игорь Иммануилович (1871 – 1960), живописец, историк искусства. Мажорность,
звучность, чистота красок периода пленэрных исканий 1900-х: «Луч солнца» (1901), «Зима»
(1903), «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904); натюрморт «Неприбранный
стол» (1907).
Жуковский Станислав Юлианович(1875 – 1944), живописец; соединил живописные
достижения лирического пейзажа с тщательной разработкой световоздушной среды.
Стремление уйти от социальных потрясений в мир внутренней гармонии, которую он видел
в усадебной жизни просвещенных людей. Основные мотивы полотен (старинные усадьбы
ипарки).«Весна.Кустысирени»(1898),«Брошеннаятерраса»(1911),
«Радостныймай»(1912),«Поэзиястарогодворянскогогнезда»(1912),
«КомнатавдомеименияБрасово»(1916).

РыловАркадийАлександрович(1870–1939),живописец,график.

327

Светлыйколорит,интенсивныйцвет,мажорностьобразногостроякартины
«Зеленый шум» (1904). Сочетание в пейзажах приверженности натуре с романтической
приподнятостью образа, обладающего символическим звучанием; декоративно-обобщенная
манера живописи плоскостными цветовыми пятнами. «Весна в Финляндии» (1905); «Тихое
озеро» (1908).
Туржанский Леонард Викторович (1875 – 1945), живописец. Теплый золотистый колорит
работ, живопись мастехином, материальность живописи в сочетании с
импрессионистическими моментами. «Осень в деревне» (1910- е), «Весной. Пейзаж с
лошадью» (1913).
Трубецкой Павел (Паоло) Петрович (1866 – 1938), скульптор. Пластический стиль мастера
(скульптурный импрессионизм); внимание к натуре, убедительная передача острого
впечатления, свободная
манералепки,светоноснаяфактураработ.Жанровыеигрупповыекомпозиции:
«Дети»(1900),«Девочкассобакой.Друзья»(1901).
Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Союз русских художников» из цикла
фильмов о коллекции Русского музея, записать названия основных работ художников; найти
материал о творчестве А. С. Голубкиной.

12.2.3. Русскийсимволизм.Выставка«Голубаяроза»(1907)
Сформировать представление о «русском символизме». Познакомить с творчеством В.Э.
Борисова-Мусатова. Рассказать о выставке его последователей под названием «Голубая
роза», участники которой считали, что искусство должно выражать вечную истину, которая
выше земной суеты; рассмотреть единство и особенности творчества лидеров группы П.
Кузнецова, Н. Н. Сапунова и Н. Н. Судейкина; познакомить с творчеством А.Т. Матвеева.

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 – 1905),
живописец. Обращение к стилистике модерна («Автопортрет с сестрой»,
1898);цветовоерешение,плоскостнаятрактовкапейзажногофона.
«Гармония» (1900); особенности модерна художника (полное отсутствие литературного
сюжета, стремление создать символическое настроение исключительно на пластической
основе). «Гобелен» (1901), создание образа- символа. «Водоем» (1802), ритмический строй
композиции. «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), идеи синтеза искусств, характерные для
символизмаи модерна.
Павел ВарфоломеевичКузнецов(1878 – 1968), живописец. Сентиментальная
чувствительность к оттенкам, нюансам настроений, зыбкость образов ранних работ
(«Голубой фонтан»,1905). Обращение к
вечнымтемам,сочетаниепроникновенноголиризмасэпическимритмом

328

композиций «Киргизской (или Степной) сюиты»: «Стрижка овец»,«Вечер в степи» (обе
1912); «В степи. За работой» (1913).
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880 – 1972), живописец, график. Работы из цикла «Сказки
и сны» (1904-1907). Восприятие Востока как полного слияния искусства и жизни.
Обобщенно-знаковые образы более поздних произведений, постепенный отход от
символизма. «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Идущая женщина» (1911),
«Финиковая пальма» (1911).
Сергей Юрьевич Судейкин (1882 – 1946), живописец, график, художник театра. Создание
яркого, праздничного, балаганно-фарсовогостиля на основе традиций лубка, народной
игрушки, вывески. Основные произведения: «Маскарад» (1907), «Балет» (1910), «Карусель»
(1910).

Николай Николаевич Сапунов (1880 – 1912), живописец, график,
театральный художник. Сочетание в искусстве яркого, сочного мазка с
колористическим чутьем. «Балаган» (1908), натюрморт «Цветы и фарфор»
(1914).
Матвеев Александр Терентьевич (1878 – 1960), скульптор, один из классиков
реалистической скульптуры ХХ века. Учеба в МУЖВЗ у С.М. Волнухина и П.П.
Трубецкого. Работа в керамической мастерской в имении С.И. Мамонтова Абрамцево.
Учеба в Париже. Влияние творчества А.Майоля, основанного на выявлении прекрасного в
живой натуре. Основные работы: «Успокоение» (1905), «Спящие мальчики»
(1907),гранитное надгробие В.Э. Борисова-Мусатова (1910 - 1912) – одно из самых
одухотворенных произведений русской мемориальной пластики.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников;
подобрать иллюстративный материал; написать в тетради сообщение о картине В. Э.
Борисова-Мусатова «Водоем».

12.2.4. Творческоеобъединение«Бубновыйвалет»(1911-1917).
Сформироватьпредставлениеохудожественномобъединении
«Бубновый валет» как о мастерах, избравших путь постимпрессионизма и поклонниках
примитивного народного искусства. Сделать анализ отдельных произведений.
Выставка картин под названием «Бубновый валет» (декабрь 1910 – январь 1911),
объединившая представителей двух живописных течений: последователей Гогена (М.Ф.
Ларионов и Н.С. Гончарова) и живописи Сезанна(П.П.Кончаловский,А.В.Лентулов,
И.И.Машков,А.В.Куприн,Р.Р. Фальк). Создание сезаннистами объединения «Бубновый
валет» (1 ноября 1911).

329

Михаил Федорович Ларионов (1881 – 1964), живописец, график, театральный художник.
Обнаружение образов «примитивной жизни» в родном городе Тирасполе: «Цыганка» (1908).
Обращение к «примитивному творчеству»: уподобление героя лубочным или ярморочным
шутам, непосредственно обращающимся к публике с «авансцены» холста («Отдыхающий
солдат» , 1911). Использование стилистики детского рисунка
(цикл«Временагода",1912).Созданиеновогоживописногонаправления
«лучизм»(картина «Лучизм», 1912 – 1913). Организация выставок «Ослиный хвост» (1911),
«Мишень» (1913).
Наталья Сергеевна Гончарова (1881 – 1962), живописец, график, театральный художник.
Картины «примитивной жизни» русской провинциии деревни в работах «Сбор плодов»
(1908), «Мытье холста» (1910). Возникновение серий на темы из Апокалипсиса,
истолкованных в духе раннехристианской символики: девятичастный «Сбор винограда»,
четырехчастные «Евангелисты» (обе 1911). Сотрудничество с дягилевской антрепризой,
создание декораций и костюмов к опере-балету «Золотой петушок» на музыку Н. А.
Римского-Корсакова (1913 – 1914).
Илья Иванович Машков (1881 – 1944), художник-самородок, начавший свой путь в
качестве живописца-вывесочника. «Циклопическая кладка мазка», сочность цветового
решения, подлинный примитивизм его ранних натюрмортов, напоминающих расписные
подносы: «Ягоды на фоне
красногоподноса»,«Натюрмортсананасом»(оба1908).Эпатажкартины
«Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (1910), задуманной как манифест нового
подхода в живописи. Ассоциации с бутафорией на мещанских снимках и ярморочных
фотографиях: «Автопортрет», «Портрет дамы с фазаном» (оба 1911). Возникновение
интереса к передаче фактуры вещей, антикварному богатству: «Натюрморт» (1918).

Петр Петрович Кончаловский (1876 – 1956), художник могучего
живописноготемперамента,радостноговосприятияжизни.Увлечение
«первозданной жизнью», найденной в путешествии по Испании иотраженной в ранних
работах «Матадор Мануэль Гарта» и «Бой быков» (обе
1910).УвлечениеживописьюСезанна,развитиехудожникакаксезанниста:
«Площадь в Сиене» (1912), «Агава» (1916). Обращение к стилистике народной живописи,
схематизм формы и цвета внатюрмортах «Красный поднос» (1913), «Сухие краски» (1912).
Передача цветом формы и массы, материальности вещей.

АристархВасильевичЛентулов(1882–1943),живописец.
«Бубновый валет»: А. В. Лентулов. Автопортрет. (1915). Интерес к
архитектуревсочетаниисостилистикойпримитивизма(аналога

330

французского фовизма и немецкого раннего экспрессионизма). Восприятие старой русской
архитектуры как фольклорной, оголение ее пестроты,
реализацияпринципа«цветодинамики»:«ВасилийБлаженный»(1913),«Звон (Колокольня
Иван Великий)» (1915).
Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Русский авангард», записать название работ
и имена их авторов; подготовиться к зачету.

РАЗДЕЛ 13. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН КОНЦА
XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВВ.
13.1. Архитектура,скульптурапервойполовиныXX вв.
Сформироватьпредставлениеоразвитиифункционального
«международного (интернационального) стиля» в архитектурепервой половины ХХ века и
его альтернативах. Раскрыть причины развития функционализма. Рассказать о признании
функционализмом только утилитарности, отрицании декоративных мотивов и
национальных традиций. Выявить признаки архитектурных объектов международного
стиля: зданиясо стальным несущим каркасом, «навесными стенами», лишенные какого бы
то ни было декора, состоящие из элементов, созданных в заводских условиях и
смонтированных на строительной площадке. Познакомить с творчеством архитекторовфункционалистов Л.- М. ван дер Роэ, Ле Корбюзье. Рассказать о творчестве Ф.- Л. Райта,
создателя собственного стиля, получившего название «стиль прерий».

Творчество Людвига Мис ван дер Роэ (1886 – 1869) - одного из
ведущих архитекторов Германии и США, создателя международного стиля в
зодчествеХХвека.РазработкаМисвандерРоэидеи«свободногоплана»и
«непрерывного пространства» архитектурных сооружений. «Павильон
ГерманиинаМеждународнойвыставкевБарселоне»(Испания,1929);
«вилла Тугендхата в Брно» (Чехословакия, 1930); образцовый дом для Берлинской
строительной выставки (1931). Создание однотипных небоскребов в тридцать-сорок этажей.
Жилые дома на Лейк-Шор-драйв в Чикаго (1951); конторское здание Сигрем-билдинг в
Нью-Йорке (1958).
Творчество Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-ЭдуардЖаннере (1887 – 1965)) – главы
конструктивизма, зодчего, живописца, скульптора, дизайнера, блестящего публициста и
теоретика. Разработка принципов строительства современного города и жилища как главная
тема творчества. Создание первого в истории зодчества проекта каркасного дома для
серийного производства. Проект «Дом-Ино» (1914).
Пять принципов новойархитектуры, сформулированных Корбюзье в 1926 году. Поездки в
Россию в 1928-1930 годах. Здания Центросоюза (1929 – 1935) – первый реализованный
проект большого общественного сооружения

331

ЛеКорбюзье.Работапо исследованиюпропорций.Созданиемодулора(1945) – универсального
измерительного масштаба, основанного на средних размерах человеческого тела и на
«числах Фибоначчи». Жилой дом в Марселе (1947 – 1952). Постройки 50-60 –х –
художественные открытия ХХ века. Капелла в Роншане (1950 – 1955); монастырь Ля-Туретт
близ Лиона (1957 – 1959); здание Национального музея западного искусства в Токио (1956 –
1959); Центр искусств в Кембридже, США (1961- 1964).
Творчество Фрэнка Ллойда Райта (1869 – 1959) - американского архитектора,
градостроителя, дизайнера, инженера, педагога, теоретика,поэта органической архитектуры.
Разнообразие творчества Райта. Соединение в творчестве рационального мышления и
естественности, целостности в решении архитектурных задач. Увлечение культурой
Востока, внимание к достижениям модерна и ар-деко, погруженность в американский
фольклор и архитектуру доколумбовой Америки.Создание архитектуры на основе
понимания образа жизни заказчика. Принципы «органичной» архитектуры,
сформулированные Райтом: архитектура неотъемлемая часть среды, окружающей человека;
«свободный план», развивающийпространство изнутри наружу; работа с архаическими
материалами. Разработка «стиля прерий»; выдвижение идеи новой формы человеческого
поселения, где на каждую семью приходится по акруземли. Анализ построек Райта,
например, дома для Ф. Роби в Чикаго (1906 – 1910);интерьер здания компании «Джонсон и
сын» (1936 – 1939); музей Гуггенхейма (1959).
Сформировать представление о развитии реалистических тенденций в скульптуре
ХХ века. Познакомить с творчеством ведущих мастеров французской пластики первых
десятилетий ХХ века.
Творчество Антуана Бурделя (1861-1929). Использование традиций античной,
средневековой и ренессансной скульптуры. Поиски идеала возвышенной героической
личности. Ранние произведения: «Памятник павшим в 1870-1871 гг.» для Монтабана (18931902), «Голова Аполлона» (19001909),«СтреляющийГеракл»(1909),«Пенелопа»(1912),«Умирающий кентавр» (1914), «Сафо»
(1924-1925), рельефы театра Елисейских полей (1912). Монументальные композиции
Бурделя: «Памятник генералу Альвеару»дляБуэнос-Айреса (1913-1923), «Памятник А.
Мицкевичу» в Париже(1909-1929).Портреты творческихличностей: ПортретыРембрандта
(1909),АнатоляФранса(1919),Энгра(1908),Мицкевича(1910),Бетховена
(1888-1929),ЛьваТолстого(1906).
Аристид Майоль (1861-1944) – выдающийся мастер французской скульптуры ХХ века.
Классицистическиечерты в его искусстве.
Монументальныеискания,своеобразиепластическихрешений.Образная

332

значительность многих его произведений. Ранние произведения: «Стоящая купальщица»
(1900),«Стоящая девушка» (1901). Монументальные искания, своеобразие пластических
решений. Скульптурные композиции: «Мысль» (1901),«Средиземное море» (1901-1905),
«Памятник Огюсту Бланка» (1906),
«Ночь» (1902-1909),«Помона» (1910), «Памятник Полю Сезанну» (1912- 1925), «Иль-деФранс» (1910-1925).Образная значительность многих его произведений.Иллюстрации19201930-хгодовк«эклогам»Вергилия,
«Искусствулюбви»Овидия,к«ДафнисуиХлое»Лонга.
Шарль Деспио(1874-1946) – мастер скульптурного реалистического портрета: «Девочка из
Ланд» (1904-1907), «Полета» (1907-1910), «Ева» (1925), «Портрет Аньез Майер» (1929),
«Портрет мадам Честер Даль» (1928- 1930), «Ася» (1937).
Формалистические течения во французской скульптуре. Александр Архипенко, связь
еготворчества с кубизмом.

Самостоятельнаяработа:термины«функционализм»,
«конструктивизм», «международный стиль», «стиль прерий»; посмотреть фильм
«Путешествие в историю фантастической архитектуры» в Интернете на канале You Tube.

13.2. СтилиинаправленияначалаХХ века
Сформировать понятие об эволюции художественных стилей и направлений в зарубежном
искусстве ХХ века, отходе от реализми, провозглашении независимости искусства от
действительности.
Объяснить причины возникновения различных формалистических течений: кубизма,
абстракционизма, сюрреализма и других направлений, быструю смену их:
А).Фовизм–первоехудожественноетечениевХХвеке.А.Марке,А. Матисс, А. Дерен.
Б).Экспрессионизм.ООбъединения«Мост»и«Синийвсадник»вГермании. В). Футуризм
Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра и др.
Г).Кубизм
Д)СюреализмвтворчествеСальвадораДали,ИвТанги,АндреМассонаидр.

Самостоятельная

работа:

словарная

работа:

«фовизм»,

«экспрессионизм»,«футуризм»,«кубизм»,«сюреализм»

13.3. ТворчествоАнриМатисса(1869–1954)
Сформировать представление о творчестве выдающегося художника ХХ века Анри
Матисса, открывшем новые выразительные средства отображенияокружающего мира. Роль
цвета, линии, ритма в композиции.
Эстетические принципы искусства А. Матисса.Влияние японского и
африканскогоискусства.Освоениеопытамастеровпрошлого.Декоративная

333

красочностьживописи, плоскостность в трактовке форм, поиски ритмического решения
композиции и рисунка в произведениях: «Красная
комната»(1908),«Испанкасбубном»(1909),«Танец»(1910),«Музыка»
(1910),«Семейныйпортрет»(1911),«Мастерскаяхудожника»(1911),
«Уголок мастерской, «Марокканский триптих» (1912-1913). Монументально- декоративные
произведения художника: оформление «Капеллы четок» в Вансе (1948-1951). Графика:
серия цветных литографий «Джаз» (1944-1947).
Просмотр художественно-публицистического фильма о творчестве Матисса.
Самостоятельная работа: перечислить основные произведения; подобрать
иллюстративный материал; анализ композиции одной картины художника.

13.4. ТворчествоПаблоПикассо(1881-1973)
Сформировать представление о творчестве Пабло Пикассо - выдающемся
художнике ХХ века, оставившего знаковые произведения во всех направлениях живописи
этого периода; познакомить с особенностями различных периодов деятельности. Рассказать
о возникновение кубизма, пояснить особенности двух стадий его развития:аналитической и
синтетической. Познакомить с основными произведениями ведущих представителей
кубизма.
Возникновение кубизма в творчестве Пабло Пикассо. Художественные принципы кубизма.
Интерес к вопросам формы, к конструированию новой реальности, подчиненной
специфическим пространственно-временным отношениям. Эволюция кубизма к
беспредметности: аналитическая и синтетическая стадии. Главные представители
кубизма:Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже и др.

ТворчествоПаблоПикассо(1881-1973).

Произведения«голубого» и

«розового»
периодов:
«Свидание»
(1900),
«Женский
портрет»
(1902),
«Старыйеврейсмальчиком»(1903),
«Странствующиегимнасты»(1905),
«Девочка на шаре» (1905). Стремление к обобщениям и иносказаниям, своеобразие
композиционных иколористических решений. Кубистический период в творчестве Пикассо.
Экспериментальные поиски новой художественной выразительности. Картина
«Авиньонские девушки» (1907- 1908) – начало кубизма.Создание произведений широкой
общественной значимости, участие художника в борьбе за мир, в борьбе испанского народа
с фашизмом. Панно «Герника» (1937) и его значение в развитии современного искусства.
Антивоенная тема в произведениях «Резня в Корее» (1921), панно капеллы в Валлорисе
«Война» и «Мир» (1954).

334

Графические произведения Пикассо 1920-х-1930-х годов: иллюстрации к «Метаморфозам»
Овидия, к «Неведомому шедевру» Бальзака, серия офортов «Сюита Воллара», состоящая из
двух циклов: «Мастерская скульптора»и«Минотавр»(19331934),иллюстрациикпоэмеП.Элюара
«Лицо мира» (1950) Публицистические серии офортов: «Мечты и ложь» генерала Франко»
(1937). «Голубь мира» Пикассо (1949-1950, 1962).

Самостоятельнаяработа:термин«кубизм»,«аналитический кубизм»,
«синтетическийкубизм»;перечислитьосновныепроизведения.

13.5. Абстрактноеискусствоиегоразновидности
Сформироватьпредставление об абстракциии абстрактномискусстве – одном из
кардинальных художественных открытий ХХ века. На примере творческих работ
художников В. В. Кандинского, К. С. Малевича, П. Мондриана рассказать об абстрактном
искусстве и его роли в искусстве ХХ века. Познакомить с развитием абстрактного искусства
и с работами ярких представителей (Ф. Марк, Р. Делоне, Дж. Поллок, М. Тоби).
Центры зарождения абстрактного искусства. Роль русских художников в разработке теории
абстракционизма. Малевич, Кандинский, Татлин. Западноевропейские теоретики
абстракционизма: Сейфор, Арагон, Брион, Апполинер. История абстракционизма от первых
опытов Малевича, Кандинского, Мондриана – до позднейших разновидностей
(супрематизм, абстрактный экспрессионизм, ташизм и т.п.). Формирование
конструктивистского (П. Мондриан, К. Малевич) и экспрессивного (В. Кандинский, Ф.
Марк) абстракционизма на основе кубизма и экспрессионизма. Разрушение реального
зрительного образа, отказ от предметности художественного языка, культ отвлеченных
формальных экспериментов с линией, пятном, цветом, со строгой геометрической формой
(ташизм, поп-арт). Орфизм и «симультанные» окна Р. Делоне.
Основные представители абстракционизма в США – Дж. Поллок, М. Тоби. Концепция
автоматического письма. Г. Гартунг – представитель экспрессивной знакописи. М. Тоби –
представитель абстрактной каллиграфии.
Творчество В. В. Кандинского (1866 – 1944), живописца, графика, основоположника и
теоретика абстракционизма. Творческий путьхудожника, егодвижение от фигуративности к
беспредметности. Сотрудничество Кандинского с «Баухаузом». Книга В. Кандинского «О
духовности в искусстве», в которой художник исследует взаимодействие цвета, линии и
формы в двухмерном пространстве картины,выявляет их музыкальное звучание.
Эволюцияпластического языка художника,
проявившаясявтакихпроизведениях,как«Одесскийпорт»(ок.1898);

335

«Ахтырка, осень, набросок» (1901); «Пейзаж в окрестностях Мурнау с
локомотивом»(1909);«Дамывкринолинах»(1909);«Пастораль»(1911);
«Картина с черной дугой» (1912); «Гавань» (1916); «Импровизация» (1911);«Композиция №
6» (1913); «Композиция № 7» (1913), «Композиция VIII» (1923), «Желтое – красное – синее»
(1925).
Творчество К. С. Малевича (1878 – 1935) – лидераживописного движения «супрематизм».
Путь художника от импрессионизма через кубофутуризмиалогизмкабстракционизму.«Цветущиеяблони»(1905),
«Точильщик»(1912),«Дровосек»(1912),«Уборкаржи»(1912),«Короваи
скрипка»(1913),«АнгличанинвМоскве»(1914),«Черныйквадрат»(1915),
«Динамический супрематизм» (1916). Картина «Черный квадрат» как
олицетворениесамогопростогоисамогосложного – светаитьмы,плоскости
ибесконечности.Возникновениеидеисупрематизмаприоформленииоперы
«Победа над солнцем» (1913). Выставка «О, 10» - появление нового направления в искусстве
«супрематизма». Супрематизм (от лат. supremus – наивысший)–
разновидностьабстрактногоискусства;сочетаниеокрашенных
простейшихгеометрическихфигур(квадрат,круг,треугольник),затемтакже
«архитектоны» - наложенные на плоскость объемные формы. Общественная и
педагогическая деятельность в первые годы советской власти. Супрематическая
суперграфика на фарфоре. Тарелка с супрематическим рисунком (1923). Чайник (1923).
Чашка «Супрематизм» (получашка) (1923).
АрхитектоникаМалевича:Архитектон«Альфа»(1923–1924),Архитектон
«Гота»(1924–1925),Архитектон«Зета»(1925–1926).
Творчество Пита (Питер Корнелис) Мондриана (1872-1944) – основоположника
«неопластицизма». Путь художника – от изобразительности через «идеальную реальность»
синтетического кубизма к полной неизобразительности. «Чистая пластика создает чистую
реальность». Культ равновесия вертикалей и горизонталей, цветовогопятнав строго
обусловленных границах – «конструктивный геометризм»: «Композиция» (1929);«НьюЙорк-ситиI»(1942);«Бродвей.Буги-вуги»(1942-1943).
«Композиция» (1929); «Нью-Йорк-сити I» (1942); «Бродвей. Буги-вуги» (1942-1943).

ФранцМарк(1880–1916)«МаленькаякомпозицияI»(1913),
«Сражающиесяформы»(1914).

РоберДелоне(1885–1941):«Круглыеформы»(1930),«Радость
жизни»(1930–1931),«Бесконечныеритмы»(1933–1934).

ДжексонПоллок(1912–1956):«Арабески№13»(1948).«Осенний
ритм№ 30»(1950).

336

МаркТоби(1890–1976):«АтмосфераБродвея»(1936), «Августовское
возбуждение»(1953).
Самостоятельная работа: термины «супрематизм», «супрематическая композиция»,
«конструктивизм», «неопластицизм». Подготовить сообщение
отворчествеВасилияКандинского.СравнитькомпозицийМалевича
«Супрематизм с восемью красными прямоугольниками» (1915) и Кандинского «Композиция
№ 6» (1913). Выявить выявить разницу творческого метода.

13.6. ДемократическоеискусствопервойполовиныХХвека
Сформировать представление о прогрессивном искусстве ХХ века. Познакомить с
деятельностью ярких представителей, работавших в разных видах изобразительного
искусства.

13.6.1. ГрафикаХХвека
Сформировать представление о развитии реалистических тенденций в графике и живописи
ХХ века. Познакомить с творчеством ведущих мастеров первой половины ХХ века.

ТворчествобельгийскогохудожникаФрансаМазереля(1889-1972).
Графические
серии и живописные
работы
художника.
Серии гравюр
«Мертвые говорят» (1917), сюита «Мой часослов» (1919) Гравюры-романы Мазереля:
«»Солнце» (1919), «Идея» (1920)«Город» (1925), «От черного к белому» (1939), «Юность»
(1948), «Путь человечества» (1968). Критическая
направленностьсерийгравюр«Гримасыилица»(1926),циклрисунков
«Гротескфильм»(1921).Станковыексилографии:«Боксер»(1921),
«Воспоминание» (1921), «Игрушечная лошадка» (1922). Символические композиции
Мазереля: «Флора» (1947), «Нимфа и сатир» (1951), «Виноград» (1952). Живописные
композиции Мазереля о жизни рыбаков и матросов.

Творчество Отто Дикса (1891-1969). Социальная
действительности.Темавойнывпроизведенияхживописииграфики:

критика

«Окоп» (1920-1923),«Торговец спичками» (1926),серия офортов«Война» (1923). Работы
1929-1939 гг.: триптих «Большой город» (1928) –центральная композиция - тема джаза,
сатирический гротеск; «Семь смертных грехов» (1938), «Триумф смерти» (1934).

Деятельность Георга Гросса (1893-1959). Графические серии Г.
Гросса: «С нами Бог» (1920), «Се человек» (1923), «Запечатленные» (1930).
Мастеранемецкогореалистическогоискусства.

ТворчествоКетеКольвиц(1867-1945).ГрафическиесерииКольвиц:
«Восстание ткачей» (1893-1897). Особенности реалистического языка
графикиКольвиц.СвязьграфикиК.Кольвиц(серия«Крестьянскаявойна»)с
прогрессивнымиреволюционнымиидеямиэпохи.Композиции:«Восстание»

337

(1899), «Растоптанная» (1900), «Карманьола» (1901), «Памяти Карла
Либкнехта»(1919).Рисункиизсерии«Картинынужды»(1909-1911).Цикл
«Война» (1920-1924). Литографии серии «Голод» (1920-е г.) Скульптурные произведения
Кольвиц: «Надгробие сыну Петеру» (1932), «Башня матерей» (1942).
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Мазереля, Отто Дикса,
Георга Гросса; подобрать иллюстративный материал.

13.6.2. МастерадемократическогоискусстваАмерики
Сформировать представление о демократическом искусстве Америки ХХ века. Познакомить
с творчеством ярких представителей (Р. Кента, Э. Хоппера, Р. Сойера,А. Рефрежье).
Реалистические тенденции у художников, входивших в американскую группу «Восьмерка»
(«школа мусорного ящика») – Р. Генри, Дж. Беллоуз, Д. Слоун. Демократические
тенденции их творчества, изображение жизни народаисовременногогорода.Д.Беллоуз автор
выполненныхвдинамичной, широкой манере картин, запечатлевших бытовые, спортивные и
др. сцены, почерпнутые из потока пестрой и жестокой современной ему городской жизни.

Политическая графика «Джон-Рид клуба» в 1920-1930-х годах. Р.
Майнор, Ф. Эллис. У. Гроппер и другие мастера политической сатиры.
Творчество Рокуэлла Кента (1882-1971). Обращение художника к жизни народов
Гренландии и Аляски, к изображению суровой красоты Атлантики. Значение егоискусствав
развитииамериканской живописи и графики.

МастерадемократическогоискусствавСША:ЭдвардХоппер(1882 –
1967), Р. Сойер, А. Рефрежье. Развитие традиций бытового жанра,
реалистического портрета и пейзажа в творчестве Эндрью Уайеса.
Попытки примирить абстракцию и реальность в искусстве американских прецизионистов
(Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия О. Кифф).
«Открытие» американской провинции в творчестве представителей риджионализма (Г. Вуд,
Т. Бентон, Дж. Карри).

Визуальныйряд:Д.Беллоуз(«СтавьтеуШарки»(1909)).Р.Кент
«Каяки» (1933), «Ноябрь в Северной Гренландии» (1932 – 1933), «Север» (1937),
иллюстрации к книге Мелвила «Моби Дик» («Пролетарии всех стран, соединяйтесь», «О
людях и городах», «Вершина»),Э. Хоппер «Nighthawks»
(«Ночныептицы»,1942).Э.Уайес.«МирКристины»(1948).А.Рефрежье
«Наследникбудущего»,«Юныемузыканты».

338

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Р. Кента, Э. Хоппера, Р.
Сойера,А. Рефрежье; подобрать иллюстративный материал.

13.6.3. ХудожникиреалистическогоискусстваАнглии
Сформировать представление о крупнейших реалистических художниках Англии ХХ
века.Познакомить с творчеством ярких представителей (О. Джон, Ф. Бренгвин, П. Хогарт).
Огастес Джон (1878 – 1961), его портреты и рисунки. Фрэнк Бренгвин (1867-1954), его
офорты и литографии. Тема труда в его искусстве. Плакаты Бренгвина. Поль Хогарт и его
графика.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве О. Джон, Ф. Бренгвин, П.
Хогарт; подобрать иллюстративный материал.

13.6.4. ИзобразительноеискусствоЛатинскойАмерики
Сформировать представление о развитии графики и монументальной живописи в искусстве
Латинской Америки ХХ века. Раскрыть влияние мексиканской буржуазно-демократической
революции 1910-1917 г. на содержание и форму прогрессивного искусства Мексики.
Рассказать о подъеме художественной жизни в искусстве стран Латинской Америки, ее
связи с революционно-демократическим движением в этих странах.
Развитие мексиканской графики. Творчество Л. Мендеса. Сформировать представление
о развитии мексиканской графики. Познакомить с особенностями мексиканского искусства.
Раскрыть его социальный пафос и широкое общественное значение. Рассказать о выработке
особой изобразительной системы, сочетающей символику и иллюстративность. Обратить
внимание на напряженную образную выразительность, обостренное чувство трагизма, на
поиски новых образныхи технических решений в сочетании с традициями национального
искусства. Дать представление о «Мастерской народной графики». Познакомить с
творчеством ведущих мастеров: Л. Мендеса,Бустоса, Хиггинса, Бельтрана.
Иллюстративный ряд: гравюры Л. Мендеса «Соединенные несчастьем», «Казнь» (1949), «Я
жажду!».
Развитие мексиканской монументальной живописи. Сформировать представление о
монументальной живописи Латинской Америки, занявшей в 20-30-х годах ХХ века одно из
важнейших мест в авангарде мирового прогрессивного искусства. Познакомить с фресками
и мозаиками мексиканских художников на темы истории страны, жизни и революционной
борьбымексиканскогонарода,егосозидательнойдеятельности.Познакомить с творчеством
выдающихся художников Х.-К. Ороско, Д. Риверы, Д.- А. Сикейроса.

339

Творчество Хосе Ороско (1883-1949), эмоциональная направленность,
символизмиэкспрессионистическиечертыегоискусства.Серияакварелей
«Мексика в революции» (1913-1917). Работа над росписями Национальной
подготовительной школы. Сюжетные композиции: «Разрушение старого мира» (1922-1927),
«Рабочий класс» (1922-1927), «Христос, разрушающий свой крест» (1922-1927). Роспись в
Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке (1930-е г.). Фреска «Прометей» в
Помона-колледже в Клермонте вКалифорнии(1930).ФрескиДармутколледжавХэноверевНью-Хэмпшире (1932-1934):«Латинская Америка» (1932-1934), Наука»
(1932-1934). Фрески в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке (1930-1931).
Фрескив Университете: «Народ и его лидеры» (1936). Фрески во Дворце правительства
штата Халиско в Гвадалахаре (1937)
Творчество Давида Альфаро Сикейроса (1898 - 1974). Социально- политическая
направленность его искусства. Драматизм и напряженность произведений: «Крестьянская
мать» (1929), «Пролетарская мать» (1929- 1930). Фрески в Художественном центре в ЛосАнжелосе: «Тропическая Америка» (1932) . Роспись «Портрет буржуазии» в здании
Мексиканского профсоюза электриков в Мехико. (1939). Роспись «Смерть
захватчика»(1941-1942),,«АллегориярасовогоравенстванаКубе»(1943).Росписьвдоме Сонора
в Мехико «Гуатемоку» (Немифический Гуатемок) (1944).
Творчество Диего Риверы (1886-1957). Повествовательный характер егоработы, сочетание
реализма и стилизации, связь с национальным искусством. Картины: «Гуэрильеро»
(«Партизан», 1915), Росписи в Секретариате народного просвещения в Мехико (1923-1929):
«Сельская школа», «Вооруженные рабочие». Цикл росписей в Национальной
сельскохозяйственнойшколевЧапинго(1926-1927):«Зарождение»,«Спящая земля», «Гимн
земле», «Матерь-Земля», «Кровь мучеников», «Смерть крестьянина». Фрески во дворце
Кортеса в Куэрнаваке (1929-1930). Фрески в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (19321933). Роспись купола в госпитале Каваньяса в Гвадалахаре (1938-1939).
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Л. Мендеса, Д. Риверы;
подобрать иллюстративный материал.

13.7. Зачет.
Проверка знаний терминологии, названий прославленныхпроизведений и имен их авторов;
умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания
произведения искусства.

РАЗДЕЛ 14. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ – НАЧАЛА XXI вв.
14.1. АрхитектуравторойполовиныХХвека–началаXXIвв.

340

Сформировать представление о градостроительстве – как главном направленииразвития
европейской архитектуры после Второй мировой войны. Создание нового типа
города.Осуществление восстановительных работ по единому плану согласно требованиям
«Афинской хартии» Международного конгресса по современной архитектуре, изданной в
1943году. Разграничение жилых, промышленных и общественных районов,
пешеходныхитранспортныхзонвгородах;поискравновесиямеждугородом и природной
средой. Революция строительной техники, приведшая к разнообразию мира архитектуры с
середины 1950-х годов. «Новое барокко» как господствующее направление архитектуры
того времени,заимствовавшее формы и конструкции из живой природы. Постмодернизм как
новая концепция строительного искусства. Пьер Луиджи Нерви, Аннибале Вителлоцци.
«Малый дворец спорта» (Рим; 1956 – 1957). Оскар Нимейер. «Здание Национального
конгресса. Бразилия» (1960).КэндзоТангэ. «Центр средств массовой информации. Кофу»
(1962 – 1967 гг.). Йорн Утцон. «Оперный театр. Сидней» (1957 – 1973 гг.). Иоганн Отто фон
Шпрекельсен. «Большая арка в районе Дефанс. Париж» (1982 г.).
Самостоятельная работа: просмотр документального фильма об архитектуре второй
половины ХХ века, например, сюжета о выставке испанского архитектора С. Калатравы в
Эрмитаже в июле 2012 года.

14.2. СкульптуравторойполовиныХХвека–началаXXIвв.
Сформировать представление о скульптуре ХХ века. Познакомить с творчеством ярких
представителей (Э. Барлаха, А. Джакометти, Г. Мура, А. Колдера).
Искусство экспрессионизма как соединение классических традиций и
авангарда.ЭрнстБарлах.«Мститель»(1923).АльбертоДжакометти
«Идущий человек» (1960). Особая роль в искусстве ХХ века художников- виталистов (от
лат. vitalis – «жизненный»). ТворчествоГенри Мура (1898 – 1986) –как яркий пример
искусства виталистов. Поиск новогопластического языка через изучение музейных
экспозиций, коллекций древней скульптуры всех континентов. Главные особенности
скульптурного языка Мура, которые сам мастер называл «органическими» (произведениякак
«памятники природы», естественные образования, созданные природными стихиями).
Диапазон изобразительных приемов Мура от реальных форм до абстрактных.
«Полулежащая» (1930). «Струнные мать и дитя» (1938). Эмоциональность и лиричность
работ. «Семейная группа»(1948–1949).«Лежащаяфигура»(1958)узданияЮНЕСКОвПариже.
«Мобили» - кинетическая (движущаяся) скульптура Александра Колдера (1898 – 1976).
«Бесполезная машина» (Дворец ЮНЕСКО.Париж).

341

Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета о творчестве Генри Мура в Интернете на
канале You Tube; повторить термины, определяющие
основныенаправлениямодернизмавживописиначалаХХвека:«фовизм»,
«кубизм»,«экспрессионизм»,«футуризм».

14.3. Неореализмвевропейскомизобразительномискусстве
Сформировать представление о неореализме - направлении в искусстве первых
послевоенных лет, связанное с ростом прогрессивных демократических тенденций в
европейском и американском искусстве 1940- 1950-х годов. Рассказать о реалистическом
движении французских художниковмладшего поколения, их борьбе за мир и демократию.
Раскрыть обличительные тенденции неореализма, поиски нового герояреалистического
искусства среди простых людей – крестьян, рабочих, прогрессивной интеллигенции.
Познакомить с творчеством А. Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. Манцу, Х. Бидструпа.

ПроизведенияАндреФужерона(1912–1998):«Полдник»(1946),
«Парижанки на рынке» (1948), «Слава Андре Улье» (1949), «Шахтерские лампы» (1950),
«Москворецкий мост» (1964); цикл произведений «Страна
шахт»(1951).РосписьФукжеронашколыим.Ф.Жолио-Кюри».Темасемьив картинах
«Голубоеутро» (1958), «Завтрак» (1959), «Воскресное утро» (1959). Деятельность Б.
Таслицкого, Ж. Мило, Ж. Салендра, Ф. Сальмона.
Итальянскоеискусствопослевтороймировойвойны.
Творчество Ренато Гуттузо (1912 – 1987). Живописные произведения Гуттузо: «Бегство с
Этны» (1938), «Распятие» (1940-1941), «Девушка, поющая «Интернационал»» (1951),
«Пляж» (1955-1956), «Воскресенье калабрийскогорабочеговРиме»(19601961),«Вмастерской«(1960),
«Новости»(1971).Графическиесерии:серия«СнамиБог»(1944).

Творчество Джакомо Манцу (1908 – 1991). Работа над «Вратами
смерти», серия скульптурных композиций «Кардиналы». Портреты Дж.
Манцу.
Творчество Херлуфа Бидструпа (1912 – 1988) – датского художникакарикатуриста. Социально заостренные политическиекарикатуры.
Самостоятельная работа: термин «неореализм»; подготовить сообщения о творчестве А.
Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. Манцу, Х. Бидструпа; подобрать иллюстративный материал.

14.4. Постмодернизм и его направления второй половины XX – начала
XXI вв.
Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Углубление разрыва между
прогрессивными и реакционными направлениями
буржуазногоискусства.Развитиесредствмассовойкоммуникации,

342

возрастание роли и идеологического воздействия таких видов искусства ХХ века, как кино,
телевидение, фотография. Их влияние на формирование эстетических потребностей и
вкусов общества. Идеология «Общества потребления». Основные стереотипы, социальная
ориентация и современные модификации «массовой культуры» буржуазного общества.

14.4.1.

Гиперреализм

Сформировать представление о гиперреализме - течении в искусстве второй половины ХХ
века, одном из разновидностей современного натурализма. Познакомить с творчеством
ярких представителей гиперреализма (Р. Эстеса, Ч. Клоуза, Д. де Андреа).
Гиперреализм (или фотореализм) – течение в живописи, возникшее в 1960 – 1970-х годах
в США, в связи с пристрастием некоторых художников к фототехнике; картины,
написанные акриловыми красками, похожи на фотографии большого формата. Термин
«гиперреализм» (греческаяприставка «гипер» - означает «сверх»). Применение фотографии,
которая проецироваласьнахолстыприсозданииработы.Запланированная
«случайность кадрировки». Причины популярности направления («как в
жизни»).Холоднаяотчужденностьобразов.РичардЭстес(род.1932,США):
«Телефонные кабины» (1967). Чак Клоуз (род.1940, США): «Линда» (1975 – 1976). Джон де
Андреа (род. 1941, США): скульптура «Янтарная женщина» (2005).

Самостоятельная работа: записать
представителей направлений, названия работ.
14.4.2.
Поп-артиоп-арт

в

тетради

имена

ярких

Сформировать представление о «поп-арте» -направлении в изобразительном искусстве 1950
-1960-х годов, породившее в последствии новое течение «оп-арт». Объяснить значение
терминов: «поп-арт» (англ. pop art, сокращенное отpopular art – «популярное искусство»)и
«оп-арт» (от англ. optical art – «оптическое искусство»). Рассказать о рождении направления
«поп-арт» в среде английских художников «Независимой группы» Института современного
искусства в Лондоне в середине 50-х. Выявить основные мотивы и истоки поп-арта
(комиксы, коммерческая реклама). Рассказать о причинах быстрого распространение стиля.
Познакомить с принципами поп-арта иего направлениями. Познакомить с творчеством
ярких представителейпоп-арта (Р. Раушенберга, Р.
Лихтенштейна,Дж.Розенквиста,Т.Вессельмана,К.Олденбурга,Э.Уорхола) и оп-арта (В.
Вазарелли).
Поп-арт - как символ американского искусства. Экспозиции поп-арта.
РобертРаушенберг(1925-2008):иллюстрациик«Аду»Данте(фроттаж),

343

«Путь в небо» (1964, шелкография). Клас Олденбург: монументальная скульптура «Печать»
в Кливленде, «Игла» перед вокзалом в Милане. Рой Лихтенштейн(1923–
1997):«Можетбыть…».ЭндиУорхол(1928–1987):
«ДиптихМэрилин»(1962),«200баноксупа«Кемпбел»»(1962).
Оп-арт – интернациональное течение в абстракционизме конца 1950- 1960-х годов.
Живопись оп-арта – композиции из однородных по форме, но разноцветных линий и пятен,
располагаемых в определенном порядке. Применение оп-арта в художественной
промышленности, дизайне, высокой моде. Творчество Виктора Вазарели (1906 – 1997) –
французского художника и теоретика искусства, венгерского происхождения,
основоположника оп- арта.Серия «Зебры» (1932 – 1942). Работы по декорированию зданий.
Графическиеработы:«АльбомВазарели»(1958),«АльбомIII»(1959),
«АрктурII»(1966),«Созвездия»(1967).

Самостоятельная работа: термины «поп-арт» и «оп-арт»; подобрать
иллюстративный материал.
14.4.3.
«Новая волна» авангарда и его разновидности: абстрактный
экспрессионизм, минимальное искусство, концептуальное искусство и
др.
Сформировать представление о «Новой волне» авангарда. Рассказать о смыкании
контркультуры современного искусства с ультралевыми молодежными движениями.
Познакомить с основными формами авангарда и его разновидностями: «абстрактный
экспрессионизм», «минимальное искусство», «концептуальное искусство».

Абстрактныйэкспрессионизм(или«нью-йоркскаяшкола»,или
«живопись действия»). Формирование в США под влиянием эмиграцииярких художников
европейского авангарда в начале Второй мировой войны. Смелое использование техник
спонтанного автоматизма в творчестве американских художников.«Дриппинг» Джексона
Поллока (1912 – 1956) – один из методов живописи действия (или «живописи жеста»).
Крупный масштаб работ, контроль со стороны автора, сознательность построения
композиции. Д. Поллок «Без названия» (около 1945).Марк Ротко (1903 – 1970) – один из
лидеров движения. Уникальный живописный язык Ротко, заключающийся в нанесении на
большие холсты прозрачных слоев краски геометризованных очертаний, завораживающий
тайной сочетаний пространственныхкрасочныхнаслоений.МаркРотко«Номер10»(1950),
«Желтоеизолотое»(1956).
Минимальное искусство (или «бедное искусство») – произведения мастеров этого течения
внешне напоминают абстрактные скульптуры, но
главныйакцентделаетсяненаформах,анаматериалах.Обыгрывание

344

физических качеств вещей, отождествление личности художника с творящей Природой.
Концептуализм (от лат. conceptus – «мысль», «представление»)или концептуальное
искусство. Возникновение в середине 1960-х в Англии и США. Создание идей, концепций –
как единственная достойная задача
художника.Важностьассоциаций,рождающихсявмозгузрителяпривзгляде на предлагаемый
объект, а не само изображение. Рождение произведения концептуализма в момент, когда
идея автора соединяется с мыслями зрителя по этому поводу. Джозеф Кошут (род. 1945,
США) «Искусство как идея» (1967); «Одини три стула» (1965).Концептуальные объекты.

Самостоятельнаяработа:подготовитьсообщениеопредставителях
«новойволны»авангарда,подобратьиллюстративныйматериал.

14.4.4.
Синтез зрелищных и изобразительных искусств: хэппенинг и
перформанс
Сформировать представление о попытках слияния различных форм зрелищного
иизобразительных искусств (хеппенинги иперформанс) с целью активизации внимания и
привлечения зрителей к соучастию в создании образа (использование злободневных
политических и социальных лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах,
активных политических действиях).
Рождениеврамкахпоп-арта«хэппенинга»(анг.happening–
«происходящее») – абсурдного действа, разыгрываемого художниками на публике
безопределенного сценария.Преображение«хеппенинга»в1970-х в
культуреконцептуализмавперформанс(анг.performance–«выступление»,
«представление»). Режиссирование перформансов и приобретение ими ритуальносимволического характера. Деятельность ярких представителей хеппенинга (Джима Дайна,
Роя Лихтенштейна и Роберта Раушенберга в США, Ива Кляйна во Франции, Йозефа Бойса в
Германии).

Самостоятельнаяработа:новыетермины«перформанс»,
«хэппенинг»; подготовить сообщение о художниках; подобрать визуальный материал.

14.4.5.

ТрансавангардконцаХХ–началаXXIвв.

Сформировать представление о состоянии западной культуры рубежа XX – XXI вв.
Рассказать о кризисе авангарда в конце 70-х годов. Причины возникновения: зарождение
нового постиндустриального общества, в котором на смену проблемам классического,
индустриального капитализма пришли другие. Главная проблема – отсутствие
объединяющей общество идеи.Термин«постмодернизм»(отлат.post– «после»иmodernus–
«новый»,
«современный»).Введениетермина«трансавангард»(отлат.«trans»-сквозь,

345

через; буквально «по ту сторону авангарда») итальянским критиком и историком искусства
Акилле Бенито-Олива в 1979 году для обозначения тенденций в развитии европейского
искусства конца 70-х – начала 80-хгодов. Яркие представители трансавангарда: Сандро Кия
(род 1946), Франческо Клементе (род. 1952, Неаполь), Энцо Кукки (род. 1950, Анкона),
Никола де Мария (род. 1954, Фольянезе) и Миммо Паладино (род. 1948, Беневент).
Противостояние художников концептуальному искусству, рассматриваемому как
ошибочное. Использование в своем творчестве всего богатства изобразительного языка.
Интеллектуальная игра, цитирование, стремление объединить разнородные художественные
течения – определяющие черты живописи конца ХХ века. С. Робертс «Жаннет» (1984)–
черты голландской школы XVII века. Э. Шмидт «Фигуры в лесу» (1981 – 1982) – следы
манеры Никола Пуссена и др. Сандро Киа «Голубой грот» (1980); Энцо Кукки «Герой без
головы» (1981 – 1982) – воплощение вкрасках современного варианта мифа о Вселенной.
Перевернутые работы Георга Базелитца «Семейный портрет» (1975); «Девушки из Ольмо II»
(1981) – поиск неожиданной точки зрения.
Самостоятельная работа: записать в тетради имена ярких представителей направлений,
названия работ; новые термины.

РАЗДЕЛ 15. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ вв.
15.1. Русское изобразительное искусство периода гражданской войны и
иностранной интервенции (1917-1920)
Сформировать представление о начале нового этапа в развитии культуры и искусства.
Первые мероприятия советской власти в области искусства и сохранения художественного
наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства. План монументальной
пропаганды, его цели и задачи, этапы реализации, историческое значение. Декрет СНК
РСФСРот 12 апреля 1918 г.
«О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг и выработке проектов
памятников Российской социалистической революции». Широкое привлечение художников
разных направлений к практической реализации плана. Постановка временных памятников
великим революционерам, деятелям науки и искусства и мемориальных досок в Москве,
Петрограде и других городах, отражение в них классических традиций, новой символики и
революционной романтики. Многоплановость стилевых исканий и творческих почерков
художников. Мемориальные доскии первые монументы. «Окна сатиры РОСТА». Плакаты
М.М. Черемных и В.В.
Маяковского.ТворчествоД.С.МоораиВ.Н.Дени.Агитационныйфарфор.

346

Революционный пафос произведений Б.М. Кустодиева, К.Ф. Юона, А.А. Рылова.

Основные произведения: Мемориальные доски: С.Т. Коненков
«Павшимвборьбезамирибратствонародов»(1918,Москва),М.Г. Манизер
«Рабочий»(1920, Москва). Монументы: «А.Н. Радищев» - Л. В. Шервуд
(1918,Петроград),«Н.Г.Чернышевский»Т.Э.Залькалн(1918,Петроград),
«Т. Г. Шевченко» - Я.Х. Тильберг (1918, Петроград),«Ф. М. Достоевский» - С. Д. Меркуров
(1918, Москва), «Памятник Лассалю» - В. А. Синайский (1918, Петроград). Плакаты: Д. С.
Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов; 1883 –
1946):«Тызаписалсядобровольцем?»(1920),«Помоги!»(1921–1922),
«Красный подарок белому пану» (плакат; 1921). Дени (Виктор Николаевич Денисов; 1893 –
1946): «Капитал» (плакат, 1919), «На могиле контрреволюции» (1920), «Кулак-мироед»,
«Учредительное собрание»(1921). «Окна РОСТА»: В. В. Лебедев («На страже Октября»,
1920). Графика Н. А.Андреева(1873 – 1932)«Лениниана». Живопись:А.А.Рылов (1870 –
1939) «В голубом просторе» (1918), К.Ф. Юон (1875 – 1958) «Новая планета» (1921), Б. М.
Кустодиев «Большевик» (1919 – 1920), К. Петров- Водкин «Петроградская мадонна» (1920).
Самостоятельная работа: записать названия работ, сделатьсообщение о творчестве «Окон
сатиры РОСТА» и деятельности В. Маяковского.

15.2. Основныехудожественныеобъединения1921–1932годов
Сформировать представления о деятельности художественных объединений 1920-х гг.,
стремившиеся не только продолжить развитие традиций реализма, но и создать
современный язык на основе синтеза традиций классической культуры и формальных
поисков авангарда.
Кратко охарактеризовать сложившуюся историческую и социальную обстановку;
познакомить с трудным положением художников в первые годы советской власти, с
необходимостью доказывать нужность своего творчества новому государству рабочих и
крестьян; с поиском образов, созвучных эпохе перемен.

15.2.1. Новоеобществоживописцев(НОЖ;1921–1924)
Создание общества в Москве выпусниками Вхутемаса, учениками В. Е. Татлина, К.С.
Малевича и А.М. Родченко (С. Я. Адливанкин, А.М. Глускин,
А.М.Нюренберг,М.С.Перуцкий,Н.Н.ПоповиГ.Г.Ряжский).Попытки
«создатьновуюформунаосновесовременнойживописнойкультуры
«левого» искусства». Единственная выставка (1922). Программа объединения, отрицание
едва ли не всех существующих к тому времени
течений.Близость«модернизированныхформ»живописиНОЖак

347

стилистике народного примитива, лубка, городского изобразительного фольклора.
Адливанкин Самуил Яковлевич (1897 – 1966), живописец, график, художник кино.
Гротескно заостренные повествовательные сценки, живописавшие быт и нравы граждан
нового государства. «Трамвай Б» (1920- е) – программное произведение выставки, где в
шаржированной форме в стоящей на трамвайной остановке очереди воспроизведены типы
московской улицы 1920-х – «франт», «барышня», «мужик» и т.п. В 1923 – 1928 годах
работалдляиздательства«Молодаягвардия»,иллюстрировалжурналы
«Лапоть»,«Военныйкрокодил»,«Безбожник».

ГлускинАлександрМихайлович(1899–1965),живописец.
«Наркомпрос в парикмахерской» (1922), выполненной в стиле вывески. Позднее один из
лучших представителей московской школы живописи. В 1950-х преподавал ученикам
традиции «парижской школы» и русских сезаннистов.
Нюренберг Амшей Маркович (1887 – 1979), украинский, российский и советский
художник; график, искусствовед, автор мемуарной прозы. Учеба в 1910-х в Париже, деля
ателье с М. Шагалом. Работа в революционные годы вместе с В. Маяковским в «Окнах
РОСТа». Командировка в 1921 – 1922годах в составе бригады художников в Узбекистан для
организации реставрационных работ. Создание серии жанровых сцен и городских пейзажей
с мечетями, арыками и причудливыми деревьями. «Красные паруса» (1910), «Мечеть с
мужской фигурой» (1923).

Перуцкий Михаил Семенович (1892 – 1952), живописец. Автор
портретов, живописных композиций, пейзажей. «Праздничный день в
местечке» (1920-е). В 1950-е преподавал в Училище 1905 года в Москве.
15.2.2. Ассоциация художников революционной России (АХРР; 1922 –
1932)
Поднятие проблемы сохранения в условиях нового времени старых живописных традиций
на 47-й выставке Товарищества передвижников. Дискуссия о реалистическом методе и о
значении изображения быта в живописи. Коллективное письмо будущих членов АХРР в ЦК
РКП (б). Следование предписаниям партии большевиков; «сюжетно-тематический подход».
Тематические выставки, приуроченные к знаменательным датам советской
действительности: «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих» (обе 1922),
«Уголок Ленина» (1923), «Революция, быт и труд»(1924 – 1925) и др. Воплощение идеи
«героического реализма»:
непосредственноевоспроизведениеиполитическаяпропагандановых

348

явлений революционного быта. Документальная точность произведений, созданных по
зарисовкам, выполненным на заводах и фабриках.

Развитиебытовогожанра:
ЕфимМихайловичЧепцов(1874/1875–1950),живописец.
«Заседание сельской ячейки» (1924) – подробная экспозиция характеров и типов, передача
атмосферы времени.
Борис Владимирович Иогансон (1893 – 1973), живописец.Рассказывает, четко обозначая
свои симпатии и антипатии, о новых отношениях ипорядках: «Советский суд» (1928). Ищет
новый типаж: «Рабфак идет. Вузовцы» (1928).

Развитиепортретногожанра:
Сергей Васильевич Малютин (1859 – 1937), живописец. Учился в МУЖВЗ, одновременно
с И. Левитаном, К. Коровиным, М. Нестеровым. Работалв Талашкино, руководил работами
кустарей. Создал образ человека новой эпохи, деятеля революции, человека искусства
(«Портрет Д. А. Фурманова», 1922). Сдержанность цветовой гаммы, динамика диагональных
линий, сходящихся всмыслом центре – лице изображенного, монументальность образа.

Георгий Георгиевич Ряжский (1895 – 1952), живописец. Учился у
Голубкиной и Малевича. Создание обобщенного образа советской женщины:
«Делегатка»(1927),«Председательница»(1928).
Евгений Александрович Кацман (1890 – 1976), живописец, график. Учился у Н. Рериха, К.
Коровина. Один из основателей и руководителей АХРР, энтузиаст идеи «героического
реализма», автор графических портретов и жанровых композиций («Калязинские
кружевницы», 1928).

Развитиебатальногожанра:
Митрофан Борисович Греков (до 1911 Мартыщенко; 1882 – 1934), живописец. Учился в
батальной мастерской Ф.А. Рубо, у И.Е. Репина и П.П. Чистякова.Сначала1920-х«летописец»знаменитой Первой Коннойармии под командованием С.М. Буденного. Рассказ
о буднях периода Гражданской войны («В отряд к Буденному», 1923), передача «романтики
битвы», в сочных по цвету многофигурных полотнах: «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой
Конной» (1934).

Развитиепейзажногожанра:
Борис Николаевич Яковлев (1887 – 1938), живописец. Написал
индустриальный пейзаж «Транспорт налаживается» (1924), объявленный
позднее классикой социалистического реализма.

349

Василий Николаевич Бакшеев (1862 – 1958), живописец. Учился у
Саврасова, Поленова. Развитие лирического пейзажа, мастерство передачи
световоздушной среды в картине «Голубая весна» (1930).
Самостоятельная работа: сделать сообщение о творчестве ярких
представителей объединения.
15.2.3. «Четыреискусства»(1924–1931)
Созданиемосковскогообщества,объединившегоучастниковвыставок
«Мир искусства» и «Голубая роза» под председательством П. В. Кузнецова. Декларация
общества (1929). Утверждение реализма на основе достижений французской
художественной школы; провозглашение приоритета художественного качества работы над
сюжетом произведения. Три выставки в Москве (1925, 1926, 1929) и одна в Ленинграде
(1928). Основныеучастники: архитекторы (И.В. Жолтовский, В.А. Щуко, А.В. Щусев),
скульпторы (И.С. Ефимов, А.Т. Матвеев, В.И. Мухина), живописцы (П.В.
Кузнецов,К.С.Петров-Водкин,М.С.Сарьян),графики(В.А.Фаворский,А.И. Кравченко, А.П.
Остроумова-Лебедева) и др.
Кузнецов Павел Фарфоломеевич. Отражение жизни Кавказа и Средней Азии в
монументально-декоративных панно «Сбор винограда» (1928), «Сортировка хлопка» (1928).
Достижение гармонии медленным линейным ритмом, нежными красками, плавными
контурами, отбором деталей. «Портрет художницы Бебутовой» (1922).

Петров-ВодкинКузьмаСергеевич.Символизмпортретов:
«Автопортрет» (1918), «Портрет Анны Ахматовой» (1922); стремление
обнаружитьвчеловекепроявлениевечныхзаконовмировогоустройства.
«Сферическая перспектива». Восприятие земли как планеты, «планетарная» установка глаза.
«Смерть комиссара» (1927 – 1928). Близость принципам кинематографапри организации
картин.
Сарьян Мартирос. Буйное цветовое богатство Армении в пейзажах, натюрмортах,
портретах. «Горы» (1923).
Фаворский Владимир Андреевич (1886 – 1964), график, монументалист, живописец,
художник театра, теоретик искусства. Работал в области книжной иллюстрации. Обновил
графический язык ксилографии, вернул черному штриху энергию и пластическое
напряжение. Разработал принципы взаимодействиярельефно выстроенных объемов со
сложной структурой изобразительного пространства, подчиненные литературному стилю
книги. Иллюстрации к произведению А.С. Пушкина «Домик в Коломне» (1922 - 1925);
«Книге Руфь» (1924).

Кравченко Алексей Ильич (1889 – 1940), гравер, рисовальщик,
живописец.Разносторонностьмастера.Свободнаяи«живописнаяманера»,

350

построение изображения на контрастах темных и светлых пятен, выявление света в гравюре.
«Страдивари в своей мастерской» (1926). Иллюстраторский талант, глубокое проникновение
в особенности литературного произведения. Иллюстрации к повести Н.В. Гоголя «Портрет»
(1928).
Ефимов Иван Семенович (1878 – 1959), скульптор и рисовальщик; выдающийся мастеранималист. Учеба в МУЖВЗ у В. Серова. Работа с натуры в зоопарках Европы. Работа в
разных техниках и видах скульптуры. Создание образов, близких первобытному
символизму. «Бизон» (1913). В советскоевремяработавобластимонументальнодекоративнойскульптуры.
«Зебра»(1927).
Матвеев Александр Терентьевич (1878 – 1960). Обращение к классическим
образцам. Композиция «Октябрь» (1927) – три обнаженные фигуры, олицетворяющие
рабочий класс, крестьянство и Красную Армию. В 1920-е создание серии статуэток для
Ломоносовского фарфорового завода.
Мухина Вера Игнатьевна (1889 – 1953), скульптор. Учеба в Москвеи в Париже у
Э. А. Бурделя. Участие в плане монументальной пропаганды: проекты памятника В.
Загорскому (1921), «Освобожденный труд» (1921) идр. Создание станковых и
монументально-декоративных композиций, где тяготение к реалистической форме
соединялось с деформацией во имя выразительности образа. «Крестьянка» (1927).

Самостоятельная работа: сделать сообщение о творчестве ярких
представителей объединения.
15.2.4. Обществостанковистов(ОСТ;1925-1932)
Основание в Москве выпускниками Вхутемаса, учениками В. А. Фаворского и Д.П.
Штеренберга. Четыре выставки в Москве (1925, 1926, 1927, 1928). Декларирование
приверженность станковой картине, в противоположность левым течениям
(нефигуративному ипроизводственному искусству). Устав ОСТа (1929).
Экспериментальный характер творческих поисков объединения. Ритм, движение, скорость –
лейтмотив остовских картин. Разработка темы и сюжеты индустриального, машинного
производства, урбанизма, массового спорта, авиации и воздухоплавания. Стилистические
черты: нарочитая силуэтность фигур, напоминающих иконные «прориси», локальный
колорит, глухие или графически расчерченные фоны, лакированная поверхность картин.

Штеренберг Давид Петрович (1881 – 1948), живописец, график,
возглавлял ОСТ. Соединение в портрете максимального обобщения с
осязательной конкретностью образа:«Аниська» (1926).
Дейнека Александр Александрович (1899 – 1969), живописец,
график,монументалист,скульптор.Вкрупноформатныхполотнах«На

351

стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927), «Оборона Петрограда» (1928)
использование приемов плакатной графики и киномонтажа: силуэты на фоне ажурных
конструкций, резкое противопоставление пространственных планов, совмещение точек
зрения.

Пименов Юрий (Георгий) Иванович (1903 – 1977), живописец,
график, театральный художник. «Даешь тяжелую индустрию!» - гротесковые
фигуры рабочих словно оплавлены огнем сталелитейного цеха.
Лабас Александр Аркадьевич (1900 – 1983), живописец, график, театральный художник.
Предмет изображения – новшества аэронавтики: дирижабли и аэропланы и все, увиденное
благодаря им – городские виды с высоты птичьего полета. Письмо «размытой кистью»;
образы показываются как бы, в проносящемся с большой скоростью, пространстве. «В
полете» (1926),«Городскаяплощадь»(1926),«Вкабинеаэроплана»(1928),«Едут»
(1928).
Лучишкин Сергей Алексеевич (1902 - 1989), живописец, график, монументалист,
художник театра и кино. В картине «Я очень люблю жизнь» (1926) в острой, динамичной
форме, используя приемы фотомонтажа,показал многоаспектность одного мгновения жизни.
«Шар улетел» (1926); тема одиночества в большом городе.

Вильямс Петр Владимирович (1902 – 1974), художник театра,
живописец. «Портрет В.Э. Мейерхольда» (1925), «Автопробег» (1930).
Тышлер Александр Григорьевич (1898 – 1980), живописец, график, художник театра,
фантазер и мечтатель, изображавший мир с помощьюязыка зримых метафор. Картины
«Женщина и аэроплан» (1926). «Жонглёр (Уличный фокусник)» (1926), рисунок тушью
«Радиооктябрины» (1926).

Самостоятельная работа: сделать сообщение о творчестве ярких
представителей объединения.
15.2.5. Обществомосковскиххудожников(ОМХ;1927–1932)
Создание ОМХ в результате объединения группы «Московские живописцы» и художников
из объединений «Маковец» и «Бытие». Присоединениев начале 1928 года учеников А. А.
Осьмеркина. Ведущая
рольлидеровбывшего«Бубновоговалета».Выставки(1928,1929).Основные участники (А.
Куприн, И. Машков, А. Лентулов, В. Рождественский, Р. Фальк, А. Осьмеркин, С.
Герасимов, И. Грабарь, А. Шевченко, А. Фонвизин, А. Древин, В. Рындин, Н. Чернышов).
Приоритет живописи. Работа в рамках традиционных жанров, наименее подверженных
идеологическим воздействиям (преобладание пейзажа, натюрморта). Стремление передать
материальное богатство мира с помощью энергичной лепки объемов, смелой светотеневой
моделировки, пластической выразительности формы.

352

Куприн Александр Васильевич (1880 – 1960), живописец,
бубнововалетовец. Чистый сезаннист, нервный и драматичный. Колючесть
формы, контрастностьи напряженностьцвета, интерес к сложным ракурсам.
«Натюрморт с синим подносом» (1914), «Осенний букет» (1925). Со второй половины
1920-х
пишет
Бахчисарай и его
окрестности. Влечение
к
спокойным,уравновешеннымритмам.«Тополя»(1927),«Бахчисарай»(1930). Машков
Ильч Иванович. Цикл
пейзажей
Грузии и Армении.
«Тифлис. Старый дом» (1927). «Снедь московская. Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь
московская» (1924).

ЛентуловАристархВасильевич.«АйПетри.Крым»(1926).
Рождественский Василий Васильевич (1884 – 1963), живописец,
бубнововалетовец. Разработал новый живописный язык, носящий
декоративныйоттенок.«Натюрмортскраснымкувшином»(1918),
«Узбекский чай» (1926) – ритмическое, плоскостное движение контрастныхи сильных
цветовых пятен, пронизывающих композицию, придающих его холстам ковровый характер.
ФалькРоберт Рафаилович (1886 – 1958), живописец, бубнововалетовец. Сумрачность,
скрытый драматизм живописного строя ранних работ. «Красная мебель» (1920).
Исчезновение в 1920-х кубистических сдвигов в работах, мягкое вибрирование поверхности
холста сложным,какбыподвижнымцветом.«Автопортретвжелтом»(1924),
«БухтавБалаклаве»(1927).
Осмеркин Александр Александрович (1892 – 1953), живописец, график, театральный
художник, педагог. Последовательный сезаннист, скромный представитель
бубнововалетовцев. Корпусный мазок, аскетичная цветовая гамма. «Натюрморт с белой
пиалой» (1921), «Мойка. Белая ночь» (1927).

Самостоятельная работа: сделать сообщение о творчестве ярких
представителей объединения.
15.2.6. Группа«Тринадцать»(1929–1932)
Группа преимущественно графиков, названная по числу участников.
Организаторы(В.А.Милашевский,Н.В.Кузьмин,Д.Б.Даран).Требование
«темпа рисунка», утверждение спонтанного рисования без калек и поправок– как протест
против трудоемкого академического рисунка и еще авторитетных кубистических тенденций.
Пристрастие к трудно- исправляемымматериалам (тушь, акварель). Кумиры группы
французские художники, культивировавшие «живописный рисунок» – А. Марке, Р. Дюфи и
др. Противопоставление жесткому рисунку группы ОСТ. Творчество ярких представителей:

353

Милашевский Владимир Алексеевич (1893 – 1972), график, живописец; иллюстратор.
Первоначально находился под влиянием графики мирискуснической школы. Идейный
теоретик группы, сформулировал новые принципы рисунка. Требование «темпа»:
утверждение быстрого натурного рисования без поправок и предварительных набросков.
«На завалинке» (1928). Лучшая работа: иллюстрации к книге – «Посмертные записки
Пиквинского клуба» Ч. Диккенса (1933).
Кузьмин Николай Васильевич (1890 – 1987), график, иллюстратор. Культивировал новые
принципы работы тушью или акварелью «по- мокрому». Работы Пушкинской серии,
иллюстрации к «Евгению Онегину» (1933), ориентированные на стилистику пушкинских
перовых набросков.
Даран (Райхман) Даниил Борисович (1894 – 1964), график, акварелист, иллюстратор. Тема
цирка, балета, спорта. Наиболее полно воплотил требование «темпа рисунка». Лаконичная,
точная, радостная солнечность. «Циркачи на велосипеде» (конец 1920-х), «Укротитель А.
Федотов с тиграми» (1930).
Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеевна (1900 – 1996), живописец, график; иллюстратор.
Одна из самых ярких и талантливых членов объединения. Позднее создала свой стиль, в
котором графика свободного
рисункасочеталасьсэкспрессивнойдекоративностьюнародногопримитива.
«Автопортрет»(1930-х),«Пальмы»(1929),«Трамвайноекольцо»(1929),
«ПортретА.Ф.Софроновойсдочерью»(1938).

Софронова(Сафронова)АнтонинаФедоровна(1892–1966),
живописец,график.«Балчуг»(1930),«Площадьукаменногомоста»(1931).

Самостоятельнаяработа:посмотретьиллюстрации,напримервкниге
«Художники группы «Тринадцать». – М.: Советский художник, 1986; подготовить
сообщение о деятельности Российской ассоциациипролетарских художников (РАПХ, 1931 –
1932).

15.3. Русскоеискусство1930-хгодов
Сформировать представление о развитии изобразительного искусства 1932-1940-х годов,
подчеркнуть его связь с новым историческим этапом страны. Раскрыть роль и место
постановления ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературнохудожественных организаций» в дальнейшей судьбе отечественного искусства. Рассказатьо
значении юбилейных выставок.
Индустриализация и коллективизация народного хозяйства страны. Развитие просвещения,
книгоиздательского дела, подъем науки и культуры. 1-й Всесоюзный съезд советских
писателей (1934 г.). Постановление ЦК Партии«Оперестройкелитературнохудожественныхорганизаций»от23

354

апреля 1932 г. Ликвидация творческих объединений, создание единого
творческогоСоюзасоветскиххудожников.Значениевсесоюзныхвыставок
«Художники РСФСР за 15 лет» (1935), «XV лет РККА» (1933), «XX лет РККА» (1938),
«Индустрия социализма» (1939), выставок великих русских мастероввГТГ.Тематическоеи
жанровоеразнообразиеискусства.Развитие монументальных форм. Синтез искусства и
архитектуры.
Живопись. Плодотворное развитие всех видов и жанров живописи. Образ современника центральная проблема искусства. Решение современной темы в реалистической станковой
живописи.
Развитие историко-революционной живописи. Картины Бориса Владимировича
Иогансона (1893 – 1973)«Допрос коммунистов» (1933), «На старом уральском заводе»
(1937), Сергея Васильевича Герасимова (1885 – 1964) «Клятва сибирских партизан» (1933).
Сельская темав произведениях художников: «Праздник в колхозе» (1937) – С. В.
Герасимова, «Колхозный праздник» (1937), «Колхозное стадо» (1938) - Аркадия
Александровича Пластова (1893 – 1972).

Отражение характерных явлений современной действительности:
картина «Новая Москва» (1937) Ю. И. Пименова, «Мать» (1932), «Будущие
летчики» (1937) А.А. Дейнеки, «Вузовки» (1933) К. Истомина, «Дирижабль
над городом» (1932) А. Лабаса.
Развитиепортретав1930-егоды.Образтворческойинтеллигенциив произведениях М. В.
Нестерова: «Академик И. П. Павлов» (1935), портреты скульпторов И. Д. Шадра (1934), В.
И. Мухиной (1940), и др. Типический образ молодежив портретах А.Н. Самохвалова
«Девушка в футболке» (1932), серия «Метростроевки» (1933-1937). Портретные работы П.
Д. Корина, И. Э. Грабаря. Своеобразие их подходов к решению портретного образа.

Разнообразие
художественных
решений
индустриального,
лирического и героического пейзажей. Пейзажи Б.Н. Яковлева, Н. П.
Крымова, А.В. Куприна, А.Ф. Богаевского.
Скульптура. Развитие монументальной скульптуры в связи с возросшим строительством.
Участие скульпторов в оформлении метрополитена, канала Москва-Волга, театров, клубов,
стадионов. Архитектура и скульптура.
Работы советских скульпторов для советских павильонов
международныхвыставокиВСХВ.Монументальнаяскульптура:группа
«Рабочий и колхозница» (1937), проект памятника А. М. Горькому (1938) В. И. Мухиной,
памятник С. М. Кирову (1938) Н. В. Томского, памятник Т. Г.
Шевченко(1935)М.Г.Манизера.СкульптурныйпортретвтворчествеН.В.

355

Томского, В. И. Мухиной, С.Д. Лебедевой. Анималистическая скульптура: произведения
И.С. Ефимова, В. А. Ватагина.
Графика. Новый этап в развитии графики. Значение реалистической иллюстрации.
Выставка графики в 1936 году. Новое прочтение художниками произведенийрусскойи
зарубежной классической литературы.Иллюстрации Д.А. Шмаринова кповести А.М.
Горького «Жизнь Матвея Кожемякина», роману Ф.М. Достоевского «Преступление и
наказание», книге А. Н. Толстого «Петр I». Кукрыниксы, своеобразие их как творческого
коллектива. Работа над политической карикатурой. Иллюстрации к произведениям А.М.
Горького, А. П. Чехова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. Работа Е. А. Кибрика (1906–
1978)надиллюстрациямикромануР.Роллана«КолаБрюньон»(1934 – 36), роману Шарля Де
Костера «Легенда об Уленшпигеле» (1937 – 38). Р. Роллан об иллюстрациях Кибрика.
Организация Детгиза(1933). Повышение идейно-художественного уровня и воспитательного
значения изданий. Изучение психологии детского восприятия, обращение художниковиллюстраторов к народным традициям. Красочность, привлекательность оформления книг
для детей. Произведения мастеров детской книги В. М. Конашевича, Е. К. Чарушина, Н. Ф.
Лапшина, Л. А. Бруни, Ю. А. Васнецова.
Самостоятельная работа: записать названия основных работ; сделать сообщение о
творчестве В.А. Фаворского, Е. А. Кибрика, В.И. Мухиной, А. А. Дейнеки.

15.4. ИскусствопериодаВеликойОтечественнойвойны(1941–1945)
Сформировать представление об искусстве периода Великой Отечественной войны.
Раскрыть образ героического советского народа в искусстве; гуманизм советского
искусства; утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека.

Большая мобилизующая роль плаката и политической
карикатуры. Плакаты И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!» (1941), В. Б.
Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!».Сатира и юмор «Окон ТАСС».
Работы Кукрыниксов «Потеряла я колечко» (1943), «На приеме убесноватого
главнокомандующего» (1944).
Графические серии Д. А. Шмаринова «Не забудем, не простим!» (1942) и А. Ф. Пахомова
«Ленинград в дни блокады»(нач. раб.1941).
Живопись. Фиксация впечатления от непривычного состояния города. А.А. Дейнека
«Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941). Противопоставление тишины природы и
зверского убийства мальчика- пастуха в картине А.А. Пластова «Фашист пролетел»
(1942).Отражение массового героизма народа в живописи А.А. Дейнеки
«ОборонаСевастополя»(1942),С.В.Герасимова«Матьпартизана»(1943),К.Ф.Юона

356

«Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» (1942). Патриотическая
рольисторическойживописи.П.Д.Корин–центральнаячастьтриптиха
«АлександрНевский»(1942).ВоенныйпейзажвтворчествеА.А.Дейнеки
«Берлин. Солнце» и «В день подписания декларации» (обе – 1945). Патриотический
характер пейзажа Н.М. Ромадина (1903 – 1987) «Волга –
русскаярека»(1944).ПереходотвойныкмирувпейзажеС.В.Герасимова
«Ледпрошёл»(1945).

СкульптурныепортретыгероеввойнывтворчествеВ.И.Мухиной
«Партизанка» (1942) и Е.В. Вучетича «Портрет генерала армии И.Д. Черняховского» (1945).
Самостоятельная работа: сделать сообщения о творчестве Кукрыниксов, графических
сериях Д.А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова и др.

15.5. Искусствопослевоенногопериода(1945–1958)
Сформировать представление о новых задачах искусствапослевоенного периода. Рассказать
о Всесоюзных художественныхвыставках первых послевоенных лет; постановлении ЦК
ВКП(б) по идеологическим вопросам; борьбе с формализмом и космополитизмом; о
создании Академии художеств. Познакомить с ограничительной политикой в понимании
реализма, традиций и новаторства в искусстве ХХ века; "теорией бесконфликтности",
"положительного героя", "производственной темы" и пр. Рассмотреть лучшие произведения
изучаемого десятилетия в живописи, графике, скульптуре.
Живопись. Сближение исторического и бытового жанров в произведениях художников
послевоенных лет. Кукрыниксы "Бегство фашистов из Новгорода" (1944-1946), "Последние
дни гитлеровской ставки в подземельерейхсканцелярии.Конец"(1947-1948).Ю.M.Непринцев
«Отдых после боя» (1950) – посвящение народному герою войны Василию Теркину
(литературному персонажу А. Твардовского). Полнота жизни без
войны,радостныйтрудвкартинеукраинскойхудожницыТ.Яблонской
«Хлеб» (1949). Светоносность и интенсивная живописность картин А.А. Пластова:
«Сенокос»(1945), «На колхозном току» (1949), «Ужин трактористов» (1951), «Весна»(1954).
Картины о жизни людей Киргизиив творчестве С. А. Чуйкова («Утро» (1947) и «Дочь
Советской Киргизии» (1948)). Создание картины-новеллы Федором Павловичем
Решетниковым (1906 – 1988): «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952). Поиск
эпической темы и лирических мотивов природы в пейзажах С. В. Герасимова («Весеннее
утро» (1953), «Весна» (1954), серия «Можайские пейзажи», 1950- е). Величественность
пейзажей В. В. Мешкова (1893 – 1964) («Сказ
обУрале»(1949),«Кама»(1950)).Художественноеосвоениеприроды,

357

преображеннойтрудомсовременногочеловекавпейзажахГ.Г.Нисского
«Белорусский пейзаж» (1947).Лирико-эпическое направление в пейзажах Н. М. Ромадина
«Река Царевна»(1954). «Теория бесконфликтности» и ее критика. Пути преодоления
описательности в бытовой картине. Негативное влияние культа личности на развитие
искусства и его преодоление. Ведущая роль в развитии живописи мастеров,
сформировавшихся в предшествующие годы (Пластова, Корина, Чуйкова, С. Герасимова).
Графика. Творчество художников-иллюстраторов. Серия работ Б. И. Пророкова (1911 –
1972) «Это не должно повториться!» (1958). Соединение
романтическихиэпическихтенденцийвиллюстрацияхЕ.А.Кибрикак
«Тарасу Бульбе» Гоголя (1945), убедительность психологических характеристик.
Сохранение портретного принципа иллюстрирования в работах художника Дементия
Алексеевича Шмаринова (1907 – 1999) к роману Толстого «Война и мир». Одна из удач
Шмаринова - образ Наташи. Своеобразие творчества Кукрыниксов в области иллюстрации:
умение передаватьпрекрасноевповседневнойжизнилюдейврисункахкрассказуА. П. Чехова
«Дама с собачкой» (1941 – 1948) и сатирическая острота иллюстраций к произведению А.М.
Горького «Фома Гордеев» (1949). Мягкость, лиричностьтворчества графика-иллюстратора
Д.А. Дубинского (1920 – 1960): иллюстрации к повести Гайдара «Р.В.С.» и «Чук и Гек»,
рисунки к «Поединку» Куприна (1959 – 1960). Классический язык гравера в соединении с
чувством истории и глубоким проникновением в замысел
авторавциклахФаворскогок«СловуополкуИгореве»(1950)ик
«Маленькимтрагедиям»Пушкина(1961).
Скульптура. Создание портретной галереи героев Великой Отечественной войны. Работа
над мемориальными ансамблями. Произведения Н. Томского, В. Вучетича, В. Цигаля.
Ансамбли Саласпилса, Пискаревского кладбища, Хатыни и др.
Программная работа Сергея Тимофеевича Коненкова (1874 – 1971), вернувшегося на Родину
в 1945 году «Освобожденный человек» (1947). Деятельность мастера по развитию русского
скульптурного портрета в 40-х – 50-х годах. «Портрет старейшего колхозника деревни
Караковичи И.В.Зуева»(1949).Мощь,артистизм,вдохновенностьлучшейработы
«Автопортрет»(1954).

Самостоятельная работа: подготовить сообщения по творчеству
ярких представителей этого периода.
РАЗДЕЛ 16. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ – НАЧАЛА XXI вв.
16.1. Русскоеискусство1960–хгодов.Живопись«суровогостиля»

358

Сформировать представление о новом историческом этапе в развитии
советскогоискусства.РассказатьоПервомсъездехудожниковСССР(1958)и образовании СХ
РСФСР. Раскрыть некоторые проблемы соотношения традиций и новаторства в советском
искусстве: поиск новыххудожественных приемов в соответствии с обновляющимся
содержанием современного искусства; многостороннее осмысление явлений современности.
Познакомить с понятием «суровый стиль» 1960-х гг., особенностями искусства этого
времени; творчеством Г. Коржева, В. Попкова, В. Иванова, Д. Жилинского и др.
Изображение настоящей, невыдуманной повседневной жизни в творчестве художников
«сурового стиля».
Творчество Гелия Михайловича Коржева(Коржев-Чувелёв, 1925 - 2012).
Монументально-эпические произведения: триптих «Коммунисты» (1957 – 1960) –
многогранное и глубокое раскрытие темы Октябрьской революции. Героический пафос,
выраженный с реалистической конкретностью образов. Четкий рисунок, строгие тональные
отношения живописи, скупое использование цветовых контрастов. Триптих «Опаленные
огнем войны» (1962 – 1967).

Творчество Виктора Ефимовича Попкова (1932 – 1974) –живописца,
с обостренной гражданской и творческой активностью. Раннее творчество.
Единениелюдейтрудавкартинах«СтроителиБратскойГЭС»(1961),
«Бригада отдыхает» (1965). Тема любви в гармоничном аспекте «Двое»
(1966)ивизвечнойконфликтности«Мойдень»(1968).Значительностьсерии работ,посвященных
вдовам-солдаткам второй мировой войны. Триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну»
(«Воспоминания», «Одна», «Северная песня»; 1966 – 1968). Проблема отцов и детей в
картине «Шинель отца» (1969).Тяготениекиносказанию,обостренноличнойточкизрения.
«Майский праздник» (1972) – соединение разнородных пространственных и временных
мотивов. Картина-размышление «Хороший человек была бабка Анисья» (1971 – 1973).
Проницательность поэтического зрения, способного раскрывать в обыденном неочевидные
качества, преображать повседневное соприкосновение с тайными глубинами жизни – как
главные отличительные черты поздних произведений Попкова.
Творчество Виктора Ивановича Иванова (род. 1924) – российского монументалиста,
живописца и графика. Учеба у А. А. Осмеркина (1892 – 1953), освоение стилистики
живописи бубнововалетовцев. Развитие темы русской деревни военных и послевоенных лет.
«Семья. 1945» (1958 – 64). Цикл «Русские женщины» (1958 – 1967), «Полдник» (1964 –
1965). Цветовая сдержанность,музыкальныйритм,выразительностькомпозиционных

359

построений,монументальностьобразныхрешений.Поздниеработы:
«ПохоронывИсадах»(1962–1983),«Крещение»(1990).
Творчество Дмитрия ДмитриевичаЖилинского (род. 1928) – обращение к древнерусской
иконописи и ренессансным образцам, живопись темперой по древесной плите. «Семья у
моря» (1964) – программное произведение художника. Стремление дать свой идеал
современника, воплощенныйвгармонииегонравственногоифизическогооблика.
«Гимнасты СССР» (1965). Строгость, уравновешенность композиции,яркость красок и
скрупулезность отделки деталей, безукоризненная натуральность изображения. «Под старой
яблоней» (1967) – единство бытового и символического начала в композиции.

Творчество Евсея Евсеевича Моисеенко (1916 – 1988).Эволюция
историко-революционного жанра в творчестве художника. Монументальные
полотна,посвященныеГражданскойиВеликойОтечественнойвойнам:
«Первая Конная» (1957), «Красные пришли» (1961), «Вестники» (1967).
Глубокоеосмыслениетемывойныисолдатскихсудебвпроизведениях:
«Матери, сестры» (1967), «Черешня» (1969), «Комиссар» (1969), «Победа» (1970-1972), «9
мая» (1975). Обостренное чувство памяти в картинах «Из
детства»(1978),«Август»(1980),«Память»(1980).«Памятипоэта»(19821985).
Творчество Андрея Андреевича Мыльникова (1919 – 2012)в монументальной и
станковой живописи. Значительность идейного содержания, высокая культура исполнения.
Гуманизм и гражданственность образов в станковых произведениях: «Пробуждение» (1957),
«Смерть Гарсиа Лорки» (1975). Утверждение вечных идеалов прекрасного всовременных
темах: «Сестры» (1967), «Лето» (1969), «Утро» (1972), «Тишина» (1986).
Пластикаигармонияживописиэтихпроизведений.Драматизмкартин
«Прошание»(1975),«Испанскийтриптих»(1979).
Творчество Юрия Петровича Кугача (р. 1917). Своеобразие жизни современнойдеревни в
произведениях. Скромность и нравственная чистота героев. Четкий рисунок, декоративный
характер живописи, связь с вы- сокими традициями русской жанровой картины: «Перед
танцами» (1961), «В субботу» (1964), «Уколыбели» (1975). Обращение к исторической теме
– «За землю русскую»(1980).

Братья Сергей Петрович (р. 1922) и Алексей Петрович (р. 1925)
Ткачевы. Серии картин о жизни русской деревни. Глубокое идейнообразноераскрытиесмыслареволюционнойборьбынародавкартине
«Междубоями»(1957-1960) - одной из лучших на темы гражданской войны.
Небольшиеэтюдныесценынапленэре–«Детвора»(1958-1960).Сложные

360

творческие замыслы романтических, жизнеутверждающих композиций: «За землю, за
волю»(1967), «Осень. Пора свадеб»(1973), «Свет»(1975).
Психологизмобразов,связьстрадициямирусскойживописнойшколыконца
XIX-началаXXвеков.«Порасенокосная»(1975),«Ветеран»(1978),
«Молодаясемья»(1983–85).
Творчество Bладимира Федоровича Стожарова (1926-1973). Поэзия и достоверность в
произведениях, посвященных жизни и быту колхозной деревни, природе Севера, Урала,
Сибири и Средней полосы России. Использование традиций мастеров «Союза русских
xyдожников» для раскрытия современной темы. «В порту Игарка» (1957). Тесное слияние
прошлого и современности в архитектурных пейзажах старых русских городов: «Каргополь.
Склады сельпо» (1964), «Ярославль. Кремль. Лунная ночь» (1971), Живая связь с народным
творчеством, национальноепонимание декоративизма, любовь к передаче материальности
предметов, богатствои звучностьцветавнатюрмортах 1960-1970-х годов.«Натюрмортс
рябиной» (1957), «Натюрморт с подковой» (1961), «Лен» (1967), «Чай с калачами» (1972) и
др.

Самостоятельная работа: подготовить сообщения по творчеству
ярких представителей этого периода.
16.2. Русскоеискусство1970-х–начала1980гг.
Сформировать представление о расширении диапазона творческих исканий в искусстве 1970
- начала 1980 годов. Познакомить с переосмыслением классических традиций, приемов
народного творчества, усложнением и заострением образного начала, пластических
средствна примере анализа произведений Т. Назаренко, Н. Нестеровой, К. Нечитайло и др.
Рассмотреть развитие жанра портрета в творчестве Д. Жилинского. Выявить особенности
развития пейзажной живописи и натюрморта; увидеть новые черты в отечественной
скульптуре. Рассмотреть проблему синтеза искусств. Познакомить с созданием
мемориальных комплексов.
Появление в 70-х нового поколения художников, отказавшихся от жесткого единства целей,
характерного для 1960-х годов. Тематическое разнообразие, стремление охватить новые,
традиционные пласты жизни. Появление индивидуальной позиции, творческого
выбора.Новая проблематика: искусство и мироздание, человек и планета, художник и мир,
жизнь и время. Высоконравственный пафос Ольги Булгаковой (род. 1951) «Театр. Актриса
МаринаНеелова»(1976);ТатьяныГригорьевныНазаренко(род.1944)–
«Встреча Нового года» (1976), «Московский вечер» (1978), «Казнь народовольцев» (1972);
Ксении Нечитайло (род. 1944) – «Автопортрет с
дочкамиМариейиАнастасией»(1976),«Птичийрынок»(1970-1980).

361

Использование в творчестве художников разнообразных традиций искусства.
ТрадицияВысокогоВозрождениявискусствеОлегаФилатчева–
«Автопортрет с семьей» (1976), «Рождение песни» (1979). Традиция неопримитивизма в
произведениях Евгения Струлева (род. 1937) – «Когда б имел златые горы…» (1970), «Пора
сенокоса» (1974), Наталии Нестеровой (род.1944) «Метро» и
др.Следованиерусскомудемократическомуискусству
второйполовиныXIXвекавработахВадимаДементьева(род.1941)
«Облачныйдень.Московскийдворик»(1972–1976).
Натюрморт.Звучные краски В. Стожарова «Чай с калачами» (1972), тонкая лирика Е.
Романовой «Земляника» (1977), основательность, связь с русской традицией Ю. Семенюка
«Лук, чеснок, соль» (1980).
Портретный жанр. Д. Жилинский «Разговор о Дюрере и Кранахе»
(1978),двойнойпортретсынаВасилияиегобеременнойжены(1978),
«ИграетРихтер»(1984).
Пейзаж. А. М. Грицай «В заросшем парке» (1976), «Летят журавли» (1968 – 1980).

Самостоятельная работа: подготовить сообщения по творчеству
ярких представителей этого периода.
16.3. Русскоеискусствоконца1980–1990-х годов
Сформировать представление об искусстве рубежа переломной эпохи. Познакомить с
проблемами отечественного искусства конца 1980 –1990-х годов. Рассказать об искусстве
андеграунда и русского постмодернизма. Выявить новые концепции и направления в
искусстве. Познакомить с историей нонконформистского движения (закрытые и
“бульдозерные” выставки). Основные направления неофициального искусства: абстракция,
примитивизм, соц-арт, концептуализм,акционизм.
Анализ республиканской выставки Союза художников России на Крымском валу к 850летию Москвы.
Образы столицы. Э. Выржиковский (Санкт-Петербург) «Храм возрождается» (1997) – тема
праздничного воссоздания Храма Христа Спасителя в Москве. Суровая, закованная в камень
и бетон, столица в акварелях Г. Травникова (Курган) «Мосты Москвы». Слава городу в
картине С. Андрияки «Кремлевские купола». Будни огромного города в графической серии
А. Любавина (Подольск) «В Москве».
Натюрмортный жанр. П. Елкин (Ижевск) «Материнский стол» (1997) –
радостьвстречиснациональнойкухней.В.Шумилов(Тверь)«Тверское пиво» - в каждом
предмете частица быта уходящего, но еще существующего.
Историческийжанр.В.Штаркин(Московскаяобласть)«Москва.
Октябрь»-суровыебудниреволюции1917года.Г.Незнайкин«Минини

362

Пожарский» (1997) - момент торжества русской истории. Тема яркого праздника в полотне
Ю. Грищенко «Народное гуляние» и скульптуре А. Цигаля «Масленица». Картина-портрет
«Дионисий в Феропонтовом
монастыре»Е.Воскобойникова(Брянск).СкульптурыВ.Курочкина
«Великий князь И.Д. Калита» (1997) и М. Переяславца «Михаил Тверской». Проект
памятника «Ивану Бунину» (1996) А. Ковальчука.
Библейские темы. Тема предательства, отступничества в картине Г. Коржева «Иуда»
(1997). Ю. Орлов «Крещение» (1997) - отражение нового входа христианских обрядов в
действительность, следование академическим традициям. Разное толкование библейской
темы в творчестве художников. Икона «Богородица, благоуханный свет» В. Филинина
(Сергиев Посад). Скульптура Н. Филатова (Саранск) печального, заземленного Христа.
Полотно-видение «Святой Георгий» Ш. Бедоева (Владикавказ).
Пейзажная живопись. Стремление создать полотна о вечном, непреходящем, устоявшемся.
Полотна А. Грицая, В. Сидорова,
В.Щербакова.Б.Домашников(Уфа)«Ночнойроманс»,Ю.Махотин(Брянск)
«И светла от берез Россия», А. Монгуш (Кызыл) «Весна», У. Бадмаев (Элиста)
«Благопожелание».

Декоративно-прикладное
искусство.
Мажорный
характер
произведений. Новое в гобеленах М. Нечипорука – соединение фотокадров с
ткацким орнаментом.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве ярких
представителей этого периода; подобрать иллюстративный материал.
16.4. РусскоеискусствоконцаХХ–началаXXIвв.
Сформировать представление о новейших направлениях в российском искусстве 1990-х гг.
Рассказать о соперничестве направлений мастеров - традиционалистов и бывших участников
художественного андеграунда. Познакомить с творчеством Ильи Кабакова.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве ярких представителей
этого периода; подобрать иллюстративный материал.

16.6.Подготовкакэкзамену

363

ТРЕБОВАНИЯКУРОВНЮПОДГОТОВКИОБУЧАЮЩИХСЯ
−
знаниеосновныхэтаповразвитияизобразительногоискусства;
−
первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
−
знаниеосновныхпонятийизобразительногоискусства;
−
знание основных художественных школ в западно-европейском и
русском изобразительном искусстве;
−
сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве,
направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса,пробуждениеинтересакизобразительномуискусствуидеятельностив
сфере изобразительного искусства;
−
умениевыделятьосновныечертыхудожественногостиля;
−
умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется
художник;
−
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли
отворчестве художников;
−
навыки по восприятию произведения изобразительного искусства,
умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи
с другими видами искусств;
−
навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника;
−
навыкианализапроизведенияизобразительногоискусства.
IV. ФОРМЫИМЕТОДЫКОНТРОЛЯ,СИСТЕМАОЦЕНОК
Аттестация:цели,виды,форма,содержание
III.

Оценка качества реализации учебного предмета «История изобразительного
искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию.
Особымвидоматтестацииобучающихсяявляетсяитоговаяаттестация.
В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться
тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории
изобразительного искусства образовательное учреждениеустанавливает самостоятельно.
Этомогутбытьконтрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в видеустных опросов,
написания рефератов, тестирования.
Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут
проходить в других формах: в форме письменной работына уроке, беседы, подготовке
материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы,
интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического
изложения материала.
364
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые

включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения
и навыки.

−
−
−
−
−

Средства,виды,методытекущегоипромежуточногоконтроля:
контрольныеработы,
устныеопросы,
письменныеработы,
тестирование,
олимпиада.

Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их
подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Итоговаяаттестация
По завершении изучения предмета "История изобразительного искусства" проводится
итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка, которая заносится в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются
образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговаяаттестацияпроводитсявформеэкзамена.

Примерныебилетыдляпроведенияитоговогоэкзамена:
Билет№1
1. Назвать виды изобразительного искусства. Привести примеры на основе
русского искусства или зарубежногоискусства разных эпох. Перечислить
жанры живописи, привести примеры на основе искусства разных эпох.
2. ИскусствоВизантии(архитектура,иконопись,мозаика).
3. Практическоезадание.
Билет№2
1. ОбразхудожественнойкультурыДревнегоЕгипта.Отражениеидеивечной
жизни в культуре Древнего Египта. Дать характеристику архитектуры,
скульптуры, росписи храмов и гробниц,декоративно-прикладного
искусства.
2. Живопись«постимпрессионизма»(ВинсентВанГог«Подсолнухи»,
«Автопортрет»,«Красныевиноградники»).

3. Практическоезадание.
Билет№3
1. Образ художественной культуры Древней Греции. Идеалы прекрасного
и ихотражениевансамблеафинскогоАкрополя.ХрамПарфенон – какобразец
древнегреческой архитектуры. Три ордера в архитектуре древних греков.
2. ХудожественныетрадицииЯпонии.
3. Практическоезадание.
Билет№4
1. Образ художественной культуры Древнего Рима. Особенности римской
365
архитектуры (акведуки, термы, форум, амфитеатр,
Колизей, триумфальные

арки). Пантеон – отражение идеи славы и величия Древнего Рима.
2. Романтизмкакявлениеискусства.
3. Практическоезадание.
Билет№5
1. Образ художественной культуры средневековья. Отличительные черты
романского стиля Средневековья и готики. Готический собор как образ
мира (Собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор).
2. ХудожественныетрадицииИндии.
3. Практическоезадание.
Билет№6
1. Новые средства художественной выразительности в
произведениях импрессионистов (Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль
Писсаро).
2. Первобытноеискусство.
3. Практическоезадание.
Билет№7
1. Передвижники. Социальная тематика в творчестве
передвижников (И.Е. Репин «Бурлаки на Волге», В. Перов «Тройка»).
2. Особенностиисвоеобразиемусульманскогоискусства.
3. Практическоезадание.
Билет№8
1. Художники К.Малевич, В.Кандинский как представители абстрактного
искусства. Отказ от изображения реальных предметов, стремление к
созданию с помощью отвлечённых элементов художественной формы.
2. Искусствоскифовантичнойэпохи.
3. Практическоезадание.
Билет№9
1. Историческая живопись В.Сурикова. Главное действующее лицо
произведений Сурикова – народ («Утро стрелецкой казни», «Боярыня
Морозова», «Меньшиков в Берёзове»).
2. Декоративно–прикладноеискусство«варварских»государств.
3. Практическоезадание.
Билет№10
1. Творчество А.Рублёва – одна из вершин русского и мирового искусства.
Глубокое поэтическое и философское содержание «Троицы», совершенство
её художественной формы.
2. ХудожественнаякультураКитая.
3. Практическоезадание.
366
По и т о г а м в ы п у с к н о г о экзаменавыставляетсяоценка«отлично»,

«хорошо»,«удовлетворительно»,«неудовлетворительно».
Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным учреждением
самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть разработаны критерии
оценок итоговой аттестации в соответствии сФГТ.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания,
умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Критерииоценки
Оценка5«отлично
»
1. Легкоориентируетсявизученномматериале.
2. Умеетсопоставлятьразличныевзглядына явление.
3. Высказываетиобосновываетсвоюточкузрения.
4. Показывает умение логически и последовательно мыслить,
делатьвыводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на
поставленный вопрос.
5. Выполненыкачественноиаккуратновсепрактическиеработы.
6. Записивтетрадиведутсяаккуратноипоследовательно.
Оценка4«хорошо»
1. Легкоориентируетсявизученномматериале.
2. Проявляетсамостоятельностьсуждений.
3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе
допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
4. Выполненыпрактическиеработынесовсемудачно.
5. Приведениитетрадиимеютсянезначительныеошибки.
Оценка3«удовлетворительно»
1. Основнойвопросраскрывает,нодопускаетнезначительныеошибки,не
проявляет способности логически мыслить.
2. Ответноситвосновномрепродуктивныйхарактер.
3. Практическиеработывыполненынеэстетично,небрежно,сошибками.
4. Записивтетрадиведутсянебрежно,несистематично.
V. Методическоеобеспечениеучебногопроцесса
Методическиерекомендациипедагогическимработникам
Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом.
Преподавателю,ведущемупредмет,предлагается творчески подойти к изложению той или
иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего
развития обучающихся, количество обучающихся в группе, их возрастные особенности.
Приизучениипредметаследуетширокоиспользоватьзнания
обучающихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление
межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного
материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ
367
смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция

станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать
ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.
Желательно, чтобы обучающиеся знакомились с новыми явлениями в
изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее
гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной
деятельностью. Следует регулярно знакомить обучающихсяс современной литературой об
изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.
Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения.
Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей обучающихся:
поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать
дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации,
полученной из Интернета, прочитанной статьи.

Рекомендациипо организациисамостоятельнойработыобучающихся
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам
определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми программ начального и
основногообщегообразования.Объемвременинасамостоятельнуюработуи виды заданий
могут определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической
целесообразности и индивидуальных способностей обучающегося.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и
обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, художественными
альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по
предмету.

−
−

Видывнеаудиторнойработы:
выполнениедомашнегозадания;
подготовкадокладов,рефератов;

−
посещение
учреждений
культуры
(выставок,
театров,
концертныхзаловидр.);
−
участие обучающихся в выставках,творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и
др.
Цель самостоятельной работы: формировать у обучающегося способности к
саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение
использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические
способности.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет
несколько функций:

−
образовательную(систематизацияизакреплениезнанийобучающихся),
−
развивающую (развитие познавательных способностей обучающихся
– их внимания, памяти, мышления, речи),
−
воспитательную (воспитание 368
устойчивых мотивов учебной
деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений

самостоятельно
добывать
знания
из
различных
источников,
самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности –
честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение самостоятельной работы (подготовкасообщений, написаниедокладов,
рефератов) обучающихся:

−
способствуетлучшемуусвоениюполученныхзнаний;
−
формирует потребностьвсамообразовании,максимальноразвивает
познавательные и творческие способности личности;
−
формируетнавыкипланированияиорганизацииучебноговремени,расш
иряет кругозор;
−
учитправильномусочетаниюобъемааудиторнойивнеаудиторной
самостоятельной работы.
Методически правильная организация работы обучающегося в аудитории и вне ее,
консультационная помощь, обеспечение обучающегося необходимыми методическими
материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу обучающихся.
Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения
обучающимися самостоятельной работы.

1.

.
VI. СПИСОКЛИТЕРАТУРЫИСРЕДСТВОБУЧЕНИЯ
Списокрекомендуемойучебнойиметодическойлитературы
1. БартеневИ.А.Основыархитектурныхзнанийдляхудожников. –М.:
Искусство, 1964. – 344 с., ил.
2. БартеневИ.А.,БатажковаИ.А.Очеркиархитектурныхстилей.-М.:
Искусство, 1984. – 352 с.
3. БеловА.М.,ВязовикинаК.А.,ДаниловаА.А.идр.Искусство:
Научно-популярноеизданиедлядетей.–М.:ЗАО«РОСМЭН-ПРЕСС», 2008. – 416 с.
– (Современная школьная энциклопедия).

4. БенуаА.Н.Историяживописивсехвременинародов.Т.1. -СПб.:
Издательский дом «Нева», 2002.– 544 с.
5. БенуаА.Н.Историяживописивсехвременинародов.Т.2.-СПб.:
Издательский дом «Нева», 2002.– 512 с.
6. БирюковаН.В.Историяархитектуры:Учебноепособие. –М.:ИНФРАМ, 2006. – 367 с. – (Среднее профессиональное образование).
7. БруновН.И.Очеркипоисторииархитектуры.Т.1–М.:ЗАО
Центрполиграф, 2003. – 400 с.: ил.
8. ВипперБ.Р.«Введениевизучениеискусства»М.1985.Всеобщая
история исусства 1-6 т. М 1956-1966.
9. ДмитриеваН.А.Краткаяисторияискусств[Текст].Вып.1:От
древнейшихвремёнпоXVIвек/Н.А.Дмитриева. -4-еизд.,стер.-М.: Искусство, 1986.
369
- 318: ил.

10.ИльинаТ.В.Историяискусств.Западноевропейскоеискусство:Учеб.– 3е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. – 368 с.: ил.
11.ИльинаТ.В.Историяискусств.Отечественноеискусство:Учебник. –
3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. – 407 с.; ил.
12.Историязарубежногоискусства./Под.ред.М.Т.Кузьминой,Н.Л.
Мальцевой. – М.: Искусство, 1971.– 359 с., ил.
13. Историяискусствазарубежныхстран.Первобытноеобщество,
ДревнийВосток,Античность./Подред.М.В.ДоброклонскогоиА.М. Чубовой.– М.:
Изобразительное искусство, 1981. –214 с.: 407 ил.

14.Историяискусства.–Первыецивилизации.–Пер.сисп.–М.:ЗАО Бета
– сервис, 1998 г. – 220 с.: ил.
15.КащековаИ.Э.Отантичностидомодерна:Стиливхудожественной
культуре.– М.: Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.
16.Кон–Винер.Историястилейизобразительныхискусств.Пер.снем.– М.:
ООО «Издательство В. Шевчук», 2001 –224 с.: ил.
17. ПолунинаВ.Н.Искусствоидети.М.1982.
18.СоловьевН.К.Очеркипоисторииинтерьера.Древниймир.Средние
века. М.: Сварог и К, 2001. – 336 с.
19.ТкачевВ.Н.Историяархитектуры:Учебник.–М.:Высшаяшкола,
1987.– 272 с.: ил.
20.Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч.1. Архитектура,
изобразительноеидекоративно-прикладноеискусствосдревнейших
времён до эпохи Возрождения. - 2-е изд., испр. /ред. коллегия: М.
Аксёнова,Н.Майсурян,Д.Володихинидр.-М:Мирэнциклопедий Аванта+, Астрель,
2007. - 688с.: ил.

21.Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч. 2.
Архитектура, изобразительноеидекоративноприкладноеискусствоXVII–XX
веков.-3-еизд.,перераб./ред.коллегия:М.Аксёнова,Н.Майсурян,Н. Масалинидр.М:МирэнциклопедийАванта+,Астрель,2010. -608с.: ил.

22.Энциклопедическийсловарьюногохудожника/Сост.Н.И.Платонова, В.
Д. Синюков. – М. Педагогика, 1983.-416 с.
23. http://nsportal.ru
24. https://ru.wikipedia.org
Перечень средств обучения
Технические средства обучения: компьютер, проигрыватель
Другие средства обучения:
- наглядно-плоскостные:наглядные методические пособия, карты,
плакаты, фонд работ учащихся, настенные
иллюстрации, магнитные доски,
370
интерактивные доски;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудио-записи
Авторские презентации преподавателя по темам программы
VI. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ
АТТЕСТАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВОСВОЕНИЯ ДПП «ЖИВОПИСЬ»
1.1. Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль
успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся и определяются
«Положением о формах, периодичности и порядке текущего и промежуточного контроля,
успеваемости, промежуточной аттестации обучающихся при реализации дополнительных
предпроессиональных программ в области искусств МБУДО «ДШИ имени П.И. Осокина» ГО
Красноуфимск. Содержание текущей, промежуточной и итоговой аттестации и условия ее
проведения разработаны ДШИ на основании федеральных государственных требований.
Текущая аттестация успеваемости.
В качестве средств текущего контроля успеваемости ДШИ используются зачетные
контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, просмотры учебнотворческих работ. Текущая аттестация успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация обучающихся является основной формой контроля
результатов освоения образовательной программы. Промежуточная аттестации
обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее
корректировку и проводится с целью определения:
• качества реализации образовательного процесса;
• качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;
• уровня знаний, умений и навыков, сформированных у обучающихся на определенном этапе
обучения.
Промежуточная аттестация оценивает результаты обучения обучающихся по окончании
полугодий учебного года по каждому учебному предмету. Промежуточная аттестация
проводится в форме:
• контрольных уроков;
• зачетов, в том числе, дифференцированных;
• экзаменов.
Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде:
• письменных работ;
• устных опросов;
• просмотров творческих работ, выставок.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. При проведении зачета качество
подготовки обучающихся фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении
дифференцированного зачета и контрольного371урока качество подготовки обучающихся

оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2
(неудовлетворительно). По завершении изучения учебного предмета (полного его курса)
аттестация обучающихся проводится в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации, в
форме экзамена или дифференцированного зачета с обязательным выставлением оценки,
которая заносится в свидетельство об окончании ДШИ.
Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, то есть по окончании

372

проведения учебных занятий в учебном году.
Освоение обучающимися ДПП «Живопись» завершается итоговой аттестацией обучающихся,
проводимой МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина». К итоговой аттестации
допускаются выпускники, освоившие ДПП «Живопись» в полном объеме, прошедшие
промежуточную аттестацию по всем предметам учебного плана. Итоговая аттестация
выпускников по ДПП «Живопись» проводится в форме выпускных экзаменов по учебным
предметам обязательной части ДПП «Живопись»:

• Композиция станковая;
• История изобразительного искусства.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными
экзаменами составляет три календарных дня.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения
и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:
• знание
основных художественных школ, исторических периодов развития
изобразительного искусства во взаимосвязи с другими видами искусств;
• знание профессиональной терминологии, основных работ мастеров изобразительного
искусства;
• знание закономерностей построения художественной формы и особенностей еевосприятия
и воплощения;
• умение использовать средства живописи и рисунка, их изобразительно-выразительные
возможности;
• навыки последовательного осуществления работы по композиции; наличие кругозора в
области изобразительного искусства.
Критерии оценки итоговой и промежуточной аттестации обучающихся по предметным
областям:
ПО.01. Художественное творчество
Оценка «5» («отлично»)
• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• знание свойств материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей,
создания цветового строя;
• грамотную компоновку изображения в листе;
• грамотную передачу локального цвета;
• последовательное, грамотное и аккуратное ведение работы;
• построение сложных цветовых гармоний;
• свободное владение передачей цветовых и тональных отношений между предметами;
• свободное владение передачей объема предметов, передачей материальности различных
предметов, плановости световоздушной среды;
• умелое использование приемов работы акварелью и гуашью, владение живописными
техниками, графическим материалом;
•
•

умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;
умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
373
• умение самостоятельно исправлять ошибки
и недочеты в работе;

Оценка «4» («хорошо»)
• знание теоретического материала на уровне требований программы;
• владение специальной терминологией;
• некоторая неточность в компоновке;
• небольшие недочеты в конструктивном построении;
• небольшие недочеты в передаче цветовых и тональных отношений между
предметами;
• обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но
прибегает к помощи преподавателя.
Оценка «3» («удовлетворительно»)
• неполные знания теоретического материала;
• неуверенное владение терминологией изобразительного искусства;
• ошибки в компоновке изображения в листе;
• недочеты
в передаче цветовых и тональных отношений между
предметами;
• однообразное использование графических приемов для решения разных
задач;
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
• неграмотную компоновку изображения в листе;
• грубые нарушения в передаче цветовых и тональных отношений;
• неумение самостоятельно вести живописную работу;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе. невладение
живописными техниками;
• грубые недочеты в конструктивном построении;
• нарушения в передаче тональных отношений.
ПО.02. История искусств
Оценка «5» («отлично»):
• знание основных отличительных особенностей изобразительного искусства различных
исторических эпох, стилей, направлений на уровне требований программы;
• знание имён выдающихся представителей и творческого наследия изобразительного
искусства различных исторических эпох;
• умение анализировать произведения изобразительного искусства с учётом времени его
создания, стилистических особенностей, содержательности, взаимодействия различных
видов искусств, художественных средств.
Оценка «4» («хорошо»)
• знание основных отличительных особенностей изобразительного искусства различных
исторических эпох, стилей, направлений на уровне требований программы;
• знание имён выдающихся представителей и творческого наследия изобразительного
искусства различных исторических эпох;
• недостаточное
умение анализировать произведения изобразительного искусства,
художественные средства.
Оценка «3» («удовлетворительно»)
• неполные знания основных отличительных особенностей изобразительного искусства
374 на уровне требований программы;
различных исторических эпох, стилей, направлений

•

неуверенные знания имён выдающихся представителей и творческого наследия
изобразительного искусства различных исторических эпох;
• слабое
умение
анализировать
произведения
изобразительного
художественные средства.
Оценка «2» («неудовлетворительно»)
•
•
•

искусства,

незнание основных отличительных особенностей изобразительного искусства различных
исторических эпох, стилей, направлений на уровне требований программы;
незнание имён выдающихся представителей и творческого наследия изобразительного
искусства различных исторических эпох;
неумение анализировать произведения изобразительного искусства и художественные
средства.

ПО.03. Пленэрные занятия
Оценка 5 «отлично»
• грамотную компоновку в листе; точный и аккуратно выполненный подготовительный
рисунок (при работе с цветом);
• соблюдение правильной последовательности ведения работы;
• свободное владение линией, штрихом, тоном, передачей цвета; свободное владение
передачей тональных и цветовых отношений с учетом световоздушной среды;
• грамотная передача пропорций и объемов предметов в пространстве;
• грамотное использование выразительных особенностей применяемых материалов итехник;
• цельность восприятия изображаемого, умение обобщать работу; самостоятельноевыявление
и устранение недочетов в работе.
Оценка 4 («хорошо»)
• небольшие неточности в компоновке и подготовительном рисунке;
•
неумение самостоятельно выявлять недочеты в работе, но самостоятельно исправлять
ошибки при указании на них;
• незначительные недочеты в тональном и цветовом решении;
• недостаточная моделировка объемной формы;
• незначительные ошибки в передаче пространственных планов.
Оценка 3 («удовлетворительно»)
• существенные ошибки, допущенные при компоновке;
•
•
•

• грубые нарушения пропорций, перспективы при выполнении рисунка
грубые ошибки в тональных отношениях;
серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении; небрежность,
неаккуратность в работе, неумение довести работу до завершенности;
неумение самостоятельно выявлять и исправлять недочеты в работе.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
•
•

грубые ошибки, допущенные при компоновке;
375
искажение пропорций, перспективы при выполнении
рисунка;

• грубые ошибки в тональных отношениях;
• серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении;
• неумение самостоятельно вести работу;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе.
В.00. Вариативная часть
В. 01 Прикладная композиция
Оценка «5» (отлично») ставится, если соблюдены и выполнены все критерии:
• создан художественный образ;
• правильная компоновка;
• гармоничность композиции;
• целостность работы;
• уникальность;
• аккуратность ведения работы;
• завершение работы.
Оценка «4» («хорошо») при условии невыполнения одного-двух пунктов данных критериев
• создан художественный образ;
• правильная компоновка;
• гармоничность композиции;
• целостность работы;
• уникальность;
• аккуратность ведения работы;
• завершение работы.
Оценка «3» («удовлетворительно») при невыполнении трех-четырех пунктов критериев
• создан художественный образ;
• правильная компоновка;
• гармоничность композиции;
• целостность работы;
• уникальность;
• аккуратность ведения работы;
• завершение работы.
•
•
•
•
•
•
•
•

Оценка «2» (неудовлетворительно) при невыполнении пяти-шести пунктов критериев
создан художественный образ;
правильная компоновка;
гармоничность композиции;
целостность работы;
уникальность;
аккуратность ведения работы;
завершение работы.
VII. ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ И КУЛЬТУРНО ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности
разрабатывается МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина» ГО
376 самостоятельно, утверждается приказом
Красноуфимск на каждый учебный год

директора и является неотъемлемой частью ДПП «Живопись» и отражается в общем
плане работы ДШИ в соответствующих разделах.
Творческая и культурно-просветительская деятельность МБУДО «Детская школа
искусств имени П.И. Осокина» направлена на развитие творческих способностей
обучающихся, пропаганду среди различных слоев населения лучших достижений
отечественного и зарубежного искусства, их приобщение к духовным ценностям.
Творческая, методическая и культурно-просветительная деятельность обучающихся и
преподавателей МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина»
осуществляется в счет времени отведенного на внеаудиторную работу обучающихся.
Программа творческой и культурно-просветительской деятельности
МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина»
Цели:
− развитие мотивации личности обучающегося к познанию и творчеству;
− удовлетворение творческих потребностей обучающихся в области изобразительного
искусства;
− формирование общей культуры обучающихся;
− расширение культурного кругозора обучающихся;
− социализация обучающихся через творческую деятельность в области изобразительного
искусства;
− формирование коммуникационных навыков обучающихся;
− приобщение к духовным ценностям.
Задачи:
− создание условий для формирования творческих умений и навыков обучающихся;
− целенаправленное воспитание и развитие целостной личности, обеспечивающее процесс
самоопределения обучающегося в жизненном и профессиональном плане на основе
усвоения общечеловеческих ценностей;
− практическая подготовка обучающихся к жизни в современном обществе, создание
условий для дальнейшей успешной социальной адаптации детей;
− организация содержательного досуга.
Виды деятельности:
− проведение конкурсов, выставок творческих работ обучающихся;
− организация внеурочных мероприятий в выставочных залах Красноуфимского
краеведческого музея.
Программа методической деятельности МБУДО «Детская школа искусств
имени П.И. Осокина»
Цели:
− обеспечение непрерывного полноценного повышения профессиональной компетентности
преподавателей;
− качественная реализация дополнительной предпрофессиональной программы в области
искусства «Живопись»;
Задачи:
− повышение квалификации преподавателей;
− знакомство с новейшими достижениями в области психологии и педагогики;
377
− совершенствование методов и методик преподавания;

− внедрение в учебный процесс современных педагогических технологий и средств
обучения.
Виды деятельности:
− разработка методических материалов;
− взаимопосещение уроков и мероприятий;
− представление и обобщение опыта преподавателей на различных уровнях;
− оформление информационных стендов.

Методическая работа - один из основных видов деятельности ДШИ, целью
которой

является

реализация,

обеспечение

и

совершенствование

образовательного процесса (в т.ч. образовательных программ, форм и методов
обучения), обеспечение достижения оптимальных результатов в развития
творческой индивидуальности учащихся.
Организационная структура методической работы в ДШИ включает в себя:
исполнительный

орган

управления

ДШИ

в

лице

директора,

орган

самоуправления - педагогический совет, а также педагогических работников.
Содержание деятельности субъектов организационной структуры методической
работы

регламентируется

«Положением

об

локальными

организации

нормативными

методической

работы

актами

школы:

преподавателей

и

концертмейстеров МБУДО «Детская школа искусств имени П.И. Осокина» ГО
Красноуфимск» и «Положением о педагогическом совете школы».
Методическая работа в ДШИ носит плановый характер, является составной
частью программы развития ДШИ, плана работы ДШИ на учебный год.
В

методической

деятельности

ДШИ

накоплен

большой

опыт,

однако

методическая работа требует постоянного развития и совершенствования,
включающие в себя:
-

укрепление позиции ДШИ на территориальном уровне как центра

проведения методических мероприятий для педагогических работников ДШИ
западного управленческого округа;
-

повышение роли самообразования, в основе которого лежит самоанализ

результатов педагогической деятельности и самооценка профессиональных и
методических

трудностей,

для

преодоления

которых педагогическими

работниками должны использоваться 378
все доступные формы и способы

повышения профессиональной компетенции, включая дистанционные формы
обучения;
-

изменение приоритетных форм методической работы: разработка

образовательных программ, программ учебных предметов (в т.ч. требующих
изменений или нового содержания), творческих проектов, сертификация
учебно-методической

продукции

в

составе

творческой

группы

или

индивидуально;
-

введение

комплексных

новых

форм

методических

методической

деятельности:

мероприятий,

семинаров,

проведение
презентаций,

методических гостиных;
-

повышение

квалификации,

профессиональная

переподготовки

педагогических работников.
Развитие

методической

деятельности

ДШИ

предусматривает

осуществление комплекса мероприятий:
-

организацию и проведение на базе ДШИ методических мероприятий для

педагогических работников ДШИ западного управленческого округа по
актуальным

вопросам

реализации,

обеспечения

и

совершенствования

образовательного процесса в соответствии с планом работы Регионального
ресурсного центра в сфере культуры и художественного образования (РРЦ);
-

организацию

педагогических
городского

и

проведение

работников

округа

методических

дошкольных

Красноуфимск

по

мероприятий

для

образовательных

организаций

методическому

обеспечению

сопровождения одаренных детей в области искусств среди воспитанников
детских садов;
-

участие педагогических работников в конкурсах педагогического,

исполнительского мастерства, конкурсах методических работ;
-

разработку и сертификацию учебно-методической продукции;

-

осуществление

практической
рецензирование

ведущими

помощи

педагогами

педагогическим

учебно-методической
379

ДШИ

работникам
продукции,

методической
других

и

ДШИ,

разработанной

педагогическими работниками других ДШИ, участие в качестве экспертов при
аттестации педагогических работников ДШИ Свердловской области в
соответствии с утвержденным банком экспертов;
разработку дополнительных общеразвивающих программ в области

-

искусств нового содержания;
развитие связей, участие в работе семинаров, НПК, мастер-классах,

-

проводимых

образовательными

учреждениями

среднего

и

высшего

профессионального образования, реализующими основные образовательные
программы в области искусств;
создание аудио-, видеоматериалов, наглядных пособий, позволяющих

-

расширить возможности реализации рабочих программ учебных предметов;
осуществление

-

традиционных

форм

методической

работы:

взаимопосещение, работа в школьных комиссиях по промежуточной и
итоговой аттестации учащихся, подготовка докладов, методических сообщений
и др.
-

ежегодное проведение мониторинга для выявления состояния и динамики

образовательного процесса и соответствия учебно-методической базы целям и
задачам реализуемых ДШИ образовательных программ и образовательной
деятельности ДШИ в целом.
Творческая и концертно-просветительская деятельность ДШИ носят
активный, взаимосвязанный характер, имеют многолетний и плодотворный
опыт, богатый «багаж» творческих традиций и являются самыми любимыми
направления в деятельности учащихся и педагогов ДШИ.
Основными целями творческой и концертно-просветительской деятельности
являются:
-

приобретение

учащимися

умений,

навыков

и

опыта

творческой

деятельности, как путем участия в творческих мероприятиях, организованных
ДШИ и за пределами школы, так и участия в концертно- просветительских
мероприятиях в городском округе Красноуфимск и за его пределами;
-

публичный отчет перед родителями (законными представителями),
380

общественностью города о качестве образовательной деятельности ДШИ;
- осуществление высокой просветительской миссии: приобщение граждан к
классическому и современному музыкальному, изобразительному и декоративноприкладному искусству, лучшим образцам народного

творчества,

раскрывающих нравственный потенциал музыкального, изобразительного и
декоративно-прикладного искусства.
Творческая и концертно-просветительская деятельность ДШИ носит плановый
характер, является составной частью программы развития ДШИ, годового плана
работы на учебный год, является одним из видов основной деятельности
образовательного учреждения.
Творческая и концертно-просветительская деятельность ДШИ, как и любая
другая деятельность ДШИ требует развития и совершенствования, включающие
в себя:
-

укрепление позиций на территориальном уровне как базового центра

проведения

творческих

мероприятий

для

учащихся

ДШИ

западного

управленческого округа;
-

укрепление позиций на областном, региональном, федеральном и

международном

уровнях

как

образовательного

учреждения,

демонстрирующего высокие результаты развития творческих способностей
учащихся в области искусств;
-

укрепление позиций ДШИ как культурно-просветительного центра в

городском округе Красноуфимск, повышение роли ДШИ в социо-культурном
пространстве Красноуфимск;
-

укрепление позиции ДШИ как центра изучения, пропаганды и

популяризации творчества уральских композиторов и народной музыки
Уральского региона на муниципальном и областном уровнях;
-

расширение рамок инициатив по разработке и реализации творческих

проектов на муниципальном и областном уровнях.
Для решения поставленных задач необходимо:
-

активно

использовать

концертный

381

зала

ДШИ

для

проведения

методических, творческих, культурно- просветительных мероприятий ДШИ,

концертных
студентов

выступлений
и

профессиональных

преподавателей

средних

и

артистов
высших

и

коллективов,

профессиональных

образовательных учреждений;
-

продолжить

традицию

проведения

ежегодных

школьных

конкурсов/выставок учащихся (в т.ч. в рамках отборочных туров на конкурсы,
фестивали различного уровня), позволяющих выявлять творческий потенциал
учащихся ДШИ;
- продолжить реализацию выставочного проекта (12.09.2023г. стартовал
выставочный проект совместно с детским садом №16 (арт-галерея) «Сказка
внутри каждого» с целью формирования чувства прекрасного и эстетического
воспитания юных посетителей бассейна, а также раскрытия таланта учащихся
ДШИ. Первая выставка - «Морские фантазии», на которой представлены
творческие работы учащихся 1-2 классов. В выставке приняли участие 30
человек);
-

продолжить

реализацию

просветительского

проекта

«Школьная

филармония» (23 ноября2023г. в концертном зале Детской школы искусств
имени П.И. Осокина в рамках Федеральной программы «Культура для
школьников» стартовал просветительский проект «Школьная филармония» для
учащихся

групп

продленного

дня

средней

школы

№3

г.

Красноуфимск «ПриЗнание». Идея создания проекта «Школьная филармония»
возникла неслучайно. Такая форма социального партнерства двух школ
позволяет

детям

ощутить

радость сопричастности

к

профессиональному

искусству и творческой самореализации. Первая встреча была посвящена
великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. В мероприятии
приняли участие 35 человек);
-

продолжить участие в ежегодной выставке изобразительного искусства и
декоративно-прикладного творчества на приз Главы ГО Красноуфимск (22
декабря 2023года в Красноуфимском краеведческом музее состоялось открытие
ежегодной выставки изобразительного искусства и декоративно-прикладного
творчества на приз Главы ГО Красноуфимск. В выставке приняло участие 29
382

человек, среди них - самые талантливые учащиеся и педагоги Детской школы

искусств имени П.И. Осокина);
-

продолжить реализацию социокультурного проекта «Росток» (27 января 2024г.
стартовал уникальный социокультурный проект «Росток», который реализуется
совместно с социально-реабилитационным центром для несовершеннолетних
детей на базе семейного центра «Территория семьи». Этот проект направлен на
развитие талантов и способностей у детей с ограниченными возможностями
здоровья и помогает им проявить свой творческий потенциал. В рамках проекта
состоялся первый мастер-класс по акварели под названием «Волшебная
птица». В мероприятии приняли участие 15 человек);
-

продолжить реализацию профориентационного проекта "Мастера

искусств";
-

продолжить проведение мастер-классов (в рамках реализации программы

«Пушкинская карта»);
-

продолжить участие учащихся ДШИ в творческих мероприятиях

областного,

регионального,

межрегионального,

федерального

и

международного уровней для ДШИ;
-

продолжить традицию проведения ежегодного отчетного концерта ДШИ

- концерта лауреатов и дипломантов прошедших в учебном году конкурсов,
фестивалей различного уровня;
-

продолжить реализацию культурно-просветительских проектов «Малышималышам», «Классика-школьникам», просветительского проекта «Поезд
искусств», которые направлены в первую очередь на выявление одаренных
детей, на их раннюю профессиональную ориентацию, а также на артпросвещение воспитанников детских садов, обучающихся общеобразовательных
школ, в том числе в рамках летней оздоровительной кампании;

-

продолжить реализацию воспитательного проекта «Каникулы с искусством»,
который направлен на реализацию досуговой траектории обучающихся и их
семей в каникулярный период и освоение ими духовных ценностей в рамках
организации экскурсий, посещения театров, филармонии.
ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ
383

-

Требования к условиям реализации программы «Живопись» представляют собой
систему требований к учебно-методическим, кадровым, финансовым,
материально-техническим и иным условиям реализации программы «Живопись»
с целью достижения планируемых результатов освоения данной ОП.

-

С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности,
открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных
представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития,
эстетического воспитания и художественного становления личности ДШИ
создаёт комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую
возможность:

-

- выявления и развития одаренных детей в области изобразительного искусства;

-

- организации творческой деятельности обучающихся путем проведения
творческих мероприятий (выставок, конкурсов, фестивалей, мастер-классов,
олимпиад, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);

-

- организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций
(выставочных залов, музеев, театров, филармоний и др.);

-

- организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно
с другими детскими школами искусств, в том числе по различным видам
искусств, ОУ среднего профессионального и высшего профессионального
образования, реализующими основные профессиональные образовательные
программы в области изобразительного искусства;

-

- использования в образовательном процессе образовательных технологий,
основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере
культуры и искусства, а также современного развития изобразительного
искусства и образования;

-

- эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке
педагогических работников и родителей (законных представителей)
обучающихся;

-

- построения содержания программы «Живопись» с учетом индивидуального
развития детей, а также тех или иных особенностей субъекта Российской
Федерации;

-

- эффективного управления ДШИ.

-

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет
384
продолжительность учебного года составляет:
с первого по третий класс - 39

недель, с четвертого по восьмой - 40 недель. Продолжительность учебных
занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы -33
недели. При реализации программы «Живопись» с дополнительным годом
обучения продолжительность учебного года в восьмом и девятом классах
составляет 40 недель, продолжительность учебных занятий в девятом классе
составляет 33 недели.
-

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет
продолжительность учебного года в первом классе составляет 39 недель, со
второго по пятый классы составляет 40 недель. Продолжительность учебных
занятий с первого по пятый классы составляет 33 недели. При реализации
программы «Живопись» с дополнительным годом обучения продолжительность
учебного года в пятом и шестом классах составляет 40 недель.
Продолжительность учебных занятий с первого по шестой классы составляет 33
недели.

-

В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в
первом классе для обучающихся по ОП со сроком обучения 8 лет
устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы
устанавливаются: при реализации ОП со сроком обучения 8 лет с первого по
третий классы - 13 недель, с четвертого по седьмой классы - 12 недель. При
реализации программы «Живопись» со сроком обучения 9 лет в восьмом классе
устанавливаются каникулы объемом 12 недель. При реализации программы
«Живопись» со сроком обучения 5 лет летние каникулы устанавливаются: в
первом классе - 13 недель, со второго по четвертый классы — 12 недель. При
реализации программы «Живопись» со сроком обучения 6 лет в пятом классе
устанавливаются каникулы объемом 12 недель. Осенние, зимние, весенние
каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных
образовательных программ начального общего и основного общего образования.

-

ДШИ обеспечивает проведение пленэрных занятий в соответствии с графиком
образовательного процесса. Занятия пленэром могут проводиться в течение
одной недели в июне месяце и рассредоточено в различные периоды учебного
года. Всего объем времени, отводимый на занятия пленэром, составляет 28 часов
в год.

-

Изучение учебных предметов учебного плана и проведение консультаций
осуществляется в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10
человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).

-

Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков имеют
право на освоение программы «Живопись» по индивидуальному учебному плану.
В выпускные классы поступление обучающихся не предусмотрено.

-

Программа «Живопись» обеспечивается учебно-методической документацией по

385

всем учебным предметам.
-

Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается
методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее
выполнение по каждому учебному предмету.

-

Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего
задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (выставок,
галерей, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в
творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ДШИ.

-

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и
обеспечивается учебниками, учебно-методическими и художественными
изданиями, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с
программными требованиями по каждому учебному предмету.

-

Реализация программы «Живопись» обеспечивается консультациями для
обучающихся, которые проводятся с целью подготовки обучающихся к
контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и
другим мероприятиям по усмотрению ДШИ. Консультации проводятся
рассредоточено или в счет резерва учебного времени в следующем объеме: 113
часов при реализации ОП со сроком обучения 8 лет и 131 час с дополнительным
годом обучения; 90 часов при реализации ОП со сроком обучения 5 лет и 108
часов с дополнительным годом обучения. Резерв учебного времени
устанавливается ДШИ из расчета одной недели в учебном году. В случае, если
консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется
на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу
преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после
окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения
самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

ДОКУМЕНТ ПОДПИСАН
ЭЛЕКТРОННОЙ ПОДПИСЬЮ
СВЕДЕНИЯ О СЕРТИФИКАТЕ ЭП
Сертификат
Владелец
Действителен

324087357327968961775297076797709129534246061650
Просвирнина Татьяна Юрьевна
С 01.10.2024 по 01.10.2025
386